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25 Septiembre 2009

Destino: Woodstock, Ang Lee y la América del paz y amor

PUNTUACIÓN: 4

Lo suyo no es la comedia. El banquete de boda tampoco funcionaba demasiado, a pesar de su Oso de Oro. Porque la supuesta dimensión cómica de Destino: Woodstock tampoco da para partirse la caja. Y eso que Ang Lee confiesa que quería desintoxicarse de tanta tragedia... Pero a cada uno lo suyo: el rigor y la gravedad casan mejor con el estilo de Lee, la verdad.

Es curiosa la idea de abordar el concierto de Woodstock desde un discreto fuera de campo, observando qué ocurría en la trastienda del decisivo evento, y también atendiendo a su delirante preproducción desde un motel que, azares de la vida, se transforma en centro de operaciones de la modernidad de la época.

Como siempre en Lee, la película es un alegato contra la intolerancia centrado en la opresión familiar. En este caso son los padres los que no le dejan romper a Elliot con los lazos que establece la familia y los que, en cierto modo, no le permiten asumir su condición gay. Destino: Woodstock se centra en la toma de conciencia de Elliot a partir de la revolución de su entorno, del comienzo de una nueva era.

El tono es, por desgracia, demasiado ligero y demasiado indiferente. La mirada distante de Lee, siempre curiosa pero también prudente, no se implica en el torbellino emocional que envuelve la organización del concierto. Así las cosas, todo es plano en exceso, como si Lee fuera incapaz de subirle el volumen a una situación que exige agudos apasionados.

Desde esa contención el conflicto del personaje queda completamente diluido en una fiesta que sólo oímos de lejos. Parece que Lee quiera buscar el color que le falta a la película en algunos personajes secundarios (la madre histriónica interpretada por Imelda Staunton, el travesti encarnado por Liev Schrieber), pero recurre a ellos con cuentagotas y demasiado tarde.

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