libros

I'm a Lebowski, You're a Lebowski: Life, the Big Lebowski, and...

2008-02-21T11:30:42+00:00

Este es un libro para aquellos que consideran que El Gran Lebowski es la mejor película de todos los tiempos y, claro, para todos los fans de los Coen -que tienen bastantes papeletas para acabar con un Oscar este año. "I'm a Lebowski, You're a Lebowski: Life, the Big Lebowski, and What Have You" tiene desde pistas para vivir tu vida al estilo Lebowski a una guía sobre los lugares en los que se filmó la película, dirigida por Joel Coen y protagonizada por Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Julianne Moore y Steve Buscemi, entre otros. Aquí le puedes echar un ojo al trailer: La idea del libro surgió cuando un grupo de fans empezó a reunirse a beber "white russians" y hablar de la película. Eso se convirtió en el Lebowsy Fest, fotos, carteles y más, aquí, un evento que se celebra periódicamente en varias ciudades. Y de ahí salió lo del libro... Hay una introducción del mismísimo "dude", Jeff Bridges, e incluye fotos sacadas por él en el rodaje de la película. Los autores del libro han entrevistado a todos los que han podido: John Goodman, Julianne Moore y John Turturro. También han localizado a los que sirvieron de inspiración para la película... En fin, que este libro -sólo disponible en inglés- es perfecto para cualquiera que tenga ganas de seguirle la pista al gran Lebowsky. O para cualquiera que esté preparando su asistencia a esas fiestas Lebowsy (puedes ver más fotos de la última, aquí) Se puede comprar en librerías online como amazon.com Más libros de cine en TCM

La Hammer: Su historia, sus películas, sus mitos, Javier Memba

2008-01-28T19:19:25+00:00

Heredera de los mitos clásicos del cine de terror puestos en marcha por la Universal –tradiciones que a menudo amplió con nuevas e interesantes propuestas-, la Hammer ejerció su magisterio en todo el cine fantástico desde mediados de los años 50, cuando el éxito de "El experimento del doctor Quatermass" (Val Guest, 1955) le procuró el reconocimiento de los aficionados del mundo entero, hasta dos décadas después, cuando tras el estreno de "El exorcista" (William Friedkin, 1973) de la que puedes ver una escena a continuación, los endemoniados desplazaron a los vampiros, los licántropos y los doctores locos del parnaso del escalofrío fílmico. Más allá de los estrictos parámetros del género en el que habría de sobresalir, la Hammer también se aplicó en la producción de cintas de ciencia ficción, de aventuras, thrillers psicológicos e incluso dramas bélicos. Creadora igualmente de toda una estética en la que se mezclaron la iconografía gótica con la jovialidad de ‘swinging London’, las sombras de una imaginaria Europa central con el atractivo de las Hammerettes, Hammer Films viene siendo objeto de culto por los mitómanos desde que la casa abandonó la producción cinematográfica. Toda la actividad de este estudio, indiscutiblemente una de las glorias de la pantalla británica, es analizada en estas páginas. Por ellas desfilan escritores como Sheridan le Fannu y realizadores como el gran Terence Fisher, actores como Peter Cushing y Christopher Lee, actrices como Ingrid Pitt y Hazel Court… Un recorrido, en fin, por uno de los capítulos fundamentales en la historia del cine fantástico. Más información: "El Terror, como dios manda", artículo sobre el libro en El Mundo, donde colabora habitualmente Memba. Página oficial de la Hammer. Página de Hammer Films en Facebook. LA HAMMER de MEMBA, JAVIER ISBN: 9788496576537 Año de edición:2007 200 pàginas Más libros de cine en TCM>>

"My Boring Ass Life", Kevin Smith

2007-12-18T12:48:53+00:00

Autor de cómics, director de culto, productor, actor, friki profesional, guionista... Kevin Smith es todo un personaje, de ahí que su diario "My Boring-Ass Life: The Uncomfortably Candid Diary of Kevin Smith" sea tan recomendable. Es la versión libro de su blog, (http://silentbobspeaks.com/), un lugar en el que se pueden ver fotos de su perra y de su casa y en el que habla de lo que se le pasa por la cabeza o anuncia que se buscan extras para su nueva película. En el libro habla de todo tipo de temas y con absoluto desparpajo: de su obsesión por Star Wars, de cómo le pillaron robando donuts (a Burt Reynolds), del rodaje y producción de Clerks II, de cómo ayudó a un amigo a desengancharse de la heroína... Ahora que Kevin Smith está trabajando en su nuevo proyecto, Zach and Miri make a Porno, una comedia porno, es buen momento para dar un repaso a sus idas y venidas, a sus películas (Clerks, Mallrats, Dogma, Persiguiendo a Amy...) y locuras previas, sobre todo porque Smith se muestra sincero y directo, ofreciendo una visión del mundo del cine diferente y entretenida. Además, para fans absolutos, al encargar el libro a través de su web, se consigue una edición firmada por Kevin Smith. El libro sólo está disponible en inglés, en librerías como amazon.com

"The Devil's Guide to Hollywood", el guionista como Dios, Joe Eszterhas

2007-11-13T17:43:27+00:00

Joe Eszterhas logró triunfar en Hollywood: era uno de los guionistas más conocidos y mejor pagados y, durante una época, escribió un éxito comercial tras de otro. Incluso se llegó a decir que era el creador del "thriller erótico"... El problema es que eso sucedió hace mucho. Ahora lleva al menos 10 años sin que su nombre aparezca en los títulos de crédito de ningún proyecto de éxito. Según la wikipedia, a lo largo de este tiempo ha vendido al menos 25 guiones, pero ninguno de ellos ha llegado a ser producido... Él es quien escribió Flashdance, Al filo de la sospecha o Instinto Básico. Y, de hecho, Eszterhas está aún en los primeros puestos de la lista de los guionistas que más dinero han recibido por una película: consiguió 3 millones de dólares por Instinto Básico. Era una máquina de hacer dinero y ahora los únicos premios que recibe son casi todos "razzies", los que eligen los peores guiones del año (Showgirls) De ahí que sea tan peculiar "The Devil's Guide to Hollywood, The Screenwriter as God!", su libro de memorias, el segundo después de "Hollywood Animal": Eszterhas es un personaje expansivo, no tiene medida, él conoce bien los entresijos de Hollywood y su maquinaria, conoce a todos los grandes directores y productores, y ahora que está alejado de la cima no tiene problema en despotricar contra ellos. Tiene odios viscerales pero también cantidad de consejos prácticos que ofrecer. En este libro da pistas a guionistas noveles para ayudarles a sobrevivir dentro una industria que -como se ha visto recientemente- no trata particularmente bien a este gremio, despotrica contra aclamados expertos de la teoría del guión como Robert McKee y va desgranando una anécdota tras otra, a cada cual más loca. Divertido, comercial, ajeno a la imparcialidad excesivo... como el propio Eszterhas. Información relacionada Más sobre "Hollywood Animal" "The Devil's Guide to Hollywood, The Screenwriter as God!" Autor: Joe Eszterhas Disponible sólo en inglés. 320 pages. ISBN:0715636707. (01/02/2007). Más libros de cine en TCM

Cómo crear una serie de TV, Gonzalo Toledano y Nuria Verde

2007-10-24T16:39:33+00:00

Anthony Zuiker, el creador de CSI, era conductor de autobuses antes de triunfar en la tele. La inspiración le llegó al ver un documental... Michael Crichton tuvo guardado en un cajón el guión de Urgencias durante veinte años. Friends nació en un taller de guión. El piloto de "Perdidos" es el más caro de la historia de la tele. ¿Lo sabías? Este ameno, ingenioso y práctico libro, una guía sobre cómo crear una serie de Televisión en España, te descubrirá estos y muchas otros detalles sobre las series más conocidas de la televisión mundial: Aunque ahora parezca difícil de creer, a David Chase le costó mucho que alguna cadena comprara su idea de Los Soprano, serie que ahora es considerada mítica y magistral. Él buscó la inspiración en su propia experiencia: la madre de Tony, Livia Soprano, está basada en la madre de David Chase y él también acudía a sus citas semanales con un terapeuta... Es uno de los ejemplos que utilizan para ilustrar los pasos que hay que dar para llegar a construir un buen episodio piloto, un producto vendible. En esta guía recuerdan la importancia de aprovechar el material disponible en la vida cotidiana para generar ideas pero también dan pistas concretas sobre los diferentes formatos, los tipos de personajes que pululan por comedias o telenovelas y las argucias que hacen que un episodio funcione mejor. Otro ejemplo práctico: Los personajes venden no tanto por sus logros sino por sus debilidades. Y por eso es muy útil definir a todos los personajes a través de sus "ponys"... Un término peculiar que viene, tal y como explican en el libro, de un corto de David Planell, este: Un buen libro para empezar a descubrir cómo funciona el mundo de la TV, cómo se gestaron algunas de las series que luego han hecho historia y, por supuesto, para cualquiera que tenga ideas y ganas de sacarlas adelante. Título: Cómo crear una serie de televisión Autor: Gonzalo Toledano y Nuria Verde Editorial: T&B Fecha de publicación: 09/2007 Precio: 15 € Número de páginas: 173 Más libros de cine en TCM

Películas clave del cine de ciencia-ficción, Sergi Sánchez

2007-10-09T19:07:58+00:00

"Un género que siempre mira hacia el futuro, que está todo el rato utilizando la imaginación para crear otros mundos posibles", así describe Sergi Sánchez a la ciencia ficción, un género que resulta particularmente ecléctico. El autor del blog de TCM "Estado Crítico", es también el autor de este libro: un completo repaso al género que condensa más de cien años de cine de ciencia-ficción, resumidos en un centenar de films bien seleccionados. Es, sin duda, un título de referencia para los amantes de la ciencia-ficción pero también para cualquiera que sienta interés por clásicos indiscutibles como "El hombre invisible", de James Whale, 1933 (puedes ver una escena justo encima), "Ultimátum a la Tierra", de Robert Wise, 1951 o películas más recientes como "Blade Runner", de Ridley Scott, 1982 (una de cuyas escenas más conocidas puedes ver a continuación), "Días extraños", de Kathryn Bigelow, 1995, o "Olvídate de mí", de Michael Gondry, 2004. Este libro pretende dar un repaso a la historia del género a través de sus películas más emblemáticas, ordenadas cronológicamente. Cada uno de los textos incluye ficha técnica, sinopsis, destacados, anécdotas y comentarios que ayudan a entender la relevancia de cada película seleccionada en el contexto de la ciencia-ficción cinematográfica. Completando esa visión sintética y a la vez panorámica del género, treinta perfiles de actores, directores, escritores y técnicos de efectos especiales que han colaborado en la titánica tarea de concebir universos donde la ciencia y la ficción, o la lógica y la emoción, se dan la mano. Películas clave del cine de ciencia-ficción Autor: Sergi Sánchez Editorial: Robinbook Colección: Ma Non Troppo - Cine Tipo de libro: Ensayo inédito Fecha de publicación: Septiembre 2007 Precio: 19.95€ Páginas: 280 Formato: 17x23,5 cm. Ilustrado en B/N ISBN-978-84-96224-06-2 Información relacionada Sergi Sánchez habla sobre el libro en La Razón. Nueva adaptación de "El Hombre invisible", escrita y dirigida por David Goyer Los 100 momentos más memorables en la historia del cine, según "The Guardian"

Stardust, (Lluvia de estrellas) Neil Gaiman

2007-10-23T15:36:04+00:00

Neil Gaiman es un escritor prolífico y, para muchos, de culto que se ha adentrado en todo tipo de géneros y, casi siempre, con éxito: novelas de ciencia ficción, cuentos infantiles, comics, novelas gráficas, teatro y guiones. Entre otras obras, es el autor de la famosa saga de Sandman y de Coraline, un premiado cuento nada infantil sobre una niña que encuentra una puerta hacia un mundo paraleo, un cuento que también va a ser llevado al cine, aquí puedes ver el primer trailer y hacerte una idea. Stardust es una historia de amor en un mundo mágico en el que los humanos y otros seres a veces se encuentran. Narra el camino que emprende Tristán, un joven tímido y enamorado, que promete traer una estrella fugaz a la chica a la que quiere conquistar. En su viaje descubre un universo de hadas, brujas, piratas y príncipes. Y también descubre que la estrella fugaz que vio caer no es otra cosa que una bella mujer... Esta historia acaba de ser llevada al cine por Matthew Vaughn y el reparto es todo un espectáculo: Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Sienna Miller, Peter O'Toole, Charlie Cox y Claire Danes. En la página oficial de la película (www.stardustmovie.com) se pueden ver cantidad de imágenes. También hay una versión en español. Y aquí puedes echarle un ojo al espectacular trailer para hacerte una idea. Las críticas han sido excelentes y el público le da -por ahora- más de 8/10 en IMDb así que, sin duda, promete. El estreno en España está previsto para el 26 de octubre: Existen varias ediciones del libro. En castellano: Lluvia de Estrellas (Stardust) Neil Gaiman Encuadernación: Tapa blanda ISBN: 9788479049973 Nº Edición:1ª Año de edición:1999 Plaza edición: BARCELONA Y también se puede conseguir (en inglés) la muy recomendable versión ilustrada, de Neil Gaiman y Charles Vess Más libros de cine en TCM

"The Inner Life of Martin Frost", Paul Auster

2007-08-13T17:08:26+00:00

Una historia de amor, un misterio, un escritor que busca silencio e inspiración y, cuando empieza a encontrarlos, también encuentra a una mujer desnuda en su cama... Este relato en torno al arte y al amor es Auster por partida doble: por supuesto, el escritor firma el guión cinematográfico, la adaptación parcial o más bien continuación de su novela "El Libro de las Ilusiones". Y además, es el propio Auster quien dirige la película, su segunda experiencia como director tras "Lulú on the Bridge". Según explicó Paul Auster en una entrevista:

"Al final de "El Libro de las Ilusiones", los protagonistas visionaban una película de un director ficticio de cine mudo, Hector Mann, en la que la musa de un escritor iba muriendo lentamente a medida que él avanzaba en su mejor trabajo. Acto seguido, él conseguía resucitarla lanzando la obra a las llamas. Dejé el relato en se punto. Ahora me ha llegado la oportunidad de continuarlo. Un tercio del filme pondrá en imágenes lo descrito en la novela. Los dos tercios restantes proseguirán el argumento."

La película se podrá ver en el próximo Festival de Cine de San Sebastián, pero fuera de concurso. Y es que ya se sabe también que Paul Auster será el presidente del jurado en esta edición del Festival. "The Inner Life of Martin Frost" está protagonizada por Irene Jacob, David Thewlis, Michael Imperioli y la hija del escritor, Sophie Auster. Puedes leer más detalles sobre la película aquí, en esta otra entrevista que Auster mantuvo durante el rodaje. The Inner Life of Martin Frost, sólo está disponible en inglés, en lilbrerías online (amazon.com) y también en La Casa del Libro, en la Librería Ocho y Medio, etc. The Inner life of Martin Frost, Paul Auster Encuadernación: Tapa blanda ISBN--9780312427030 Año de edición:2007 122 páginas, 11.90€ Más libros de cine en TCM

Vía Revolucionaria, Richard Yates

2007-07-18T11:46:12+00:00

Frank y April Wheeler fantasean con alcanzar el éxito, sin tener muy claro el camino, ni siquiera realmente el destino. Asumen que tienen alma de artistas y ambos dan por hecho que son mejores que los hombres y mujeres grises que les rodean. Ellos son diferentes, simplemente, porque tienen esos sueños. Pero en las novelas de Richard Yates, los sueños corren el riesgo de convertirse en tormento. Y "Vía Revolucionaria", que acaba de ser llevada al cine por Sam Mendes, y que vuelve a reunir en la pantalla a Kate Winslett y Leonardo DiCaprio, es uno de los mejores ejemplos de su literatura, precisa, sutil y amarga. Richard Yates es un maestro en diseccionar el sueño americano. Y como ha dicho de él el escritor Rodrigo Fresán:

"Yates es el gran escritor de la tristeza norteamericana. No hay nadie más triste que él. Ni siquiera Fitzgerald es tan triste como Yates. Hay en sus libros una inconfundible calidad - una de las muchas y tan ambiguas formas de la felicidad- a la hora de retratar la tristeza."

La historia de Frank y April no es tanto dramática como cotidiana, la suya es la tragedia del día a día, de la soledad absoluta en la que puede habitar una pareja, una tragedia tan reconocible que deja un poso incómodo. Esta primera -y premiada- novela de Richard Yates narra con calma y maestría el modo en que se pueden desaprovechar las oportunidades, en que la vida pasa, y simplemente pasa de largo. Yates, que murió en 1992, está considerado uno de los grandes en la literatura norteamericana y "Vía Revolucionaria" está entre las 100 novelas más importantes en inglés, pero pese a ello, Yates es poco conocido y ha pasado a ser más bien un "escritor de escritores". Sin duda, merece la pena recuperar cualquiera de sus novelas ("Easter Parade, etc.) -sólo algunas están traducidas al castellano- y sus historias cortas. Puedes ver algunas imágenes más de la versión cinematográfica aquí, también aquí; su estreno está previsto para diciembre 2008 en EEUU. VÍA REVOLUCIONARIA Autor: Richard Yates Editorial: EMECÉ Encuadernación: Rustica ISBN: 8495908492 Páginas: 336 Más libros de cine en TCM

El arte del montaje, Una conversación entre Walter Murch y Michael Ondaatje

2007-06-18T16:48:39+00:00

A Walter Murch le interesa todo, absolutamente todo. Como dice el novelista Michael Ondaate, es como un hombre del renacimiento en Hollywood: no sólo es uno de los mejores montadores sino que pocos en ese mundo podrían hablar con tanto conocimiento sobre las abejas, Beethoven, la astronomía, Curzio Malaparte o Rupert Sheldrake, por poner algunos ejemplos... Y hacerlo, además, de forma amena. Ambos se conocieron y se hicieron amigos durante el rodaje de "El Paciente Inglés", la película dirigida por Anthony Minghella, basada en la novela de Ondaatje, que Murch editó, con su ya habitual maestría (recibió un Oscar por su trabajo). Murch fue compañero de estudios de George Lucas y formó parte de American Zoetrope, la productora de Francis Ford Coppola, desde sus orígenes. Y es responsable del montaje de las mejores películas de Coppola, la saga de El Padrino, Apocalypse Now... (ha sido el montador de la última, aún por estrenar, "Youth without youth"), así como de American Graffiti, La Insoportable levedad del ser... entre otras. De todas estas películas y algunas más charlan Murch y Ondaatje en este libro, una visión diferente, fascinante, de lo que es realmente el cine y de todos los elementos necesarios para que una película funcione de verdad. Murch explica cómo se conduce la mirada de una escena a otra a través del punto en el que se corta una escena, del encuadre, de la importancia subliminal del sonido... Y cuenta, también, cómo se enfrentó con la complicada tarea de hacer un nuevo montaje de Apocalypse Now, película de culto (cuyo trailer puedes ver a continuación) que había marcado a toda una generación (y que puedes ver en junio y julio en TCM). También montó la última versión de Sed de mal, de Orson Welles: reconstruyó la película basándose en las notas que dejó Welles, a quien el estudio no le dejó hacer lo que él quería. Esto es lo que comenta Rick Schmidlin, que colaboró estrechamente con Murch en este proyecto:

"Aprendí matemáticas, aprendí sobre la paciencia, sobre la estructura, la disciplina, la creatividad, la pasión, la humanidad, la humildad, la familia, la poesía y la prosa. Y también supe como se siente uno cuando está en una casa donde no se tiene televisión."

Y es que curiosamente, Murch no ve nunca la TV y tampoco va demasiado al cine. Pero este libro es, sin ninguna duda, una lección magistral de cine. Más información Se acaba de rodar un documental sobre Walter Murch. Aquí puedes encontrar más información sobre esta cinta, que ha pasado por varios festivales. - David Trueba habla de "El arte del montaje" y de la figura de Murch en la web de la editorial Plot. - Murch ha ganado tres Oscars - Reportaje en El País con extractos de "El arte del montaje" "Youth without youth", dirigida por Francis Ford Coppola, se estrenará en el Festival de Roma EL ARTE DEL MONTAJE PLOT EDICIONES Lengua: CASTELLANO Encuadernación: Rustica ISBN:8486702747 25.00€ Más libros de cine en TCM

Zodiac: El Asesino del Zodiaco, Robert Graysmith

2007-05-28T12:21:39+00:00

Seis asesinatos probados, quizá hasta treinta y siete (según sus cartas) o cuarenta y nueve (según algunos investigadores), tres supervivientes y nunca fue capturado... Entre 1969 y 1974, la ciudad de San Francisco y todo el norte de California vivieron bajo el terror de un asesino múltiple que se hacía llamar Zodiac, que escribía mensajes en clave a los periódicos (aquí puedes verlos) y retaba insistentemente a la policía. Pese a una interminable lista de pistas y sospechosos, y en un clima de violencia generalizada, nunca se consiguió desvelar la identidad del asesino. Robert Graysmith, que trabajaba en The San Francisco Chronicle, el periódico que mayor número de cartas del asesino recibió, se lanzó de lleno a la investigación del caso y reunió sus pesquisas en Zodiac, un libro clásico en su género y un best seller desde su publicación. Zodiac ha inspirado varias películas, la última es Zodiac, de David Fincher, directamente relacionada con esta novela ya que su trama refleja la obsesión de Graysmith por conocer la identidad del asesino. Aquí puedes leer una interesante entrevista con Graysmith en la que habla tanto del rodaje de la película como del caso del zodíaco, él está absolutamente convencido de que sabe quién era el asesino. Zodiac (la película), recientemente estrenada en España, ha pasado por el festival de Cannes y recibido unas críticas más que elogiosas (aquí encontrarás toda la información). Y aquí puedes ver un reportaje con imágenes de la película y entrevistas a los protagonistas:

El caso del zodiaco ha inspirado otras películas, con mayor y menor fortuna: - Harry el sucio, protagonizada por Clint Eastwood. - The Limbic Region, con Edward James Olmos. - The Zodiac, estrenada en EEUU en 2005. - Summer of Sam, de Spike Lee. Información sobre el libro: TÍTULO, Zodiac: El Asesino del Zodiaco AUTOR. Robert Graysmith EDITORIAL, Alba FORMATO: Rústica AÑO: 2007 Páginas: 424 COLECCIÓN: Alba oscura ISBN-978-84-8428-333-1 >>Más libros de cine en TCM

Babel: De Tijuana a Tokio: el 'making of' de la última parte de la trilogía de Iñárritu

2007-05-18T12:30:15+00:00

Este magnífico libro, editado por Taschen, es una memoria visual y literaria del rodaje de Babel, la película por la que Alejandro González Iñárritu consiguió el premio como mejor director en Cannes 2006. Iñárritu y los fotógrafos Mary Ellen Mark, Patrick Bard, Graciela Iturbide y Miguel Rio Branco ofrecen una nueva visión que complementa las historias paralelas que conforman Babel, película protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal y Koji Yakusho que se rodó en Marruecos, Tijuana y Tokyo. Aquí se pueden ver algunas de esas imágenes que, al igual que la película, tienen una fuerza increíble. No sólo son fotos del set de rodaje, sino también de los lugares cercanos y de la gente que encontraron a su paso, acompañadas por textos inéditos de Iñárritu. Es el caso de la siguiente foto, en Tijuana (México) de Graciela Iturbide. Realidad y ficción se mezclaron en este rodaje, tal y como cuenta el director al hablar de lo que le sucedió a Cate Blanchett o a Adriana Barraza, para quien la escena en el desierto fue un desafío físico importante. Y también explica, en el prólogo, que esta película le permitió confirmar que las verdaderas fronteras no se sitúan en un espacio físico, sino que están dentro de los hombres, en el mundo de las ideas; la gran tragedia humana, la que hermana a los hombres en el dolor, independientemente de cual sea su raza, cultura o condición, no es otra que la incapacidad de amar o ser amado. El libro cuenta con un prólogo del escritor y poeta Eliseo Alberto y una entrevista al director del cineasta Rodrigo García y sin ninguna duda complementa el mensaje de Babel y revela aspectos sobre la trama y sobre las gentes y los lugares que inspiraron el proyecto. Más información sobre Babel: - Crítica de Sergi Sánchez en "Estado Crítico" y los comentarios de "Escrito Por", también en su blog. - Clips y trailer de la película Babel: From Tijuana to Tokyo: The making of the final film of Iñárritu’s acclaimed trilogy Editorial Taschen 304 pág, 25,2 cm x 32,2 cm Tapa Dura y Sobrecubierta Idiomas: Inglés - Español - Alemán - Francés Ver más libros de cine en TCM

Las raíces del cielo, Romain Gary

2007-05-09T15:01:20+00:00

Considerada la primera novela ecologista de la historia, este libro -filmado después por John Huston- le valió a su autor un premio Goncourt, uno de los más prestigiosos en Francia. "Las raíces del cielo" transcurre en los años 50. Y describe la lucha desesperada de Morel, un francés emigrado a África, por evitar el exterminio de los elefantes. Su obsesión por estos animales empezó en prisión: durante la Segunda Guerra Mundial, fue capturado por los alemanes y pasó tiempo encarcelado y aislado. En esos meses, el símbolo absoluto de la libertad para él y los otros presos eran las manadas de elefantes que avanzaban imparables por la sabana. Es lo que imaginaban para no dejarse vencer por la realidad, para evadirse. Al llegar a África, su lucha es inicialmente pacifica pero al no conseguir su propósito, poco a poco empieza a emplear métodos más violentos. Y Morel se convierte en un mito, en imán para todo tipo de personajes: unos luchan a su lado, otros tratan de detenerle y otros buscan utilizarle. En apariencia, una historia de aventuras en África, pero Romain Gary (diplomático, guionista, director de cine y el único escritor que ha conseguido dos premios Goncourt) hace que sea mucho más que eso. Así describió a esta novela Anaïs Nin:

"Su libro es una obra maestra. Es una sátira amena que prueba lo poco racional que es el hombre. Los elefantes son simbólicos, como la Ballena Blanca"

. Romain Gary también fue el encargado de escribir el guión para la película que dirigió John Huston basada en esta misma novela, "The roots of heaven", con Errol Flynn -en una de sus últimas actuaciones memorables- Juliette Greco y Orson Welles, entre otros. El rodaje en África, según cuentan fue una absoluta pesadilla, no sólo se dispararon los costes sino que 30 médicos tuvieron que atender al equipo constantemente y hasta Huston tuvo problemas de salud. Hay varias películas más basadas en obras de Romain Gary, francés de origen lituano, que estuvo casado con la actriz Jean Seberg: en IMDb hay más información. Las raíces del cielo Autor: Romain Gary Editorial: MONDADORI ISBN:978-84-397-0277-1 Año lanzamiento: 1999 Nº páginas: 416 Ver más libros de cine en TCM

Conversaciones con Al Pacino, Lawrence Grobel

2007-04-26T09:24:04+00:00

Risas, enfados, confesiones, silencios y franqueza: como una charla entre dos viejos amigos. Por eso es un lujo leer estas conversaciones que se han desarrollado a lo largo de más de 25 años, de 1979 to 2005, entre Al Pacino, uno de los actores más fascinantes de su generación -conocido además por su aversión a la prensa-, y el escritor y periodista Lawrence Grobel. Grobel (www.lawrencegrobel.com) consiguió que Pacino se dejara entrevistar la primera vez, como cuenta el actor en el prólogo del libro, porque previamente había entrevistado a otro recluso, Marlon Brando, y a Pacino le gustó lo que publicó. A partir de ahí, charlaron una y otra vez. Y ahora son amigos. En este libro ameno y variado, ambos charlan sobre las pasiones de Pacino, los escenarios y los papeles que ha interpretado, discuten sobre Shakespeare o James Bond, pero también hablan de cuando Pacino se quedaba bebiendo y tocando el piano hasta las tantas, para ir a las pocas horas al set de El Espantapájaros. O de cómo se tomaba valiums como si fueran caramelos durante la ceremonia de los Oscar... Cuenta con ocho nominaciones y un Oscar. Más que una entrevista, es como una autobiografía, centrada en la trayectoria profesional de Pacino. Contiene cantidad de anécdotas interesantes y divertidas, Pacino demuestra su humor... pero, sobre todo, ofrece una oportunidad para conocer mejor a un actor brillante y sumamente inteligente. Aqui puedes escuchar una entrevista con Pacino en el Actor's Studio: (la entrevista completa está disponible en Youtube, segunda parte, tercera y más) Título: Conversaciones con Al Pacino Autor:Lawrence Grobel Editorial: Belacqva Fecha de publicación: 1/2007 ISBN:978-84-96694-00-2 Número de páginas: 304 Noticias relacionadas James Blog, en El Mundo, habla de su experiencia al conocer a Pacino y también de este libro. Al Pacino será Salvador Dalí en la nueva película de Andrew Niccol Nuevas fotos de "Ocean's 13", ahora también con Al Pacino

La perdición de los hombres, Paz Alicia Garciadiego

2007-04-11T16:15:16+00:00

Dice un corrido mexicano: "la perdición de los hombres son las malditas mujeres..." Será por eso que este guión cinematográfico firmado por Paz Alicia Garciadiego, mujer y colaboradora habitual del director Arturo Ripstein, tiene como protagonista a un hombre bígamo, aunque sea después de muerto... Y también a sus dos mujeres, que se pelean por las cosas que ha dejado tras de sí. El cineasta mexicano es uno de los protagonistas del ciclo "Directores y Latinos" que TCM emite en abril y mayo. Y por eso destacamos ahora "La perdición de los hombres", que en el año 2000, ganó la Concha de Plata al mejor guión en el Festival de Cine de San Sebastián, y además obtuvo la Concha de Oro a la mejor película. Es una historia llena de humor negro, del esperpento y el absurdo de la vida: dos hombres esperan agazapados en mitad del campo a un tercero, al que matan a pedradas. Y entonces deciden llevarle a su casa para velar su cuerpo allí... También merece la pena este libro, editado por Ocho y Medio, puesto que incluye anotaciones y dibujos de Ripstein, uno de los directores mexicanos más personales, que define así lo que le atrae de una historia:

"Me gustan los personajes al borde de la cuerda, me gustan los humillados y los oprimidos. Me gustan los derrotados, los desesperados, los ansiosos, los feraces. Filmo porque las cosas me dan miedo y filmo como una revancha contra la realidad."

Aquí puedes leer una extensa entrevista con Paz Alicia Garciadiego, autora de los guiones de doce películas de Arturo Ripstein. "La perdición de los hombres" Paz Alicia Garciadiego Editor: Ocho y Medio, Libros de Cine ISBN:8493137642 Páginas: 190 Precio € 12,02 >> Más libros de cine en TCM

Hollywood Babilonia, Kenneth Anger

2007-04-03T12:26:02+00:00

Kenneth Anger, polémico, original y extravagante director de cine, militante gay y clara influencia para cineastas tan dispares como John Waters, Vincent Gallo o Martin Scorsese, disfruta escarbando en lo más sórdido de Hollywood y revelando las miserias y secretos de los primeros ídolos del cine. Jane Mansfield, Clara Bow, Valentino, Marlene Dietrich o Chaplin aparecen en las páginas de este ya mítico Hollywood Babilonia, un libro que todavía es éxito de ventas, casi 50 años después de su publicación. Con ironía y sin piedad, Anger pasea entre escándalos, muerte y sexo; ninfómanas, asesinatos, violaciones y sobredósis... cuanto más sórdido, mejor, para dejar claro que las estrellas no tenían una vida mejor que el común de los mortales. Él fue el primero en sacar a la luz este tipo de detalles y mostrar esa otra historia de los comienzos de la industria del cine: el más bien triste relato de los que quedaron destruidos en el camino a la fama. De hecho, Kenneth Anger es considerado un pionero y ha creado escuela, pero sobre todo como director, aunque sea más conocido por este libro y su segunda parte, otro compendio de cotilleos salvajes. Anger publicó "Hollywood Babilonia" primero en Francia, donde pasó largas temporadas tras ser invitado por Jean Cocteau, quien admiraba su trabajo después de ver uno de los primeros cortometrajes de Anger, Fireworks, sobre un joven que sueña que es brutalmente violado por un grupo de marinos (un tema inaudito para la época). Kenneth Anger fue el primer director en utilizar canciones pop en vez de una banda sonora original en una película. Y muchos de sus cortos son precursores de los video-clips musicales. (más sobre sus películas, aquí) Estaba obsesionado las obras y la vida de Aleister Crowley, ocultista, mago y escritor siempre rodeado de polémica ("El hombre más malvado del mundo"). Y esto le llevó a relacionarse con otros personajes que también se interesaban obsesivamente por Crowley: desde Ron Hubbard, posterior fundador de la Iglesia de la Cienciología, hasta el conocido sexólogo Dr. Kinsey o Anaïs Nin. Y Anger -que "amenaza" aún con publicar la tercera parte de Hollywood Babilonia- hizo un cortometraje en 2002 (The Man We Want to Hang) en el que recogía algunas imágenes de los cuadros de Crowley. Aquí lo puedes ver: Y este es otro breve montaje con varios de los proyectos de Anger: HOLLYWOOD BABILONIA Anger , Kenneth Editorial Tusquets 400 páginas. Idioma: Español >> Más libros de cine en TCM

"Catching the Big Fish", David Lynch

2007-03-23T12:23:49+00:00

David Lynch es un director que logra despertar pasiones y odios de igual intensidad, como se ha visto claramente con su último trabajo, "Inland Empire". Este libro es particularmente interesante porque ofrece una pequeña ventana hacia su mente, hacia sus procesos creativos y lo que le mueve a elegir ciertos temas. Se trata de un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad, aplicado al universo Lynch. El título completo del libro es "Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity", es decir, algo así como "Atrapando a los peces grandes: Meditación, Conciencia y Creatividad". Y si bien el foco de partida del libro es la meditación, algo que apasiona a David Lynch desde hace años, (incluso tiene una fundación dedicada a ello), no es en ningún caso un manual, más bien un compendio de ideas y pensamientos que busca fomentar la creatividad. Lynch aboga por dejar trabajar a la intuición y va revelando, de forma ágil y amena, detalles sobre su carrera, sus películas, hollywood, etc. para demostrar ciertos aspectos de su propia forma de crear, algo que resultará aún más apasionante para los adeptos al cine de este autor. Música, pintura, películas... Lynch enlaza temas y lanza ideas... esas ideas que, según ha comentado en una entrevista, "son como un gran pez que uno puede atrapar" Noticias relacionadas "El futuro ha llegado", Sergi Sánchez le da un 10/10 a "Inland Empire" El imperio David Lynch o un genio anda suelto: Sergi Sánchez habla de los problemas que ha tenido Lynch para distribuir su última película. El libro sólo está disponible por ahora en inglés, se puede comprar en diversas librerías online. Además, también está disponible en versión CD, narrada por el propio David Lynch. Lynch, David "Catching the Big Fish: Meditation, consciousness and creativity" Páginas:177 Dimensiones:708x716x73 71 ISBN:9781585425402 Ver más libros de cine en TCM

El Velo Pintado, W. Somerset Maugham

2007-03-14T09:58:38+00:00

Los personajes del británico William Somerset Maugham suelen debatirse con rabia entre sus obligaciones y sus deseos. Maugham enfrenta la fuerza moral a la debilidad de carácter con cierto cinismo, es una de sus especialidades. Todo queda oculto bajo una pátina de educación, la vida transcurre bajo la superficie, hasta que estalla y queda hecha añicos. Es el caso de "El Velo Pintado", una novela que narra la historia y la evolución de Kitty Garstin, una joven londinense en los años 20, cuyo único objetivo en la vida es casarse y pasarlo bien. Superficial y vanidosa, Kitty opta por Walter Fane, un hombre serio, inteligente y educado, del que no está enamorada pero al que cree controlar: lo hace simplemente para evitar que su hermana pequeña se adelante y se case antes que ella. Tras la boda, la pareja se va a Hong Kong y allí Kitty tiene una aventura con un inglés de la colonia extranjera. Esa traición desata la venganza oculta de Fane: anuncia que ha decidido irse al interior de China, a una zona afectada por el cólera y Kitty se ve obligada a ir con él. A partir de ahí, Kitty tendrá que enfrentarse con la vida que ha intentado evitar hasta ese momento, una vida mucho más dura y real... No en vano, el título de la novela de Somerset Maugham proviene de un soneto de Percy Bysshe Shelley que advierte sobre los peligros que acechan al levantar el velo que cubre la vida. El velo pintado ya había sido llevada al cine (con Greta Garbo como protagonista) y ahora se puede ver la última versión, dirigida por John Curran, en la que Naomi Watts retoma el papel de Kitty y Edward Norton el de Fane. Aquí puedes leer la crítica de Sergi Sánchez en su blog, "Estado Crítico" Y aquí, el trailer: La novela está disponible en castellano, en edición de bolsillo: EL VELO PINTADO de MAUGHAM, W. SOMERSET BRUGUERA, S.A. Lengua: CASTELLANO ISBN-8402420249 >> Otros libros de cine en TCM

Ingrid, una biografía de Charlotte Chandler

2007-03-08T18:26:37+00:00

Los amantes, los amigos, la familia y los directores y actores con los que trabajó Ingrid Bergman han sido generosos en las entrevistas que han concedido a la autora y comparten sus recuerdos sobre la actriz sueca, absoluto icono de la época dorada de Hollywood. Como cuenta Chandler, que también tuvo largas charlas con la propia Ingrid Bergman la actriz, la inolvidable Isa Lund de Casablanca, fue "descubierta" por el productor David O. Selznick en Suecia, cuando ella tenía 21 años y era ya una actriz muy conocida en su país. Él se empeñó en llevarla a Hollywood y lo consiguió. Esta biografía que acaba de publicarse en EEUU (y que sólo está disponible en inglés) repasa tanto la infancia y juventud de Bergman como su primer matrimonio, sus años en Hollywood y el escándalo que casi acaba con su carrera en EEUU. El que se desató cuando abandonó a su marido y a su hija por director italiano Roberto Rosellini, con el que mantuvo un romance y con el que posteriormente se casó y tuvo tres hijos (una de ellas, Isabella). Bergman obtuvo tres Oscar: uno por “Luz que agoniza” (1944), Anastasia (1956), de Anatole Litvak, y como secundaria en "Asesinato en el Orient Express", de Sidney Lumet. Pero estuvo nominada en otras cuatro ocasiones, la primera por "Por quien doblan las campanas", como podrás ver en este reportaje sobre los Oscars en 1944: Más información Filmografía de Ingrid Bergman en TCM Filmografía de Roberto Rossellini en TCM El libro está disponible en librerías como Amazon.com o Barnes & Noble. INGRID, a personal biography. Charlotte Chandler 352 páginas Simon & Schuster (Febrero 2007) Inglés ISBN:0743294211

Ácido Sulfúrico, Amélie Nothomb

2007-02-27T12:53:44+00:00

La televisión llevada al extremo: así es «Concentración», el "reality show" que se ha inventado Amélie Nothomb, la peculiar y prolífica escritora de origen belga. En "Ácido Sulfúrico" se recluta a los participantes a la fuerza por las calles y parques de París. Después se les traslada, en vagones precintados, al plató, que no es otra cosa que un campo de concentración. Una vez allí, los concursantes son rebautizados con un número, golpeados y humillados ante las cámaras... Apenas hay comida y las condiciones de vida son atroces: como un "Gran Hermano" Nazi. Nothomb ofrece una sátira feroz de la TV, y -como suele hacer esta escritora a la que algunos adoran y otros detestan- le da una pequeña vuelta de tuerca a la ya habitual crítica sobre lo que hoy en día se considera espectáculo. El sufrimiento humano y la muerte son, en "Ácido Sulfúrico", directamente diversión para las masas de espectadores. Cada semana ellos, los que están en sus casas, ejercen el televoto: pueden elegir eliminar-ejecutar a uno de los participantes... Personajes que luchan, se enamoran o simplemente tratan de sobrevivir en esta ficción de la ficción que Nothomb consigue hacer particularmente inquietante. Más información - Entrevista a Amélie Nothomb en El País. Y hay otros reportajes sobre la escritora en este diario. - La niña extrema, análisis del personaje y su obra en un blog. ACIDO SULFURICO de NOTHOMB, AMELIE EDITORIAL ANAGRAMA, S.A. Lengua: CASTELLANO Encuadernación: Rustica 15€ >> Más libros de cine en TCM