Criticar: "Juzgar de las cosas, fundándose en los principios de la ciencia o en las reglas del arte". Y eso es lo que haremos aquí, así que si has salido del cine con ganas de comentar la película, no te reprimas y critica, critica...

PUNTUACIÓN: 10
Para los que crean que el cine es la suma de la emoción y el pensamiento.
De todas las películas que concursaban en Berlín Pozos de ambición destacaba con la fuerza de una montaña mágica y secreta, que contempla los pequeños pueblos que la rodean con una solidez arrogante, sabiendo que nadie, nunca, podrá escalarla hasta la cima.

Paul Thomas Anderson ha construido esa montaña roca a roca, y le ha salido una película tan pegada a las fuerzas telúricas como a las abstracciones de la condición humana. Hay en ella toda la emoción de Magnolia y Embriagado de amor, condensada en un mesurado ejercicio sobre el Mal y sus designios.
Lo que parece una película clásica, menos móvil, menos dinámica que las anteriores obras de Anderson, revela su dimensión experimental, radical, desde sus primeros quince minutos, en los que, sin mediar palabra y con la magnífica y perturbadora música de Johnny Greenwood, la película presenta a un personaje, a un héroe, a un hombre que ha vendido su alma al diablo.
Hablemos del modo en que Daniel Plainview se enfrenta con su némesis, Paul, el fundador de la Iglesia de la Tercera Revelación. Hablemos de las bruscas elipsis temporales de una película que desafía con brillantez las leyes de la gravedad narrativa. Hablemos de dos interpretaciones impecables (de Daniel Day-Lewis y de Paul Dano), que se tiran a la piscina sin agua para sacar de ella puro negro.

Y hablemos de un final polémico, perfecto colofón wellesiano donde dos demonios, crecidos por la desgracia, desnudos uno frente al otro, vomitan su venganza en los pasillos de una bolera desolada. La frase final de Daniel Plainview es tan contundente como la frase final de Eyes Wide Shut, con la que Kubrick cerraba una carrera que ha encontrado en la obra de PTA su digno sucesora.
Tomás
Totalmente de acuerdo.
Hacía mucho tiempo que no volvía a sentir mi particular 'nausea' sartreriana en una butaca. Gracias por hacer esta película.
Me da igual lo que gane, para mí ya ha pasado a la gran historia del cine con letras mayúsculas.
Tomás
Acabo de ver el tráiler. Por lo que más querais, id a verla en versión original!!!!!
Raúl
Venía del Fnac, Habiendome acabado de comprar el Dvd de Punch-dunk love (perdón por la obscenidad autoreferencial) pensando ¿que rayos voy a poner en el post si, aún intuyendo que se trata de algo tan grandioso como lo precedente, no acabo de asimilarla aún?
Alguien me querra matar por lo que voy a decir, pero voy a tener que bajarmela del emule para poder verla en Versión Original con subtítulos. Por que, amigos, por lo que intuyo de varios comentarios (Chris), el doblaje español me ha aguado la fiesta en dos escenas cumbre. (¿Deben haberla visto doblada los críticos que decían que era esperpéntica?). Ahora bien temo que va a resultar ser una película un tanto incomprendida. Tanto por aquellos que hacen uso de la crítica como si de un trabajo formulario se tratase donde ya esta claro de antemano que es lo correcto y lo que no (y estoy pensando en dos críticos de diarios nacionales alergícos a cualquier intento de innovación) como aquellos que como uno mismo tratan de comprender (y tambien sentir) una película tan colosalista como Magnolia, aunque no siempre acierten con lo que quiere transmitir Anderson.
Pero, vayamos por partes:
* Si hay algo notorio cuando ves por primera vez There will be blood (nota para la parroquia Andersoniana) es que P.t.a ha calmado (por esta vez para bien) su deseo de convertir cada escena en "una batalla que ganarle al destino" (Carlos Reviriego dixit, Cahiers du Cinema) no en la concepción de la escena misma (que sigue siendo igual de intensa) sino en la dinámica.
Cuando uno ve una película de Anderson salta a la vista que incluso en las escenas más pausadas la camara sigue en movimiento (generalmente acercandose a la cara del personaje).
En There will be blood la imponente presencia de Daniel Day Lewis es tal que ya no hace falta ningún subrayado.
* No es una película fácil, resulta aspera, sobretodo en la confrontación de esos dos personajes con los que es dificil empatizar, aunque es tal la intensidad de las interpretaciones y tan físico el acercamiento que hace p.t.a de ellos que acabas por percibir que siente el diablo.
* Queria comentar un aspecto: La relación tan destacada que se ha hecho de esta película con el cine de Kubrick. Personalmente creo que Anderson es un director más implicado emocionalmente que Kubrick (aun en esta película) ya que este a veces hacía gala de una frialdad casi entomológica. Pero Anderson se muestra en su rigurosidad idéntico a Kubrick.
No quiero redactar un artículo kilométrico entero asi que doy el turno a los demás, pero antes otra cosa : Puede sonar algo ridículo, pero despues de verla me vino a la cabeza 2001, Y aquí entra en juego la fascinante banda sonora del guitarrista de Radiohead. Los fanáticos de Kubrick recordarán que "famoso" autor contemporáneo fallecido hace un par de años empleaba como enigmática banda sonora: Gyorgi Ligeti. (Requiem -Kyrie-, Atmosphères y Lux Aeterna)
¿No es lo compuesto por Greenwood un trabajo claramente deudor de Ligeti asi como de Penderecki?
El comienzo, con ese plano de las montañas de la locura con la música de fondo, me recordaba al famoso momento del monolito.
Y ya que petroleo y religión son temas de este film, ¿No podría establecerse cierta relación entre ambas películas por todo lo que pretenden alcanzar?. Bueno no desvario más cedo el turno...
P.D: Si alguien tiene la bondad de explicarme la (supongo) alegórica escena final se lo agradeceré.
Chris
Después de ver There will be blood uno tiene la sensación de que todo lo que pueda decirse acerca de ella es pura palabrería; quizá una aproximación. Películas como ésta (que en los últimos años se pueden contar con los dedos de una mano) son la confirmación irrevocable de que el cine contiene algo que las palabras no pueden expresar, llamese fotogenia, o como quiera llamársele (el lector atento entenderá que asimilar 'eso' a un concepto es una tarea inútil). Puede sonar a tópico, pero, para quienes hacemos del cine la lente con la que mirar nuestra existencia, son el impulso necesario para esgrimir la pluma, o la cámara, y luchar por darle a todo un sentido.
Por ahora me resisto a escribir nada más, aún necesito seguir rumiando lo que P. Th. Anderson, D. D. Lewis y el resto de su equipo me han permitido vivir. Sólo me queda darles las gracias.
Toni Nievas
DESHIELO.
La peor pelicula del cine balear y la primera pelicula directamente al youtubes por capitulos.
http://www.lacoctelera.com/toninievas
david núñez
Impresionante.Qué buena es.Paul Thomas Anderson es uno de mis directores favoritos y ha vuelto a hacer una película sobresaliente.Espléndidos Daniel Day-Lewis y Paul Dano.Maravillosa banda sonora.
Seguramente la mejor del año.
Carlos
Seguramente la mejor (con permiso de Inland Empires, Sin perdones y poco más) de los últimos años.
Raúl
Nuevo tema: A la comentadísima escena final tambien se dice aunque menos, que esta película le hacen falta personajes femeninos, yo personalmente creo que no, pero resulta interesante preguntarse por esto.
Sergi
No creo que le falten personajes femeninos. Digamos que la ausencia de feminidad es significativa, y va a favor de la historia...
Raúl
Ya la he vuelto a ver. Y mi juicio final es que es una película de una imperfecta grandeza. Me explico: En el segundo visionado permanecio intacta la fascinación que me produce la película, la fuerza y la tensión presente en casi todo el metraje, en definitiva, la maestría de Anderson. Vamos que no me voy a arrepentir a decir que es mi director favorito.
There will be blood es CASI una obra maestra.
Para mí se queda a las puertas, porque es un film de concepción grandiosa que en muchas ocasiones toca el cielo, pero que en algunos aspectos me parece cuestionable.
Hay escenas que para mi han recobrado interés infinito: el comienzo mudo, que cada vez me parece más asombroso, la emoción y creciente tensión del bautismo, la explosión de la planta petrolífera, el sugerente plano en que se ve a Daniel y la mano recortada de Paul,que se supone que acaba de "echar al diablo". La música de Greenwood me sigue pareciendo sensacional.
Pero tambien cosas que fallan. A las 2 horas de metraje echo en falta un poco más de vigor, todo parece (casi) detenido en el tiempo, cuando deberías tener la percepción de que te ves catapultado hacía el acto final. En ese momento notas que falta algo de agilidad, y que sobran unos minutejos.
(Ahora que a No es país para viejos, por esta misma regla de tres tambien le sobran minutos!!!)
Y a la escena final, definitivamente, hay que darle de comer aparte. Merece sin duda un estudio pormenorizado ya que se presta a las más diversas interpretaciones. Sigo teniendo la misma extrañeza en esta escena. Me gusta y me repele a partes iguales. Anderson si que arriesga a veces, vaya.
Lo cierto es que ninguna película ha generado más división que esta en este año.
I DRINK YOUR MILKSHAKE !!!!! XD
Chris
Las GRANDES obras maestras siempre generan división. Un ejemplo célebre: la gran controversia a propósito de Ciudadano Kane entre intelectuales de la talla de Jean Paul Sartre y Andre Bazin (nada menos). Son el paso del tiempo y el curso de los acontecimientos los que sitúan a cada obra en su lugar. Ahora bien, yo sinceramente tenía la sensación viendo esta película de que estaba ante la concepción de una obra magna, de asistir al germen de algo grande.
También puedo equivocarme, evidentemente.
Y, en cuanto a la última escena, es cierto que se pueden hacer todo tipo de interpretaciones, como también se pueden hacer de la última escena de Blade Runner (la del caballito de papel), por poner un ejemplo. Pero su grandeza reside más allá de toda interpretación concreta. Tiene una belleza más inmediata, y más importante.
César
Suscribo el comentario de Raúl. Desde luego, el comienzo es grandioso, es más, progresivamente grandioso. Y quizá sea q las expectativas q despierta se vean en parte defraudadas al final. Es una obra importante y casi toda posee entidad suficiente, con todo, para trascender, pero..no se, lo del final confieso q hasta he llegado a sentirme algo ignorante. ¿No estaré a la altura?, me preguntaba en mi butaca. Supongo q una cinta tan arriesgada y con un tono tan sugerente necesitaba algo distinto. Me acordé de una peli de Peckinpah La balada de Cable Hogue, aunq quizá no tienga mucho q ver. Intenté buscar en la memoria algo parecido, y la verad q es q aunq era una comedia (atípica eso eso), se parece en el tono deliberadamenre disparatado, algo desaliñado e incluso amoral. En el caso de Anderson, este mismo patrón se ajusta al personaje de Daniel Day Lewis, junto al disparatado predicador casi adolescente (¿por q no está caracterizado conforme a su edad?). A uno le es fácil ver en estos seres con raigambre telúrica (nunca mejor dicho, d esa árida y vasta extensión de tierra), el germen de lo que fue el devenir histórico en EEUU sobre todo en lo q se refiere al liberalismo económico.
Raúl
Es que la escena final te deja perplejo.
Tiene su valor. Pero choca muchísimo con, por ejemplo, la poesía silente del magnifico comienzo. Ese es el verdadero tono de la película.
Yo ya no se que pensar de esa escena, sobretodo porque aunque percibes su valor te da la impresión de que Anderson a hechado mano de una catarsis algo torpe que no hace justicia a la excelencia del conjunto.
Raúl
(Atención Spoiler)
Ah, y antes de que se me olvide, hay algo que cambia según la veas en V.O o doblada (o no se si es que lo escuche yo mal). Y es algo fundamental: la frase final
Cuando Daniel ha cometido el acto que ya sabemos en la doblada creo que dice al mayordomo:
- Ya he acabado
Cuando en el original es:
- I'm finished (estoy acabado, aunque tambien podría incluir la traducción del doblaje)
Desde luego la interpretación podría cambiar aunque esencialmente es igual de demoledora
Quizás Daniel hace lo que hace con Paul porque sabe que en el fondo los dos se parecen bastante en sus modos y formas. Todo queda dicho cuando le obliga a decir: !Soy un falso predicador!
Daniel despacha a Paul con rigor mercantíl.
Sergi
No es que se parezcan bastante: son la misma persona. Daniel es el verdadero hermano gemelo de Eli Sunday. Daniel mata a su propia imagen en el espejo, el espejo se rompe, el mundo ya no puede devolverle ninguna imagen, por eso ha acabado y está acabado.
Doctora Amor
Vi anoche la película y es sencillamente GRANDIOSA, en el fondo y en la forma, por encima de los Coen, en mi opinión.
César
He vuelto a leer la crítica de Sergi, después de haber visto la peli y he de decir q m convence bastante. Ahora bien, tb creo q en el tercer tercio d la cinta, ésta pierde algo de fuelle, o por lo menos yo como es pectador setí eso. Por esta razón el final t coge un poco despistado. Pero claro, esto puede se debido a mil variables, no se. Quizá haya q hacer concesiones a la peli para obviar algunos peuqeños fallos, o quizá sea solo q uno es humano y, a veces, anímicamente está peor y se despista. Conclusión: No soy capaz de emitir un juicio y eso m inquieta bastante. Y en otro orden de cosas el q ha supuesto un descubrimiento es Paul Dano;está magnífico.
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Sergi Sánchez
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