si te gusta el cine TCM

Sinopsis

Esta no es una película como las demás, sino casi un manifiesto cinematográfico. Lo firma Jean-Luc Godard, uno de los artífices de la llamada “Nueva Ola” francesa… Desde la eclosión de la “Nouvelle Vague” francesa ha pasado tiempo suficiente como para considerar que en realidad no hubo una sino varias formas de entender la revolución cinematográfica post-68 en el cine de nuestro país vecino. Hubo un camino abierto por Chabrol, con su reinterpretación del clasicismo del cine estadounidense de género. Apareció otro, entrañable, liderado por un François Truffaut empeñado en abrir esas nuevas vías de investigación del alma humana que tanto apasionaban a teóricos del cine como el a estas alturas de sobra caducado como André Bazin. Pero surgió sobre todo la arrolladora fuerza de Jean-Luc Godard, quien pertrechado de una sólida cultura cinematográfica depositó en su más singular trabajo de aquella etapa, este “À bout de souffle” que recupera TCM para los espectadores lo mejor de la tradición del cine de Estados Unidos con una atrevida lectura de las obsesiones de su generación. De paso, Godard propone una película llena de atronadores citas de sus referentes culturales realizada en clave de lo que hoy llamamos cine independiente: casi sin guión, derrochando frescura, sustituyendo la precariedad de medios por la imaginación (es ya de leyenda el hecho de que a falta de travellings mecánicos Godard montara a su operador en una silla de ruedas…) y, sobre todo, descargara en sus actores principales, Belmondo y la atormentada Jean Seberg, la nuca más bella de la historia del cine moderno, la responsabilidad de construir un poema revolucionario con el cine negro estadounidense como materia prima y con, por encima de todo, autenticidad. Aún hoy, “À bout de souffle” es una recurrente e inagotable lección de cine, un milagro de los que sólo se repiten una vez cada treinta o cuarenta años.