De entre los muertos
Para muchos, la mejor película de Hitchcock, una seria reflexión sobre el amor y la muerte, con una subyugadora Kim Novak al frente del reparto.
Título original
Vertigo
USA - 1958 - 129 min.
VO, VE - .
Calificación: 7
Intriga
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes
Sinopsis
Cuando se estrenó “Vértigo”, titulada en España como “De entre los muertos”, que fue también el título del relato de Boileau y Narcejac en el que se basa, cierta crítica estadounidense se diría que hizo sonar un imaginario silbato al pitido del cual los gacetilleros de la época tildaron de mediocre la película, que con el paso del tiempo él mismo se encargaría de marcar como el trabajo más personal de toda su carrera.
Con la colaboración de unos cuantos jóvenes críticos europeos, muy especialmente de Claude Chabrol y François Truffaut, Alfred Hitchcock se tomó durante muchos años como cosa personal el que los medios de comunicación y algún sector del público no entendieran su película más profunda y, en sus propias palabras y la de sus numerosos biógrafos, de mayores dificultades de elaboración.
Esta historia de amor y muerte, la de un hombre que encarga a un detective retirado el seguimiento de su esposa, de quien éste terminará enamorado y preso del impenetrable enigma que oculta, es un juego de apariencias y de espejos, una compleja disertación sobre el Amor y la Muerte, sobre todos los secretos en torno a los cuales transcurre la existencia.
“Vértigo”, además, tiene estructura de pintura y es fácil deducir que como un cuadro hay que verla, deteniéndose en los ángulos que resultan menos visibles aparentemente y saboreando sus esquinas, colores, juegos de profundidades, perspectivas y planos en los que transcurre la acción.
Para interpretar la protagonista de “Vértigo” Hitchcock quiso a Vera Miles, quien no pudo o quiso responder al envite porque estaba embarazada, lo que obligó al director a contratar a Kim Novak para descubrir que detrás de la rubia tontorrona de mil y una comedietas intrascendente había una actriz inmensa que condensa el misterio en el que transcurre la película.
Nada en “Vértigo” es casual y todo en ella nace de la reflexión: lo que quizá incomodó a los críticos citados al principio fue probablemente que el genial director osara escapar de los lindes del “whodunit” (¿quién ha sido?...) para sumergirse en un relato inagotable, sin solución y, por qué no decirlo, poco confortable para un director sin recorrido ni recursos, que no era precisamente el caso de Hitchcock.
Con los años, Alfred Hitchcock compró los derechos de esta y otras cuatro de sus películas y se las dejó como herencia a su hija Patricia, lo que explica que durante muchos años “Vértigo” estuviera literalmente desaparecida de los circuitos habituales, hasta que a mediados de los 80 regresara a las pantallas con todos los honores que desde el día de su estreno habría merecido. “Vertigo” es a estas alturas una de las diez o doce películas que suscitan unanimidad: es una obra maestra; el modelo de lo que se entiende por obra maestra en el cine.
Últimas críticas:
fatman
Enfermiza y aterradora. Es un retrato psicológico lento, que te va atrapando. Como Marnie, moderna, increiblemente moderna.
Rafa Pucela
Como se recurre en la actualidad al mediador bienintencionado que termina siendo instrumento del manipulador. Richard Gere en analisis final, tiene muchos puntos de conexión con esta gran película, incluso en lo que la torre y las alturas supone. Steward es psicoanalizado por sus fobias, y Gere es psicoanalizador de fobias ajenas. Ambos tienen en comun que son medios para las tramas ajenas. Excepcional la primera, y francamente interesante la segunda por todo lo comentado.
Andres
Si Lubitsch tenia "su toque", Hitchcock tenía el suyo (solía incluir gotas o charcos de humor negro), pero en ocasiones se ponía serio (Vertigo, Falso Culpable) y demostraba que de haberlo querido además del Suspense hubiera "reinado" en el drama.
Vertigo es uno de los films más romanticos de la historia del cine (al menos de los que lo son sin llegar a ser cursis), es intensa, trágica y tiene unos personajes perfectamente dibujados con los que uno se identifica o comprende de inmediato, por si todo esto no fuera poco James Stewart nos ofrece una de sus mejores interpretaciones.
Tan sólo una advertencia: Vertigo está más cerca del drama que del suspense, lo digo para que nadie espere algo parecido a Psicosis o Los pajaros por que no es el caso.
Marta Camps
Considerada por la crítica como una de las 10 mejores películas de la Hª del Cine ( estoy completamente deacuerdo ), "Vértigo" es, para mí, la película más autobiográfica nde Hitch.
Es la historia de un amor trágico o, más bien dicho de una obsesión.
Scottie(James Stewart en su 4ª y última colaboración con Hitch), se enamora perdidamente de Madeleine(Kim Novak en el mejor papel de su carrera)y cuando, aparentemente, ésta muere, cae en una profunda depresión.
Una vez reestablecido, conoce a Judy, quien le recuerda a la difunta Madeleine.
Así, en la mitad del film, descubrimos que Judy y Madeleine son la misma persona. Una vez más, hitchcock se hace cómplice a su público: Scottie ha sido víctima de un engaño y Judy/Madeleine,una a ctriz a sueldo.
Pero Judy se ha enamorado de Scottie y no huye de él, sinó al contrario, deja que la "transforme" en su adorada Madeleine.
Como es de espaerar, "Vértigo" no tiene un "happy ending": Scottie se queda solo por segunda vez y pierde a Judy/Madeleine.
"De entre los muertos" es la hª de un amor necrolífico, ya que nuestro protagonista está enamorado de una muerta, Madeleine, y Judy es, simplemente, una sustituta para él.
Si nos fijamos en este parámetro, Scottie y Hitchcock son una misma persona: un director que busca obsesivamente a su actriz( sus actrices fetiches, Grace Kelly e Ingrid Bergman le habían abandonado) y se obsesiona en transformar a una sustituta (Kim Novak, Eve Marie Saint, Vera Miles, Tippi Hedren) en su ideal de mujer/actriz.
"Vértigo" no sería lo mismo sin la música de Bernard Hermann(el tema de amor es de una sensibilidad extraordinaria) y la ciudad de San Francisco, que contribuyen a catapultar a este film como uno de los más personales y maravillosos de su director y de la Hª del Séptimo Arte.
Muchas gracias.
rcortijo
Es una de mis TOP 3, junto con "Con faldas y a lo loco" y "Ser o no ser". Voy transcribir una líneas que escribí en mi diario, hace ya años, nada más terminar de verla por primera vez ( creo que la he visto cinco veces ): "Amigo Alfred: Nunca te perdonaré este desenlace. No es justo. Aunque la vida te haya impedido vivir historias de amor con tus rubias heroínas, no tenías derecho a hacernos copartícipes de tus frustraciones. Tu mejor película es un genial golpe bajo, la cínica venganza de un hombre resentido que disfruta provocando. Quizá por eso, aún hoy me parece oir el eco de tu risa DE ENTRE LOS MUERTOS".
Begoña
Bueno, yo voy a dar la nota, quiero decir, la nota discordante.
Sin duda, Hitchcock junto con John Houston, Woody Allen y otros poquitos es uno de mis directores preferidos. Siempre disfruto viendo sus trabajos. Pero Vértigo no llega a entusiasmarme tanto como otras películas suyas. Sin duda, lo tiene todo (juega con conceptos como la tentación, la muerte, la obsesión, el falso culpable, el amor..., está bien interpretada y magistralmente rodada) pero si tengo que sentarme a ver algo de Hitchcock prefiero que sea: "Con la muerte en los talones", "La ventana indiscreta","Encadenados", "Sospecha", "Psicosis" o incluso "Atrapa a un ladrón" o "Marnie la ladrona" que me dejan pegada frente al televisor aunque ya las haya visto un montóóón de veces.
James Stewart brilla cuando es Hitchcock quien le dirige (las películas que hizo con él, "Memorias de Philadelphia" y "Qué bello es vivir" constituyen de por sí suficiente buen material como para destacar la carreta de cualquier actor). Pero antes aque Stewart, la ambiguedad y el glamour de Cary Grant siempre. Kim Novak transmite tantas cosas en esta película ... un diez para ella.
Pero aún así, prefiero al Hitckcock de las persecuciones, el de la intriga, el de la música que te altera, que te pone nerviosa.
Yo me quedo con las pelis que reflejan por qué se le conoce como EL REY DEL SUSPENSE.
Begoña
En vez de la carreta de James Stewart quise decir la carrera (que no hablamos del wild west).
Y no es el rey del suspense sino el MAGO del idem.
Ésto me pasa por escribir a toda velocidad. Es que tengo muchas cosas que hacer, pero claro, poneis estos temas y una no es de piedra.
Mañana más.
Fatman
Begoña, tu errata de la carreta me encanta :)
Begoña
Ya es mañana.
A Fatman: gracias, gracias... bueno, en realidad todo estaba pensado....¡ De eso nada! fue una errata pura y dura. Me da una rabia cuando me pasa...
Rafa Pucela
Begoña, has cometido otro lapsus con las prisas. Steward fue dirigido en Historias de Philadelphia y Que bello es vivir por Capra. A mi también me gusta en estas, por eso me resulta interesante el reciclaje que hace D. Alfred tanto de él como de Grant para el suspense. No en vano, algunos de sus papeles requiere de cierta comicidad intercalada con angustia. Un saludo.
Begoña
Rafa, ya era consciente de que "Historias... y Qué bello es vivir" son de Capra. Sobre todo la primera me encanta. Pero gracias por la delicadeza con que haces el comentario.
Quizá no me expliqué correctamente. Quería decir que las pelis de Hitch, junto con las otras dos (no dirigidas por él) son joyas del celuloide capaces de hacer destacar la carre...ra de cualquier intérprete.
Vaya, en el fondo me gusta que esteis atentos. Bien, bien.
¿Os dais cuenta de que casi siempre escribimos los mismos?A veces en mi entorno no tengo ocasión de charlar de estos temas como me gustaría y es un placer poder compartir pensamientos con vosotros.
Volviendo al tema, sin duda los papeles que hacen Grant y Stewart con Hitchcock son más complejos, menos lineales. Aunque creo que Stewart no suele salirse demasiado del rol de "bueno de la película" mientras que Grant como ya dije puede resultar más ambiguo, más (cómo decirlo...), más oscuro, como ocurre por ejemplo en "Sospecha".
Y después de repasar lo escrito, "envío".
Begoña
Ahora que lo pienso. "Historias de Philadelphia" no es del gran amigo de Katherine George Cukor??
Sí, creo que sí.
Rafa Pucela
Begoña, un placer también hablar con gente como vosotros. Tienes razón. He metido en el mismo saco las dos pelis de Steward que comentabas. La de Historias es de Cukor como bien dices, aunque lo he tenido que mirar porque no recordaba el director.
Es cierto que te entendí mal, pero sabía por lo que decias después que te referías a pelis que no eran de D. Alfred, por lo que crei que era un lapsus de esos que tenemos todos cuando nos embalamos y queremos contar nuestras impresiones.Me precipite en mi apreciación.
Respecto a Steward como hombre bueno hizo una del oeste, que no recuerdo el nombre, que hacia de malo, pero que no se le notaba.
Grant, y de nuevo coincido, es más ambiguo aunque siempre termina siendo buen tipo. Sospecha o Charada nos puede confundir, pero el tio se hace querer al final.
Begoña
Sí. Eso de que Stewart hace de malo pero no se le notaba está bien. Me he reido. Me parece que era en Colorado Jim (creo).
Grant es cierto que al final siempre es bueno. "Sospecha" hubiera estado mejor si al final él matara a su esposa o quedara más claro que la va a matar. Fue un final demasiado light y poco acorde con el resto de la peli.
Oye, ésto de que nuestros comentarios no se publiquen de inmediato no te parece un rollo? Yo prefiero el otro sistema, escribes, se imprime y ya está.
Rafa Pucela
Yo tampoco lo entiendo. Tendran miedo que les entren spam, aunque de informatica no entiendo mucho. Lo de los blog es más ágil sin duda, lo que pasa es que también me gusta dar impresiones de las pelis que ponen, y ver si la gente se anima a opinar. Me gusta ver como la misma película supone determinadas experiencias para cada uno, distintas interpretaciones, por no decir de aquellas que no he visto, y te da una idea clara de si puede gustarte verla. Las más llamativas como Casablanca, Cantando bajo la lluvia o Dracula tienen muchos comentarios, otras la peña no se anima nada y son buenas pelis, como la trilogia de Kieslowski y te quedas un poco sólo, aunque esperas animar a gente que no las conozca a que las vean. Aunque te quedes con las ganas de oir alguna apreciación más.
Respecto a Grant, me da la impresión que te hubiera gustado verle más en papeles de villano y te han dejado con las ganas. Aunque por lo que cuentas en otros post, sobre tus gustos interpretativos, te has podido resarcir con Joaquin Phoenix en Gladiator o Jeremy Irons en la jungla 3, que no dragones y mazmorras.
TCM
Hola, Rafa y Begoña:
Gracias por vuestros comentarios! Y sí, efectivamente, no se publican inmediatamente para evitar mensajes automáticos, spam, mensajes fuera de tono, etc. Aún así, intentamos que el proceso siempre sea ágil.
Saludos.
el otro Ben-Hur (Ramón Novarro)
Una de las mejores interpretaciones de Stewart y la que le catapultó al exito es Caballero sin espada (1939) donde Capra hace una acida y desalentadora crítica de la política americana.
Con respecto a Hitch ya comente en el blog que para mí Con la muerte en los talones es el summun de su arte y aparte de más ambiguo estimada Begoña considero más atractivo al señor Grant, por cierto que su historia de amor con Eva Marie Saint me resulta de una modernidad cautivadora.
Begoña
Sí. Grant estaba como un queso, la verdad (pero un queso caro, muy caro y exclusivo), ja, ja.
El beso que se da con Eva Marie Saint en el compartimento del tren (van girando abrazados) es .... mmmm.... aunque debido a ese giro lo encuentro un poco forzado (el movimiento, no el beso); puede que Hitch pretendiera justamente eso al haber poco espacio y teniendo en cuenta el propio movimiento del tren... no se...
La historia entre ambos es moderna en muchos aspectos (mujer independiente sabe lo que quiere, lo busca y lo encuentra. Cary como casi siempre se deja querer). En el cine actual falla la sutileza, las frases provocativas sin caer en la vulgaridad, el sugerir pero no mostrar abiertamente... es una pena.
Para mí también es una de sus películas más logradas. No puedo ser objetiva porque ME ENCANTA.
el otro Ben-Hur (Ramón Novarro)
Begoña , estoy de acuerdo contigo, actualmente el cine se ha convertido en el peor de los casos en un castillo de fuegos artificiales y un compendio de frases soeces y en el mejor escenas que de puro explicitas no dejan espacio a la imaginación del espectador , amén de dialogos demasiado extensos, olvidandose de que el cine ante todo es imagen.
Una película actual que no cumple afortunadamente esas premisas es Macht Point de Allen, elegante y precisa.
Nostromo
En el televisor, Kim Novak se precipitaba al vacío mientras yo, indiferente, observaba las calles desiertas. Las encontraba extrañas. Distintas a otras madrugadas. No me decían nada. Era como si se hubiesen contagiado del mutismo final de James Stewart. No sé, tal vez la sombra de la duda del vértigo llegaba hasta ellas. Aunque no creo. Desde un séptimo piso difícilmente sientes algo que no padeces.
Recompuesto de la impresión, decidí encender el primer cigarrillo del día. Su sabor amargo, me recordaba que otra vez me había vuelto a equivocar de camisa. Ahora mismo, en la lavandería de la esquina, estaría dando mil vueltas una de de las cajetillas que tanto me costaba conseguir de contrabando. Así, aspirando con lentitud el humo, intentaba dilucidar en si a mi realmente me gustaba Vértigo, o sencillamente con lo único que disfrutaba era con los pechos insinuantes de Kim Novak.
El suspiro del cigarrillo se disolvía en el aire de un verano en ciernes asomado a mi ventana. La triste figura del típico insomne, que dedica su noches de vigilia a repasar viejas películas descatalogadas de la memoria del presente, estaba allí. Jimmy ya había desaparecido de la pantalla para dejarla en negro. Nunca nadie podrá impedir que un final se repita una y otra vez. Y lo sabía. Quizás por eso siempre apostaba por los desenlaces más conocidos. Esos, en los cuales, todo encajaba a la perfección. Nada chirriaba. Nada te hacía pensar que te estaban engañando como a un pobre idiota. Como a mí aquellos viejos truhanes que a veces se quedaban con parte de la mercancía que yo, torpemente les encargaba. Esos paquetes de tabaco que nunca encontraba cuando más los necesitaba. Cuando la ansiedad del momento me instaba a bajar a la calle en busca de algún destartalado bar todavía abierto.
De éste modo, saboreando el pensamiento, era del todo consciente de que Hitchcock me había vuelto a ganar la partida. Pero, en realidad, no me importaba en absoluto. Hacía ya su tiempo que yo también había superado la claustrofobia al vértigo de verme siempre igual.
Álvaro
Sobre la película pordrán hacerse buienos comentarios en cuanto a dirección,interpretación y otros aspectos , pero en cuanto al guión....."EL GUIÓN TIENE QUE SER RECHAZADO POR INVEROSIMIL".
Estoy completamente de acuerdo con un punto de la película que Carlos Pumares comentó hace algún timepo y en el que ya reparé yo la primera vez que la vi.
Todos sabemos que una persona que muere en esas circunstancias (caida de la torre del campanario) se le practicaría una autopsia y ésta revelaría que la señora muere estrangulada y no como consecuencia del impacto de la caida, con lo que toda la historia se desmorona.
A ningún otro director le perdonarían este "lapsus", pero como es Hitchcock, hay que perdonárselo, porque si no se lo perdonamos, "NOS QUEDAMOS SIN PELICULA"
Rafa Pucela.
Hombre Alvaro! tanto como rechazado me parece un pelin exagerado. Para mi tan sólo se da por supuesto la incopetencia de algún forense que vio demasiado claro que murió de la caida. Son de esas cosas, como los mc guffin, que tienen que estar ahí para mover la película pero que es mejor no detenerse en ello para centrarse en lo importante. Interesante apreciación, de todas formas, lo del agujero del guión.
Alvaro
Pues la verdad tendría que ser un forense muy incompetente, muy incompetente, muy incompetente. Tan incompetente que prácticamente se podría afirmar que aprobó la carrera llevándole un jamón al Rector. No creo que haya muchos forenses que confundan una muerte por una estrangulamiento con una muerte por una caida.
Tambien hay otros aspectos de la película que al final dejan al espectador "rascándose la nuca", Por ejemplo un punto que al final debería quedar aclarado, es cuales son las razones por las que esa chica tan mona se presta a participar en semejante fraude. ¿Por dinero?. Pues no parece. El detective vuelve a encontrarla posteriormente y no aparenta ser una chica que ha recibido un pastón por participar en lo que participó. ¿Por amor?. Pues tampoco parece. El marido de la señora no es ningún Adonis y tras la muerte de su esposa y de consolar al detective por el rapapolvos que acaba de recibir por su supuesta negligencia en la tarea encomendada, desaparece de la película sin dejar rastro.
¿Por qué la chica decide entonces participar en un engaño semejante?
Pos no lo sepo ni se me ocurre ná.
Rafa Pucela
Hola de nuevo Alvaro. Lo que comentas de los móviles de la chica podría entrar dentro de los mcguffin que te comentaba. Como el microfilm de con la muerte en los talones que tres pepinos nos importa que contenía. Imaginate que cortan del metraje final la escena del avión fumigador para elaborar una trama con el dichoso microfilm.
Respecto al personaje de Kim Novak, no esta ahí para que sepamos mucho de ella. La peli es para Steward, y ella es un elemento para desarrollar su personaje. De él si que sabemos cosas como su miedo a las alturas. Tampoco sabemos gran cosa de los demás y no lo echamos de menos. Vamos, que no es una peli de Robert Altman.
Respecto al forense, imaginemonos algo más creible como que estaba comprado, estaba bebido cuando le llamarón o era un estudiante en prácticas. Echemos un cable a D. Alfred.
Es cierto que en el cine actual de suspense se atan todos los cabos, y se pegan unas parrafadas explicando todo. La gente sale de mala leche del cine si se le escapa algo. A mi tampoco me gusta que me tomen el pelo, pero odio que me abrumen con tanta información inútil en vez de crearme climax con las imágenes y la ambientación.
Slvestre Lanza
Hitchcock hace su gran película poética, un puro cine de la fascinación en el que hasta la bella (qué ojos, qué espalda) pero más bien vaca (que tetones) KIm Novak resulta espiritualizada.Una historia de amor más allá de la muerte, de la muerte más acá del amor, contada con una cámara que se desliza como en un sueño, y sólo resulta ridículo e inenarrable la secuencia de dibujos animados, ¡ninguna falta hacía joder!
Andrés Marceño
Un poema lento, en espiral, fascinante en que hasta la hermosa vaca KIm Novak es creíble como flotante fantasma. Un film fascinante ssobre la fascinación. Con La ventana indiscreta y Los pájaros, de lo mejor del plácido Hitch.
Norberto Reséndiz
Qué placer encontrar desperdigados por el mundo gente amante del cine como Begoña, Marceño, Pucela, Nostromo (¿de Conrad?), Fatman (¿de El halcón maltés?) y otros y otros y otros, y no importa si algunos no están de acuerdo en una peli, qué aburrido sería el mundo si todos pensáramos y sintiéramos igual. Hablo desde México y aquí recibimos también TCM, pero, ay, con las películas dobladas. ¿Han leído una página de Borges contra el doblaje? El doblaje es un desastre y vosotros los de España bien que lo sabéis, cuando veíais amantes convertidos en hermanos, cuando Bogart le decía a Bacall "dame un beso, cariño" y cosas de esas. ¿por qué no pedimos a TCM que pasen las películas en su idioma original? ¿es que nos toman a todos por analfabetos? Un saludo a todos: feliz pase de año. Avanti cinefilia!
andre
solo decir que para las modas anorexicas de ahora se muestre a kim en vertigo...jamona, vacuna,gorda( donde hay que estarlo) y bellisima
Miguel
Sin ningún género de dudas, para mi, la MEJOR película de la historia del cine. Una película absolutamente redonda se mire por donde se mire, y con una magistral música del maestro Herrmann, esa música que te entra hasta el último rincón del alma... Maravillosos James Stewart i Kim Novak (fantasmagórica y bella como nunca) y por supuesto la escena 100 % cine en estado puro, la escena del Hotel Empire, el neon verde y, una vez más la música de Herrmann que encaja perfectísimamente con la escena, girando la cámara mientras estan besándose....
En una palabra, una película MAGISTRAL que hay que agradecer al maestro Hitchcock su realización y mostrarnos lo que realmente es el CINE.
Nosferatu
Tenía otra idea del Cine, más lúdica e ingenua hasta que recibí una invitación para ver Vértigo. Esta película llegó a mí de la mano de un puñado de obra de grandes directores como Ingmar Bergman. Lo que me cautivó de Vértigo fue el giro abrupto de la historia. De hecho es uno de los cambios más impactantes. Pero también es atractiva la música, sin ella no sería posible la fuerza de las imágenes. Obsesión, sensualidad a borbotones, fetichismo encierran una obra de apariencia sencilla pero compleja por la intimidad que transmite. Vértigo es un film que deja sensaciones grabadas en la mente.
