si te gusta el cine TCM

Carlos

El momento Scorsese: Los ríos de dinnero recorriendo los casinos de Las veggas en "Casino"

david núñez

Ingrid Bergman cruzando el volcán en erupción en Stromboli.
La inyección de adrenalina al corazón de Uma Thurman en Pulp Fiction.
El desayuno en la mesa de la cocina a cuatro bandas en Tierra.
Penélope cruz lavando el cuchillo manchado de sangre de su marido muerto en el fregadero encima de los platos sucios en Volver.
El beso y el susurro en medio de la calle de Lost in Translation.

Int

El final de "El club de la lucha": todo lo que representa la sociedad capitalista en la que vivimos derrumbandose ante la presencia de dos sombras agarradas de la mano, y una frase que define a la perfección nuestra desconcertante (y a la deriva) existencia: "Me has conocido en un momento muy extraño de mi vida".
La destrucción no era tan hermosa y poética desde que Akira decidió destruir (Neo-)Tokyo por enésima vez

http://grinchzig.blogspot.com/

Pues así a bote pronto, de Lost in Translation, me quedaría con el trayecto nocturno en taxi de los protagonistas, desde el karaoke hasta el hotel, al ritmo de My bloody Valentine: casi me pongo a botar en mitad del cine, y eso que la vi en un festival.

El strip-tease emocional de Gena Rowlands en Faces. Idem de Bibi Andersson en Persona.

La carrera de Sigourney Weaver por el pasillo de la Nostromo mientras escucha por megafonía los chillidos de sus últimos compañeros siendo masticados por el Octavo pasajero.

La declaración de amor de Martin Landau a Ed Wood, previa a la activación tentacular manual del pulpo de caucho en la escena del río.

Galax Pictures

1. Eli Walach corriendo entre lápidas por el cementerio y la música de Ennio Morricone in crescendo. "El bueno, el feo y el malo", Sergio Leone 1966.
2. La aparición en escena de Orson Welles al ser descubierto por la luz de una ventana que se enciende mientras él se ocultaba en la oscuridad de un portal. "El tercer hombre", Carol Reed, 1949.
3. La carrera de cuádrigas. "Ben-Hur", William Wyler, 1959.
4. La escena de la seducción en la terraza. "Barry Lyndon", Stanley Kubrick, 1975.
5. La escena de la cámara de mapas. "En busca del arca perdida", Steven Spielberg, 1981.
Saludos,
http://www.gp-cine.blogspot.com

Adrian

No están ordenados por preferencia sino por cómo me vienen a la memorias.

1. La paja de James Ransone en Ken Park
2. El asesinato de Scarlett Johansson en Match Point
3. El brutal climax final en la carretera del bosque en Alta tensión

Ahora no me salen más, pero seguro que si lo escribo mañana me vienen cinco más.

C.A.A.

Estaba escribiendo, lo más tranquilo, cuando el comentario (todavía inconcluso) de algún modo se envió a sí mismo (o más bien toqué una o dos teclas equivocadas), sin que pudiera hacer nada por evitarlo (salvo tomarme la cabeza con ambas manos, como el personaje principal de «Mi pobre angelito».) Por favor: ANULEN EL PÁRRAFO ANTERIOR.


El milagroso instante en que Moon-Watcher (el nombre proviene de la novela de Arthur C. Clarke) se da cuenta de las casi obscenas posibilidades que le ofrece ese hueso, ese simple hueso de rumiante que tiene frente a sí, ese hueso que pareciera que lo está llamando desde el suelo, que lo está eligiendo entre muchos, vaya uno a saber por qué, para llevarlo en un instante de vértigo a otra dimensión, la dimensión de los que ganan, de los que avanzan con pasos de gigante, de los que aplastan sin misericordia a los vencidos. La extraordinaria representación de ese DARSE CUENTA de Moon-Watcher, la emocionada expresión de su rostro, de sus ojos, de sus labios retorcidos, la desencajada ferocidad de sus golpes, de sus duros garrotazos al voluminoso esqueleto de la bestia, esa fuerza descomunal (desconocida hasta ese día), que le está rugiendo en la sangre, en la carne y el espíritu animal, que le está saboreando con su lengua de fuego las tripas, los brazos, los pulmones, el cerebro en formación, esa fuerza que le va a ayudar a convertirse en una criatura poderosa, diferente a las otras, una criatura de la que todos tendrán que cuidarse mucho de ahí en más, el complejo dramatismo de ese instante cumbre que va más allá de la película, que se escapa de la pantalla pataleando y dando gritos de alegría, de llanto, de dolor, para abarcar de algún modo, o tal vez de muchos modos, la historia completa de la humanidad, el grandioso desenvolvimiento de esa escena que parece estar en las alturas más enormes, las costillas volando como grandes pájaros blancos por los remotos aires del Cuaternario, ese DECIRLO TODO sólo con imágenes (con movimientos buscados o encontrados hasta que ya no puedes más, porque lo diste todo, hasta la última migaja, y te derrumbas de cansancio en el disparatado mundo de los sueños), abarcando con fuerza de torrente enloquecido el pasado, el presente y el futuro, me llena de asombro, de profunda emoción y de eterno agradecimiento hacia Stanley Kubrick, hacia los miembros de su equipo y, muy especialmente, hacia ese artista tan especial que estaba escondido, sudando a mares, debajo de los peludos rasgos del hombre mono que hizo hombre: Daniel Richter.

C.A.A.

En Robocop, el momento en que el Robot Gigante, al comienzo de la película, no reconoce que el muchacho que tiene frente a sí y que le estaba apuntando con un arma, ya ha arrojado el arma al suelo, y por eso le exige por segunda vez que arroje el arma o sufra las consecuencias, y entonces todos empiezan a correr como locos, o a esconderse debajo de los escritorios, y nadie quiere tener al muchacho cerca, porque saben que el Robot Gigante lo va a quemar a balazos, y se lo sacan de encima a empujones, mientras el Robot Gigante sigue exigiendo ¡ARROJE EL ARMA! ¡ARROJE EL ARMA!, ¡ARROJE EL ARMA!, y entonces, bueno, ya saben lo que pasa a continuación.

El último safari

Cuando los tres personajes se separan, acaso para siempre, se sienten en el corazón las nostalgias de una infinita y lánguida tristeza, una tristeza que duele por todas partes, una tristeza que no tiene cura en este mundo. Nos quedamos, mientras van pasando los créditos y se ve a Stewart Granger con su escopeta al hombro (en lo alto de un solitario peñasco en la sabana africana) y se oye el avión de Kaz Garaz rugiendo por última vez en la distancia, con un profundo hueco en el alma desgarrada (semejante, me gusta pensar, al que deben haber sentido aquellos espectadores que lloraron con el final de «Casablanca».) Yo me enamoré, y me enamoro de nuevo cada vez que veo «El último safari», de Gabriella Licudi. Me conmueve verla tan triste, tan sola, tan hermosa, tan desamparada, escondiéndose detrás de la cortina de una ventana en el aeropuerto de Nairobi, viendo cómo ese hombre del que sin duda se ha enamorado, se va para siempre de su vida. He tratado de averiguar, en Internet, qué es de la vida de esta mujer (a la que no puedo o no quiero separar del personaje, Grant), que ya tiene edad para ser abuela, pero ha sido en vano.

Posdata: Me gustaría ser Kaz Garaz, y cambiar el final de «El último safari», y llevarme a Gabriella Licudi a los Estados Unidos, y casarme con ella, y formar con ella una familia.

(El último safari. Henry Hathaway.)


C.A.A.

Chris

Que se me ocurran:

- La ambigua caída de Aldo en el final de El grito, de Antonioni.
- Vicky caminando por el túnel al inicio de Millennium Mambo, de Hou Hsiao Hsien.
- El hundimiento del autobús en El dulce porvenir, de Atom Egoyan.
- El rostro de Emma al ver arder el bar de Vienna en Johnny Guitar, de Nicholas Ray.
- La relación incestuosa en unos baños públicos en El rio, de Tsai Ming Liang.

Y un momento musical: la aparición de un árbol rosa en Powaqqatsi, de Godfrey Reggio, música de Philip Glass.

PIZARRO

-- Jill en la estación... Leone alza la cámara y Morricone la música. Un nuevo pueblo esta naciendo al tiempo que el viejo oeste agoniza ( Hasta que llegó su hora)
-- Najwa Nimri esperando que el círculo se cierre,sentada al caer el sol frente a un maravilloso paisaje finlandés ( Los amantes...)
-- Marilyn Monroe intentando desentumecer los labios de Tony Curtis en Con faldas y a lo loco
-- LLueve, en silencio unas rafagas de ametralladora acaban con los hombres del señor Connor en Camino a la Perdición
-- El comienzo de Apocalypse Now: las palmeras, el napalm y el The End de los Doors. No se puede pedir más.

Sueños, de Akira Kurosawa

El momento en que los montañistas no pueden seguir más, porque se han quedado sin fuerzas, y se detienen a descansar por última vez, a sabiendas de que al hacerlo van a morir congelados en la montaña, en medio de la ventisca. Y entonces a uno de ellos se le aparece la Muerte (un escalofrío acaba de recorrerme el espinazo) en la forma de una mujer hermosa. Y la mujer, que desea que el montañista se quede allí con ella, acompañándola por los siglos de los siglos, le acaricia los cabellos con el cariño de una madre comprensiva, con la dulzura de una amante prodigiosa, esperando que se rinda a sus encantos. Hasta que en el último instante de su vida, el hombre comprende el horror que esconden esas caricias, y aunque ya no tiene fuerzas se levanta, y la Muerte, furiosa por el desprecio del moribundo, muestra entonces los espantos de su rostro cadavérico, y se aleja flotando con el lastimero aullido de los vientos, y se pierde en las alturas nevadas, dejando que los montañistas escapen, al menos por esta vez, del infierno en la montaña.

C.A.A.

Chris

La que yo recuerdo como la mejor muerte de la historia del cine: Sterling Hayden retorciéndose con una bala en la garganta en El Padrino.

PEPE DERTEANO

Algunas de las actuaciones memorables así como los momentos más extraordinarios que recuerdo en estos momentos son los siguientes;

- Anthony Hopkins y Jodie Foster dialogando en The silence of the lambs.
- Nicolas Cage en la escena con una cajera de Banco en Leaving Las Vegas.
- Jack Nicholson y Helen Hunt en la mayoría de sus dialogos en Mejor Imposible.
- Jack Nicholson y su extraordinaria expresión cuando intenta romper la puerta en El Resplandor.
- Robert De Niro frente a sí mismo en un espejo en Taxi Driver.
- Marleen Matlin como sordomuda siendo sordomuda realmente en Te amaré en Silencio con William Hurt.
- Kathy Bates sádica y conmovedora en Misery con James Caan.
- Hillary Swank como un muchacho en Boys do not Cry.
- Denzel Washington convenciendolo por las buenas y por las malas al principiante Ethan Hawke en Training Days.
- Marlon Brando y su brutal estructura machista en El último tango en París.
- Marlon Brando cuando lo apabulla actoralmente a Robert De Niro en una conversación de Bar en La Cuenta Final (The Score)
- William Hurt cuando se enamora de Raul Julia en El Beso de la Mujer Araña.
- Gregory Peck en Como Matar a un Ruiseñor. Para mí la perfonmance más ás extraordinaria y perfecta de la historia de la actuación masculina.
- Toto, el niño en Cinema Paradiso.
- Anthony Hopkins como sirviente en Lo que queda del día.
- John Turturro en Quiz Show.
- Tom Hanks en Philadelphia y Forrest Gump.
- Dustin Hofmann y Tom Cruise en Rainman.
- Robert de Niro en The Mission y Despertares.
- Geoffrey Rush en Shine y Letras Prohibidas.
- Gene Hackman como Popeye Doyle el incansable detective en The French Connection I y II.
- Benigni en La Vida es Bella.
- Philippe Neuret y Massimo Troisi en Il Postino en donde realizan sus dialogos en idiomas diferentes.
- Vivian Leigh como Scarlett en Lo que el Viento se llevó.
- Sofia Loren en Dos Mujeres.
- Meryl Streep en La Decisión de Sophie.
- Susan Sarandon y Geena Davis haciendo un tandem perfecto en Thelma y Louise.
- Jim Carrey en El Lunático, de lejos su mejor actuación.
- Dustin Hoffman cuando enfrenta a Anne Bancroft en El Graduado.
- Nicole Kidman como una mujer ambiciosa y sin escrupulo alguno en Todo por un Sueño (To Die for).
- Jessica Tandy martirizando a su chofer Morgan Freeman en Paseando a Miss Daisy.
- El Humanísimo detective representado por Harrison Ford en Blade Runner.
- Gary Oldman en Drácula de Stocker.
- Nick Nolte en El Principe de las Mareas y The good Thief.
- Tim Roth en La leyenda del 1900.
- Paul Newman el alcoholico abogado de El Veredicto.
- Paul Newman en El Color del Dinero y el Buscavidas.
- Travolta y Samuel Jackson en Pulp Fiction etc.