La soga
Un nuevamente sorprendente Alfred Hitchcock que esta vez adapta una exitosa obra teatral y la rueda sacando el máximo partido al plano-secuencia.
Título original
Rope
USA - 1948 - 80 min.
VO, VE - .
Calificación: 7
Thriller
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: James Stewart, John Dall, Farley Granger
Sinopsis
Durante mucho tiempo lo que se destacó de esta película, mal calificada de “menor” por algunos de sus detractores, fue sus características técnicas. Hay quien dice que Alfred Hitchcock quiso con “La soga” dejar claro a sus compañeros de profesión que, aparte de contar historias con una eficacia que sólo un imprudente y cinematográficamente iletrado podría poner en duda, era un director en condiciones de sacar de la técnica y la narrativa cinematográfica todo el jugo posible.
Años antes, con “Náufragos”, había dejado con la boca abierta al mundo entero al ser capaz de sacar adelante una película en un único e inusual decorado, un bote en alta mar, y posteriormente daría la prodigiosa enseñanza en “La ventana indiscreta” sobre la importancia de que sea el decorado el que estuviera al servicio de las historias y no al revés. En esta vuelta de tuerca a su destreza como director, a su incontenible imaginación y a su habilidad a la hora de resolver los retos narrativos y técnicos, hay no obstante mucho más que una película rodada en planos secuencia, tantos como el máximo de duración permitido por los chasis de película virgen de la época. Hay, por ejemplo, una nueva lectura e interpretación de la teatralidad. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, cuando Hitchcock rodaba una obra de teatro no se limitaba a adornar la puesta en escena con ángulos de cámara diferente, sino que provocaba una auténtica reelaboración del texto original, incorporando nuevos elementos de decoración, rehaciendo los movimientos de los actores y creando espacios diferentes.
Algo así hace en “La soga”, película en la que apenas se percibe la transición de los planos secuencia y en la que la cámara recorre el decorado sin cometer la más mínima infracción de “raccord”, con inusitada precisión y pasión por el detalle. “La soga” está basada en una obra teatral de Patrick Hamilton, quien ya en 1948, fecha de producción de la película, había visto alguna de sus piezas y novelas convertidas al cine, especialmente “Luz de gas”, por la que se dio a conocer.
Llamó la atención en su día la ambivalencia con la que Hitchcock trató a sus dos personajes centrales, una pareja claramente homosexual comprometida con la búsqueda de un crimen aparentemente, sólo aparentemente, perfecto. Se dice, aunque no podrá comprobarse, que en la versión de esta misma obra de teatro que realizó la BBC en 1939, la homosexualidad de esta pareja de personajes aparecía de un modo mucho más expreso. Sea como fuere, ni esta cuestión ni la hasta la saciedad repetida historia de los planos secuencia son ni por asomo lo más relevante de esta magnífica película, un thriller excelentemente armado que mejora con el paso del tiempo.
Últimas críticas:
Rafa Pucela
Una cena de listillos y de víctimas, y curiosamente D. Alfred nos pone con los listillos. Sabemos y sentimos lo que ellos saben y como juegan con los demás. Y empezamos a intuir que hay un tipo que es más listo todavía que ellos y que nosotros, que nos puede descubrir. Mientras, el día oscurece sorprendentemente al estar rodado con un supuesto único plano secuencía, marcando que el juego esta llegando a su fin.
Marta Camps
Es la primera película de Hitch en color y la primera de las cuatro colaboraciones de James Stewart con Sir Alfred.
Es una película que sólo Hitchcock podía hacer: todo ocurre en la misma habitación, al igual que "Crimen Perfecto", 5 años más tarde.
Además, desde un principio, el público nos hacemos cómplices con los dos asesinos, sólo nosotros sabemos la verdad.
Excelente, como casi siempre en Hitch.
Cinepastor
La película encierra un claro ataque contra el fascismo con su discurso de la raza superior y el exterminio de los débiles.
Silvetre Lanza
Excelente el comentario de Pucella al que sólo he de poner una objeción acerca de un punto en que hasta los más ilustres críticos de cine se confunden y es el caso de la filmación de una sola toma continua, que puede tener un plano fijo o bien varios planos si la cámara, sin dejar de filmar, se mueve en travelling o en dolly in o en dolly back e incluso en panning, de modo de abarcar varios planos. Un ejemplo ilustre es el de l a secuencia de la fiesta babilónica en Intolerancia, de Griffith, en que gracias a la filmación en globo se parte de un big long shot que muestra todo el decorado y se llega, sin corte, hasta el primer plano, este sí, de una bailarina. Desde luego, toda la película está supuestamente filmada en toma secuencia, pero no es verdad porque Hitch tenía que interrumpirse para que se cambiaran rollos en la cámara, pero encontró el truco de hacer oscurecimientos cuando un perosonaje daba la espalda a la cámara. Son diez minutos de toma secuencia insertados en una teórica (y narrativamente real) película-toma-secuencia. Perdón por estas tecniquerías, pero es que el cine me apasiona también por su "escritura" en imágenes. Aparte eso, la película es extraordinaria y, en efecto, como señala
Cinepastor, un ataque contra el fascismo. Aquí la víctima es un judío, es decir de una raza supuestamente inferior; además se sugiere que los asesinos son homosexuales, lo cual hace más paradójica la situación, pues los homosexuales a su vez son perseguidos como débiles, perversos, etc.
carlos...
sencillamente genial.un psicoanalisis de la seleccion de la especie humana.
Mire
Es interesante los temas que trata: el asesinato y el fascismo, además de que la manera en la que se desarrolla la primera parte del filme es muy atractiva.
Lo único que podría estar mal (desde mi punto de vista) es el desenlace, pues no es precisamente lo que el espectador espera.
Rafa Pucela
Silvestre, la objeción del plano secuencia, aunque clarificadora, no es una confusión por mi parte. Al igual que tú, utilizo el adjetivo supuesto, para dar a entender que es lo que quiere hacer entender la película, aunque no tiene que ser lo que realmente ocurre. Es decir, un supuesto único plano secuencia, técnicamente son varios planos secuencias yuxtapuestos sutilmente hasta el extremo de pretender que no existe yuxtaposición, con la apariencia formal de unicidad que es lo que cuenta a efectos de la dramatización, independientemente de los recursos técnicos utilizados para conseguirlo.
Un saludo.
