Dentro de su programación especial para el día de Navidad, TCM emite el día 25 (20:30 h) uno de los primeros éxitos de Tim Burton: Bitelchús. La película lanzó la carrera de Michael Keaton y Winona Ryder, y la banda sonora, por supuesto, era obra de Danny Elfman. Aún así, la música de una de las escenas más recordadas del filme la ponía otro hombre: Harry Belafonte. La podemos recordar en este video.

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En su última película, Frankenweenie, Tim Burton vuelve a contar para la banda sonora con su inseparable Danny Elfman. Con esta son ya 15 colaboraciones en una asociación director-compositor que ya dura 26 años y que probablemente seguirá mucho tiempo más, dado que Burton considera la música de Elfman como una parte esencial de su cine. Esta vez el músico americano se ha inspirado en las viejas películas de terror de los años 40 y 50, a las que homenajea el filme pero, por lo general, nos encontramos con el estilo característico de Danny Elfman con su fuerza orquestal, la presencia de coros, las melodías juguetonas y ese tono melancólico que tiene siempre su obra. El lanzamiento musical de la película se completa con un segundo disco titulado Frankenweenie Unleashed que recoge canciones inspiradas en la película a cargo de grupos y solistas como los Flaming Lips, Robert Smith o Passion Pit.

Sigo creyendo -y no me siento muy acompañado- que Batman Begins es la mejor película de la trilogía dirigida por Nolan. La más redonda y compensada, la única que se toma realmente en serio al superhéroe que la protagoniza, y que no lo condena  a un papel secundario, telón de fondo satinado que Nolan corre y descorre cuando le interesa enseñar a sus supervillanos, verdaderos centros de gravedad de El caballero oscuro y el título que nos ocupa. Es un defecto en el que ya incurría Tim Burton. ¿Será que el personaje creado por Bob Kane no tiene el más mínimo interés?

El problema de los supervillanos creados por Nolan -el Joker en El caballero oscuro, Bane (Tom Hardy) en La leyenda que renace- es que representan claramente una línea de pensamiento político que aplaude la revolución, y en muchas ocasiones parece que Nolan esté con ellos, que entienda sus motivos, y que, reflejando las turbulencias de la sociedad de nuestro momento, simbolicen la única manera de responder a la crisis, al declive de la civilización occidental: con bombas e incendios provocados, con protestas violentas y destrozos generalizados.

Esa empatía con el supervillano -en este caso menos atractivo y fascinante que el Joker- es lo más interesante de la película. Hay que quitarse el sombrero ante Nolan por tener el valor de hacer una superproducción tan siniestra, tan antipática, tan espantosamente negra. Tan de nuestros tiempos, vaya. La sublimación de la ficción post 11S cristaliza en una escena portentosa, en la que una cadena de atentados aisla la ciudad de otham y la condena a la inminente destrucción.

El problema es que Nolan no tiene ni un gramo de sentido del humor (aunque el personaje de Catwoman, interpretado con acierto por Anne Hathaway, incorpore buenas dosis de cinismo). Y que llega un momento en que tiene que acordarse de que Batman existe, y que el mensaje político subversivo que se ha ido filtrando por las grietas de su extraña película debe tomar derroteros más convencionales. Por muy corruptas que sean las fuerzas del orden, siempre quedará alguien para salvar al mundo, aunque tarde más de dos horas de metraje en darse cuenta de ello.

He aquí otro problema: la monumentalidad del proyecto, la necesidad de hacer una película operística (la fanfarria de Hans Zimmer resuena en cada plano) a toda costa, la inevitable sensación de repetición, los retruécanos del guion, y la impresión de que las casi tres horas de metraje podrían haberse reducido si Nolan estuviera menos pendiente de facturar la gran película definitiva sobre Batman. Menos mal que este es el capítulo final, porque Nolan necesita un poco de aire fresco para resucitar de sus cenizas.

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Este sábado, día 9, el protagonista de Eduardo Manostijeras, aunque parezca no tener edad, cumple casi medio siglo de existencia entre los humanos.

Son ya más de tres décadas ininterrumpidas provocando suspiros entre el público, sobre todo femenino.

Para celebrarlo, en TCM hemos programado el mismo sábado por la tarde una de sus primeras cintas, Platoon, una película bélica -sobre Vietnam- dirigida por Oliver Stone y donde el entonces pipiolo de 23 años, se codeó con Willem Dafoe, Tom Berenger y Charlie Sheen, tres ejemplares de macho alfa en su mejor momento profesional.

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Poco después, sus fans lo saben y yo lo repito, el muchacho se transformó en idolo teen gracias a la tele, protagonizando la serie Jóvenes policías que acaban de homenajear en la comedia Infiltrados en clase, donde el propio Depp hace una divertida intervención.

Depp es hoy por hoy uno de las estrellas de Hollywood más taquilleras.
Si pones su foto en una portada de revista -o en un post como éste- sabes a ciencia cierta que vas a tener un buen número de lectores.
Y cuidadín con meterse con él, con sus pintas o su música, porque sus devotos seguidores sacan rápidamente las uñas.

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Johnny sigue siendo el actor fetiche de su gran amigo Tim Burton, a pesar de que sus últimas colaboraciones juntos (Alicia… y Sombras tenebrosas, que el propio Depp produjo) no han estado muy inspiradas, mantiene una relación estable (de la que algunos ya dudan) con la actriz, cantante y modelo francesa Vanessa Paradis, se compró una isla privada de nada con unos ahorrillos y cuenta con una buena cosecha de amigos en el mundo intelectual, cinematográfico y musical.

Porque aparte de ser una especie de ahijado de Marlon Brando en los últimos años de la vida del actorazo (Johnny consiguió que interviniera en su opera prima como director, la más que fallida The brave, que provocó abucheos en su presentación en Cannes), Patti Smith le dedica una canción -titulada Nine- en su último disco y Depp está ultimando un esperado  documental sobre Keith Richards, el artista mostrenco que más guerra da de los Rolling Stones y en quien se inspiró Johnny para crear su personaje de Jack Sparrow en la ruidosa saga Piratas del Caribe.

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¿Qué le queda a J.D. por hacer antes de que concluya su primer medio siglo de vida?

Tiene un año por delante para, por ejemplo, ganar un Oscar, salirse de su cliché-personaje y demostrar al mundo que sabe hacer papeles que no recurren a los tics, aspavientos y otros trucos de interpretación.
Sus no fans se lo agradeceremos…

Porque yo salvo de su sobrevalorada carrera sólo estos momentos:

-Cuando es víctima de otro tipo con dedos de acero:

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-Su reencarnación en un joven Elvis en manos del trasgresor John Waters:

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-El romanticismo lacrimógeno que derrochó junto a Winona Ryder:

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-Su recreación de Ed Wood, el cineasta travesti más desastroso y cutrón de todos los tiempos:

-Su nuevo transformismo, junto a Javier Bardem, en Antes que anochezca (donde hace dos muy opuestos papeles):

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-Y su comedida encarnación de John Dillinger en Enemigos públicos, enamorándose -y quién no- de Marion Cotillard:

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Del resto de sus papeles no encuentro nada más memorable… y miedo me da -con lo que gusta a él una pluma- su mutación en Tonto en la adaptación de The Lone Ranger que ha perpetrado su amigo Goran Verbinski:

Ahora dime tú qué momentos Depp te han calado profundamente… si es que los hay…

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El director Tim Burton ha vuelto a las carteleras españolas, y con él la música de Danny Elfman, su compositor habitual desde hace casi tres décadas y con el que ha rodado 14 películas. En la Música de estreno de Notas de cine indagaremos en los secretos de la banda sonora de ‘Sombras tenebrosas‘, su último filme.

Había una vez una elegante y delicada actriz inglesa, compañera-musa de un intenso actor-director británico, que rodaba películas de época muy bien ambientadas en las que encarnaba a princesas virginales pero con carácter y volcán interior.

Pero en EEUU conoció a un director gótico, despeluchado y freak que la convirtió no sólo en su pareja sentimental sino también en su actriz-fetiche, regalándole papeles que la hicieron transformarse en:

-Una mona muy mona (El planeta de los simios)

-Una bruja piruja (Big Fish)

-Una pobre madre (Charlie y la fábrica de chocolate)

-Un fiambre enamorado (puso voz a la protagonista de La novia cadáver)

-Una siniestra vecina (Sweeney Todd)

-Una reina enana, sádica y cabezona (Alicia en el país de las maravillas).

-Una psiquiatra borrachuza (Sombras tenebrosas)

Así que aquella elegante señora, tras semejante curriculum burtoniano, con tanto disfraz, parche y pelucón, ha acabado convertida en una señora, digámoslo así, pelin excéntrica:

Porque casi todo se pega…

-Paul Newman.

Entre la decena de títulos que ayudó a poner en pie se encuentran hits como El juez de la horca, Dos hombres y un destino y El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas, que él dirigió y su mujer protagonizó.

-Robert Redford.

El colega del anterior galán, no menos gallardo, ha buscado y/o aportado la financiación de casi 30 títulos, entre ellos El río de la vida, Un lugar llamado milagro, Quid Show (El dilema) y El hombre que susurraba a los caballos, realizadas por él mismo.
Pero también catapultó, desde su Sundance Institute, al brasileño Walter Salles, a quien produjo Estación Central de Brasil y Diarios de motocicleta.

-George Clooney.

El hombre orquesta del momento cuenta con un grueso curriculum como productor y p. ejecutivo: Bienvenidos a Collinwood, Lejos del cielo, Syriana, Michael Clayton, Los hombres que miraban fijamente a las cabras, Los idus de marzo, algunas teleseries y la nueva película de Ben Affleck en su rango de director: Argo.

-Leonardo DiCaprio.

El prota de Titanic ha ejercido de productor ejecutivo en El asesinato de Richard Nixon, El aviador (dirigida por su maestro Scorsese y protagonizada por él mismo) y Los idus de marzo, de y con George Clooney.

Pronto veremos su nombre como productor en los créditos de Akira, adaptación en imagen real del famoso manga que ya conoció la versión animada en formato largometraje.

-Johnny Depp.

Estrena esta semana Los diarios del ron, donde ejerce doble tarea -estrella y productor- y en una semana la nueva de su colega Tim Burton, Sombras tenebrosas, donde también tiene doble función.

Lo que quizás pasó más desapercibida fue su participación financiera en La invención de Hugo, la incursión de Martin Scorsese en el 3D.

-Tobey Maguire.

El chico araña produjo a Spike Lee su fallida La última noche, algún cortometraje y films ambiciosos como Seabiscuit, más allá de la leyenda (que protagonizó) y la inminente Rock of Ages, donde se luce el colega Tom Cruise.

-Brad Pitt.

Ya no sorprende encontrarle en los títulos de créditos de películas en las que no asoma su mandíbula cuadrada.

Así, por ejemplo, financió a Scorsese en su vigoroso Infiltrados, el debut de Rebecca Miller La vida privada de Pippa Lee, el comic Kick-Ass, listo para machacar, la cursilada Come reza ama, la polémica El árbol de la vida (de Terrence Malick) y Money Ball, rompiendo las reglas, por la que recibió su última nominación al Oscar como actor (y productor).

Un historial de lo más variado.

-Tom Cruise.

Se vino a España a coproducir a Amenabar Los otros, que protagonizó su señora de entonces, Nicole Kidman, y puso en marcha en los USA el remake de Abre los ojos: Vanilla Sky, donde conoció a su siguiente pareja, Penélope Cruz.

Pero también ha puesto la pasta en su franquicia Misión imposible o en la risible El último samurai, sin descuidar apuestas como Elizabethtown, de su amigo Cameron Crowe.

-Javier Bardem.

Fue productor ejecutivo de Los lobos de Washington, que volvió a protagonizar a las órdenes de Mariano Barroso, con quien había rodado Éxtasis.

Después ha luchado por poner en pie dos documentales políticos: Invisibles e Hijos de las nubes, la última colonia, que se estrena en pocas semanas.

-Antonio Banderas.

Aparte de financiarse su El camino de los ingleses, el malagueño está siempre pendiente de los nuevos talentos españoles.
Por eso va a protagonizar y producir Autómata, de Gabe Ibáñez (Hierro), apoyó la estimulante Tres días, de F. Javier Gutiérrez, y cortometrajes tan cañeros como el animado The lady and the reaper, que acabó finalista en los Oscar, en su categoría, hace un par de años.

PUNTUACIÓN: 3

Pensaba que era una leyenda urbana, pero parece que no. Hay determinados estímulos visuales que provocan ataques de epilepsia. El artículo que lo contaba -que recordaba el caso Pokemon, que puso en alerta al gobierno japonés, que empezó a legislar ese tipo de recursos estéticos, muy frecuentes en el anime- hablaba de flashes y luces estroboscópicas. Estoy seguro que los colores de Lorax también pueden producir lesiones cerebrales en niños fotosensibles. Yo, que ni soy niño ni soy fotosensible, noto que me mató más neuronas que una noche de juerga.

No tengo nada en contra de los diseños cromáticos agresivos. Si tienen textura plastificada, como de gominola de mala calidad, ya empiezan a darme más grima. Y es el caso de este Lorax de infame recuerdo: quizás lo que más me moleste no sean los colores ácidos sino que ese mundo Teletubbie convive con un mensaje de conciencia ecológica que contradice el estilo de animación de la película. Colores artificiales y explosivos para un film que parece un anuncio de Greenpeace.

Parece que el Dr. Seuss, marca registrada de la literatura infantil norteamericana, empezó a canalizar sus preocupaciones sobre el problema medioambiental allá por los setenta, cuando la crisis del petróleo y la tala de árboles en el Amazonas eran signos de que el hombre había decidido explotar el planeta sin pensar en cuidarlo. Esas preocupaciones se transformaron en cuentos infantiles, lavados de cerebro biodegradables para enseñar a los niños que no maten ni una mosca sin tener en mente la capa de ozono.

No reconocemos a los autores de Gru, mi villano favorito en este Lorax. Nada de su descaro y desvergüenza, y mucho menos de su fluidez. El diseño de personajes no existe, la trama es torpe, el villano huele a naftalina. La inclusión de nefastos números musicales no mejora el conjunto. Ni una canción pegadiza, sólo la impresión de que hay que meterlas con calzador porque se trata de una película infantil, como si los niños no supieran distinguir entre una buena y una mala.

A ratos la extrema vulgaridad de los colores, la acidez lisérgica de los árboles o de las casas es casi hipnótica, y puede recordar al Tim Burton de Charlie y la fábrica de chocolate. Eso si realmente tienes ganas de encontrarle algo bueno a una película hecha con desgana, que se ampara en su bienintencionado mensaje para cubrirse las espaldas. Olvidándose, por supuesto, que el cine infantil no tiene por qué educar. Con estimular la imaginación basta.

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El cine está repleto de casos en los que la estrella femenina pasó de ser musa a convertirse directamente en la señora del director.

A veces sucedió al revés.

Pero siempre,  siempre han proceado en forma de hermosos retoños cinematográficos.

Vamos a recordar esas parejas artístico-profesionales:

-Ingrid Bergman y Roberto Rosellini: se conocieron, se liaron y estalló el escándalo. Strómboli, la isla siciliana, fue testigo de su pasión.

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-Judy Garland y Vincente Minnelli unieron sus talentos dentro de la pantalla (El pirata es un ejemplo) y fuera, gestando a la gran Liza.

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-El maestro italiano Federico Fellini mostraba rutilantes señoras en su cine, pero compartía hogar con la pequeña Giulietta Masina, la protagonista de su Noches de Cabiria.

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-Ingmar Bergman, aunque lo parezca, no se casó nunca con Liv Ullmann, aunque tuvieron una hija y rodaron diez películas juntos.

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-El genial Blake Edwards estuvo décadas unido a Julie Andrews, según él mismo, “una dulce dama con violetas entre las piernas”, a quien permitió lucirse en títulos suyos como S.O.B, ¿Víctor o Victoria? y 10, la mujer perfecta.

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-Gena Rowlands y John Cassavetes no sólo eran guapos, rebeldes y modernos, sino también una de las parejas más fascinantes del cine independiente americano, con pasotes como Opening Night en su curriculum juntos.

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-Roman Polanski convirtió en estrella a su amante Nastassja Kinski en Tess, hizo lo propio con la malograda Sharon Tate en El baile de los vampiros y convirtió en mito erótico a su última esposa, Emmanuelle Seigner, en Frenético.

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-El galo Roger Vadim patentó la sensualidad de su primera señora, Brigitte Bardot, con Y Dios creó la mujer. Luego intentó convertir a su tercera esposa, la americana Jane Fonda, en mito erótico con la fantasía galáctica Barbarella.

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-Woody le regaló a su pareja Diane Keaton papeles tan jugosos como el de Annie Hall, y repitió jugada Mia Farrow con La rosa púrpura del Cairo, pero ninguna de ellas fue jamás señora de Allen.

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-John Derek, el hombre que amaba a las rubias neumáticas, dirigió a su tremenda esposa suiza, Ursula Andress, en Pesadilla bajo el sol y en Once Before i die, a Linda Evans en Childish Things, y a Bo Derek en Fantasies, Tarzán, el hombre mono, Bolero y Ghosts Can´t Do it.

Lo suyo era entender el matrimonio como una empresa familiar.

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-Tim Burton convirtió a la modelo Lisa Marie, entonces su pareja, en actriz en títulos como Mars attacks!.

Cuando se les rompió el amor y encontró consuelo en Helena Bonhan Carter, obsequió a la británica con numerosos papeles, como el que borda en Big Fish.

Pero de matrimonio con ellas, nada hasta la fecha.

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-La maravillosa Helen Mirren conoció a Taylor Hackford cuando éste la dirigió en Noches de sol: desde entonces no se separan más que por exigencia de los guiones que cada uno tiene entre manos.

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-Los esposos suecos Lena Olin y Lasse Hallström trabajaron, al lado de Johnny Depp y Juliette Binoche, en la dulzona Chocolat, que dirigió L.H.

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-Isabella Rossellini tuvo un largo affair con David Lynch, durante el cual rodaron films inolvidables como Blue velvet o Corazón salvaje, pero con quien estuvo casada antes fue con Scorsese, con no rodó ni un solo plano.

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-El acuático James Cameron ha pasado cinco veces hasta la fecha por el altar o el juzgado nupcial, las dos primeras con sendas actrices-fetiche: Suzy Amis (Titanic) y Linda Hamilton (Terminator).

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-Susan Sarandon se alzó con el Oscar cuando la dirigió Tim Robbins en Pena de muerte. Vivieron juntos más de 20 años, pero nunca contrajeron matrimonio.

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-Kate Winslet y Sam Mendes han estado casados, han tenido un hijo y han rodado juntos la demoledora Revolutionary Road.

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-La modelo ucraniana devenida heroina de acción Mila Jovovich llevó alianza de Luc Besson (que la catapultó con El quinto elemento) antes de portar la del actual Paul W.S. Anderson, que no para de ponerla en aprietos en la saga Resident Evil.

Y en el cine español tenemos a Carlos Saura-Eulalia Ramón, Imanol Uribe-María Barranco y alguna pareja más, ¿no?

Sabemos de sobra que la versión que la Disney tiene planeada del cuento de hadas popular europeo de La Bella Durmiente, con personajes reales, va a cambiar el punto de vista y será contado por Maléfica, la malvada hada.

Ahí está la primera y principal vuelta de tuerca que conocíamos. ‘Maleficent’ extraerá lo mejor de las distintas versiones aparecidas sobre este cuento, y ya nos han contando que el concepto es tirar un poco del rollo infantil de la escrita por los Hermanos Grimm, inteligente pero muy simple, y otro poco de la de Charles Perrault, con un tono más humorístico, torpón y machista, e incluso oscuro.

Y lo que que contaría realmente sería los orígenes de esa pérfida hada, los motivos de su odio hacia las tres hadas buenas y también hacia los padres de la pequeña princesa Aurora, contra la que lanza un maleficio por no ser invitada a su bautizo y la convierte en la Bella Durmiente.

Es decir, maldad, maldad y más maldad a cargo del Oscarizado Robert Stromberg, el diseñador de producción de ‘Avatar’, ‘Alicia en el País de las maravillas’ y la venidera ‘Oz The Great and Powerful’ que debuta como director, y de Angelina Jolie en el rol de Maléfica.

Pues bien, según ha comentado recientemente la Jolie, el lado que nos enseñarán de esta presunta malvada hada no será precisamente el malo sino el bueno, intentando hacernos ver que toda su maldad se debe a que no es un ser perfecto.

Esto ha dicho al respecto Angelina:

Suena muy loco decir que las jóvenes verán algo bueno en ella, porque suena como si estuvieras diciendo que deberían ser villanas. Maléfica es en realidad una gran persona, pero no es perfecta, está muy lejos de ser perfecta.

En general es un mensaje muy bueno que se pretenderá transmitir, es decir, miremos también el otro lado del personaje. Lo nuestro será un reto, y la guionista Linda Woolverton ya ha desmenuzado la historia, no para simplificarla ni para darle la vuelta, sino para contar algo más grande.

También dice Jolie que están aún tratando el tema del aspecto de Maléfica, y están experimentando con cosas, pero que seguro que tendrá cuernos. Que no se entere Brad Pitt.

• Vía | EW

Por Tu Blog de Cine