si te gusta el cine TCM

08 Mayo 2008

Entrevista a los Remones, guionistas de Casual day

Mañana, POR FIN, se estrena Casual Day.

Hace unos meses os recomendé esta película. Hoy os notifico su estreno. Y dos cosas más:

1.- Que tiene nuevo trailer, mucho mejor que el anterior (que incluso tuvo quejas de algunos de vosotros, comentaristas picajosos, que hay que ver como os gusta poner el dedo siempre donde hace pupita). Pinchad aquí para verlo, youtubeado.

2.- Que me he hecho entrevistador. Al fin y al cabo llevo toda la vida leyendo Paises Dominicales y viendo a María Teresa Campos en televisión. ¿Es que tengo que hacer la carrera de Periodismo por unas preguntejas de nada? ¡Ni hablar! He cogido por banda a los hermanos Remón (los Cohen españoles, por analogía en creatividad y rizos capilares) y les he convencido para me concedan esta exclusiva.

EN PRIMICIA PARA TCM: ENTREVISTA A LOS GUIONISTAS DE CASUAL DAY

------------------------------------------------------------------

Señores Daniel y Pablo Remón, ésta es la definición de Casual Day que hice en un anterior post:

“Casual Day es una sucesión de escenas con diálogos hiperrealistas (un poco al estilo de Smoking Room) y situaciones muy incómodas cargadas de una violencia sutil. No es una violencia cinematográfica. Es la violencia real que se ejerce a diario en el espacio que hay entre el suelo enmoquetado y los tubos fluorescentes, la violencia de oficina. Muchos se sentirán identificados”.

¿Tengo razón o tengo razón? ¿Hay algo que queráis matizar?

Pablo – Tienes muchísima razón. Casual Day es una película sobre las relaciones de poder; en el trabajo, pero también en la pareja. Somos violentos por naturaleza; en la oficina esa violencia, como tú apuntas, se ejerce de manera soterrada. Pero no deja de ser una pelea por nichos territoriales: tú no puedes sentarte en mi silla, y yo intentaré sentarme en la tuya. Para defender estos nichos rápidamente se ejercen roles: con este compañero eres simpático, con este otro borde, con otro sumiso.

Daniel – Queríamos trasladar esas luchas internas a un espacio abierto, para verlas con perspectiva. Si nuestros comportamientos muchas veces son propios de imbéciles, frente a una puesta de sol en la montaña todavía más.

¿Cuánto tiempo ha durado el proceso de escritura?

P – En la primera versión tardamos ocho meses, casi a tiempo completo. Después escribimos varias versiones más, empleando un par de meses para cada una. En total, con algunos parones, más o menos año y medio.

D – El guión cambió mucho. Durante los primeros seis meses de trabajo ni siquiera había Casual Day. Al principio manejamos varias tramas y sólo una de ellas estaba protagonizada por ejecutivos.

¿Cómo ha sido el trabajo de documentación?

P – No fuimos a un Casual Day ni nada de eso. Lo que hicimos fue documentar el lenguaje: nos pasamos semanas pegando la oreja en un bar cerca de nuestra antigua casa, en una zona de oficinas. Nos fascina la manera en que hablan estos ejecutivos: basta oírles unos minutos para hacerte una idea de quiénes son. Muchas conversaciones están sacadas de allí.

D – Lo ponen todo al mismo nivel. Hablan en el mismo tono de a quién van a despedir, de las putas a las que se follaron la semana pasada o de un familiar que se ha muerto de cáncer. Para mí son los nuevos vaqueros. Hombres de cincuenta años que viven en estado de guerra permanente, y que resultan tristes, divertidos y épicos a la vez. Tienen un Audi A8 en vez de un caballo, una blackberry en vez de una pistola, su mujer les espera en un chalet de Aravaca en vez de en el porche, pero tienen en común esa soledad, y sobre todo, esa obstinación: el convencimiento de que, pase lo que pase, hay que seguir hacia delante.

¿Cuál es el personaje o la situación que más os ha gustado escribir?

D – Yo disfruté muchísimo escribiendo la primera escena del guión, la conversación entre Inés y Marta. Me interesaba retratar a una pija, un personaje que en el cine español sólo existe como una caricatura. Quería darle su tiempo para que se desarmara y sacara a la luz al ser humano que se esconde detrás de la ropa de marca, alguien que habla de sentimientos que se suponen nobles o hermosos (“el amor”), pero lo hace de una manera torpe y superficial. La idea es que la gente se ría de ella y luego se avergüence de haberse reído.

P – Me gustaron mucho las dos primeras escenas de José Antonio: la del coche y en la que despide a Bea. Creo que en ellas encontramos al personaje. Una vez que vimos cómo hablaba pensamos: este tío tiene que ser así y así, tomar ginebra en copa de balón, tener un cochazo y estar orgulloso.

(La citada escena del coche:)

¿Os consideráis unos guionistas disciplinados?

D – Mantenemos un horario más o menos estable, de unas ocho horas, pero al final siempre acabamos con unas dos o tres semanas de jornadas maratonianas de trece y catorce horas. Llega un momento en que el propio guión te exige todo el tiempo.

¿Cómo trabajáis con vuestro director?

D – Max entendió la película desde el principio. Los primeros meses hablamos mucho, después nos encerramos y el guión fue cambiando.

P – Demostró mucha madurez al entender que durante un año de escritura el proyecto del que se parte se convierte en otra cosa (de hecho, si no es otra cosa es que algo estamos haciendo mal).

Los hermanos Remón siempre escriben juntos. ¿Os zurráis cuando no hay acuerdo?

D – Lo bueno de ser hermanos es que te conoces perfectamente, y entiendes lo que el otro va a decir sin necesidad de muchas palabras. Se ahorra tiempo.

Ahora formáis parte de aquello tan denostado que llaman “cine español”. ¿Estáis preparados para los palos y los abucheos? ¿O, como Buñuel, os guardáis unas piedras en el bolsillo “por si acaso”?

D – La mayoría de los que desprecian el cine español no ven cine español. Partiendo de ahí, lo más importante es tener distancia sobre tu propio trabajo. En general, Casual Day está teniendo buenas críticas, pero aunque no fuera así, nunca lo consideraría un fracaso.

¿En el rodaje de la peli sentísteis aquello de que el guionista sobra? ¿Hicísteis algún estropicio? ¿Os acordásteis de apagar el móvil?

P – Los tres o cuatro días que pasamos por el rodaje nos trataron muy bien. Aún así, el guionista sobra; esta es una de las cosas que hay que aprender.

D – Nos limitamos a probar el catering y pasear por el bosque.

¿Podéis contar algo de vuestro próximo proyecto?

P – Es una sátira sobre la especulación inmobiliaria.

Existe un rumor que dice que todo guionista aspira a dirigir en un futuro. ¿En vuestro caso es cierto?

D – De momento no quiero dirigir. Bastante complicado me parece escribir un guión. Hay muchísima presión alrededor de un director de cine. Además, estoy más tranquilo en mi casa, donde trabajo como quiero y nadie me molesta.

P – Entiendo que los guionistas quieran dirigir, pero primero hay que aprender el oficio de escribir, que no se aprende en dos días ni en dos años. Si me interesara dirigir, sería para aprender cosas sobre la escritura: por ejemplo, el trabajo con los actores.

¿Qué producto de ficción audiovisual os ha impresionado más últimamente? Fijaos en que os he dejado un margen muy ancho: podéis hablar de películas, cortos, series, etc...

P – El párrafo final de La carretera, de Cormac McCarthy, es totalmente audiovisual: se ve, se oye e incluso se huele.

D – La escena de la explosión del pozo en “There Will Be Blood”, de Paul Thomas Anderson. Me parece un ejemplo de cómo el guión sólo es una parte, a veces pequeñísima, de una película. Esta escena es sobre todo, luz, sonido, puesta en escena. Espectáculo.

Pablo, tengo entendido que además de guionista eres profesor de guión. ¿Algún consejo exprés para los aspirantes a guionistas que lean este blog?

P – Soy profesor en la Escuela de Letras. Enseñar te obliga a estudiar y te mantiene en movimiento, y verbalizar tus ideas sobre el cine es la mejor manera de ponerlas a prueba. Si me puedo permitir dar un consejo sería este: escribid para los actores, que son los que mejor leen.

-------------------------------------------------------------------

Pues ya está. Éste ha sido mi arranque de intrusismo profesional. ¿Qué tal lo he hecho? Si mi entrevista os parece una mierda sabed que ellos no tienen la culpa, que son buenos entrevistados y mejores guionistas.

Y recordad: el estreno, mañana.

**ACTUALIZACIÓN: Comienzan a llover las buenas críticas.

9 comentarios · Escribe el tuyo

06 Mayo 2008

Amor de madre

Tengo una amiga guionista, Ángela, que acaba de dirigir un corto. Hace unas semanas fue el estreno mundial en el festival de Medina del Campo y estaba algo nerviosa por la acogida que iba tener su "obra". Pero también le alteraba bastante subir al escenario y decir en público esas tres o cuatro palabras que se suelen decir en estos casos: que si ha sido un sueño hecho realidad, que si los actores son geniales, que si espero que les guste amado público pero por favorcito no me peguen en caso contrario, etc, etc...

A pesar de ser una sinvergüenza con mucho desparpajo sus niveles de estrés le estaban petando el sistema nervioso. Y el pájaro loco iba a salir por alguna de sus orejas. Cada veinte minutos se acercaba sigilosamente a mí y me susurraba al oído. "¿Y si no se ríen? ¿Y si se me traba la lengua?".

Vamos a ver, le dije yo. Cualquiera que me conozca sabe que si digo "vamos a ver" es que estoy hablando en serio...

- Vamos a ver, Ángela. ¿Tu madre te ha dado algún consejo?

- Sí.

- ¿Cual?

- Que no suba las escaleras del escenario encorvada.

- Ajá. Un consejo genial. Síguelo, y todo saldrá bien.

Yo soy muy fanático de los consejos maternos porque según he podido observar, ellas siempre dan en el clavo. Las madres sí que saben distinguir el grano de la paja. Siempre van a los temas importantes. ¿O acaso no se preocupan en todo momento de que tengamos nuestras necesidades básicas bien cubiertas?

- Mamá, me ha dejado mi novia. Voy a subir a la azotea y si sigo deprimido me defenestro.

- Muy bien, hijo, pero abrígate que hace frío.

¿Qué os creéis? ¿Que el "be water my friend" se le ocurrió a Bruce Lee? Noooo. El copy right lo tiene su madre. Es un consejo que le dio desde pequeñito.

Cuando el viento me da en la cara, cuando siento que mi vida es como una película de González Iñárritu, pienso: ¿qué dirá mi madre cuando la llame para contarle mi drama?

Probablemente me preguntará lo que he comido. Así que procuro alimentarme bien para que cuando caiga la pregunta no piense que soy un cachorro desmañado e inútil. Y a golpe de chuletón, qué queréis que os diga, me siento mucho más feliz que cuando era un adolescente rebelde que se alimentaba de Doritos.

Las mamás saben de sobra que una persona con hambre, frío y joroba se sentirá mucho más desdichada que una persona bien alimentada, abrigada y con buen porte.

- Está bien - resopló Ángela -, haré caso a mi madre y trataré de subir al escenario sin parecer el eslabón perdido.

- Genial. Eso te dará seguridad en ti misma.

Puedo atestiguar que Ángela subió al escenario más derecha que una vela. Y estuvo tan suelta como Jose Luis Moreno en Noche de Fiesta.

Y a continuación, un ejemplo de amor materno: el precioso cartel que la madre de Ángela ha diseñado para su corto:

ESTE POST SE LO DEDICO A LAS MADRES SABIAS, ESPECIALMENTE A LA MÍA.

Mamá, siento no haberte regalado nada por el Día de la Madre. Traté de hacerte un cenicero con mis propias manitas, tal y como me enseñaron en la EGB, pero me entró hambre y me comí la arcilla (se me acabaron los chuletones). En sustitución te he traído este post. Espero que no te avergüence demasiado y te prometo que el año que viene resolveré esta fecha mejor.

7 comentarios · Escribe el tuyo

05 Mayo 2008

Te necesito, Kitt

En estos tiempos de refritos y congelados, donde la secuela, precuela y el remake son los nuevos géneros cinematográficos, era cuestión de tiempo que volviera "El Coche Fantástico." Vale que en sú época me encantaba, pero la idea de un joven luchando contra el crimen con ayuda de un supercoche me parece una cosa, digamos, bastante fatua y sí, lo habéis adivinado: ESTULTA. Ingenua también, pero es que yo por ejemplo prefiero comerme un plato de escorpiones a la brasa antes de ver "Transformers" que al parecer ha sido incorporada como referencia a esta nueva época del "El Coche Fantástico", que ha empezado como Tv Movie y verá su vida prolongada en forma de serie a raíz de su éxito: la cadena norteamericana NBC emitió esta tv movie el pasado 17 de febrero y fue seguido por 12 millones de personas. Por eso, ya preparan una tanda de capítulos de cara a la nueva temporada 2008 / 2009.

Lo siento, yo tengo que ser crítico: en las nuevas entregas, el Pontiac negro ha sido sustituido por un Ford Mustang. A mi me encanta Kitt el original, me encantaba la sintonía de la serie y sobre todo el ulular como de lechuza que hacía, con su lucecita roja. Me parecía el no va más de la tecnología. Parecía decir: "Soy un coche sí, pero soy amenazante". El cambio de David Hasselhoff por Justin Bruening, uno de los protagonistas del serial “All my children” desde 2003, también me da una pereza inenarrable.

Si a mi me llamaran para actualizar el coche fantástico llamaría a Hasselhoff para que interpretara a un Michael Knight crepuscular. La historia comienza cuando el médico le dice que o deja de beber o la palma. Entonces Michael va por todo Estados Unido hasta que logra encontrar un desvencijado Kitt, convertido en un mono de feria, ahora una atracción donde los niños se hacen fotos. "Te necesito, Kitt". Conductor y coche se reencuentran e imponen una ley seca a lo bestia en el país. "El coche fantástico- si bebes no conduzcas", sería un buen nombre para la serie.

Después de esta parida, resulta que ni siquiera os he contado lo que os quería contar. Lo mejor de todo el asunto es que Will Arnett (el sensacional mago Gob de Arrested Development) iba a ponerle la voz a Kitt, pero al haber firmado un contrato con General Motors para anuncios y demás, y ser Kitt de la marca Ford, ha tenido que elegir entre un montón de pasta y General Motors o Kitt y un montón de pasta. Al final se ha ido con GM y la voz de Kitt será la de Val Kilmer (que también valdría para hacer de héroe crepuscular.)

Anda que no hubiera sido genial que Gob de Arrested Development fuera Kitt. Y dijera cosas como éstas:

¿Para cuándo una revisión del Equipo A, diréis algunos nostálgicos? Pues ya está aquí.

3 comentarios · Escribe el tuyo

30 Abril 2008

La leyenda de la actriz sin nombre

"Érase una vez una actriz tan tonta que se lió con el guionista".

Supongo que muchos de vosotros querréis saber quiénes son los nombres detrás de este bonito lugar común.

Pues bien. La actriz era ella y el guionista era yo.

Da igual como la conocí, o quizá no lo recuerdo. Igual estaba muy borracho, o igual recordarla me hace tanto daño que mi memoria ha borrado su huella, junto al de todas las perritas sin corazón que me he cruzado desde que tengo pelos.

El caso es que tengo mucho aplomo, me pesan mucho los huevos, y hoy es un día tan bueno como cualquier otro para desquitarme con ese súcubo del infierno que se metió en mi cama y que se hacía llamar Cerda, aunque para mí era Cerdita.

Parafraseando a Nabokov,

Cerdita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Cer-di-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos paladar abajo hasta apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Cer. Di. Ta.

Y cuando no estaba en mis brazos, yo intentaba culturizarla. Le regalé "Sed de Mal" y al día siguiente me dijo que la devolviera, que tenía una cosa negra arriba y otra abajo, que aquello estaba mal.

Se quedó dormida viendo "La Infancia de Iván" y después, se la regaló a su sobrino de seis meses, puesto que se llamaba Iván. También me avergonzó viendo "Pulp Fiction", al grito de "¿Pero este no estaba muerto?", en una proyección con gente de una productora (no volvieron a llamarme jamás).

Hace mucho tiempo ya que no sé nada de Cerda. Un día me pareció verla en la teletienda, anunciando un aparato de esos que hace abdominales por ti. A veces cuando me siento vengativo, deseo que el cacharro te electrocute y te quedes en el sitio, pájara. No puedo entender cómo pude querer a una borriquita como tú, que no sabe ni la U.

Espero y deseo que te mantengas alejada de mi camino, porque si te vuelvo a ver, volveré a perder la dignidad, me tiraré a tus estúpidos pies y te daré la razón cuando me digas que hinchar un corto es soplarle en la carcasa.

Irracionalmente tuyo,

Escri.

17 comentarios · Escribe el tuyo

26 Abril 2008

Basado en hechos reales

Tengo las tijeras de mi casa dislocadas de tanto recortar noticias de periódicos. Y dos carpetas reventonas con la celulosa gris asomando por los bordes.

Sí. Ha llegado la hora de salir del armario: soy coleccionista de recortes de prensa.

Tengo cientos de noticias, fotos y reportajes que no necesito para nada. Pedazos de papel inutilizados, robados de la rueda de reciclaje.

Es una costumbre que adquirí de chico, por pura imitación a mi padre. Él tiene el mismo problema que yo. Pero su caso es menos grave, porque se ha especializado en imágenes (fotos e ilustraciones). Yo, con esta manía de ser guionista, he ido guardando también titulares y noticias enteras por si acaso alguna vez me sacaban de una sequía de ideas. Que yo recuerde, nunca ha sido así.

Mi relación con las carpetas de recortes es ambigua: por un lado estoy orgulloso de ellas. Son obra mía, les he dedicado horas de mi vida y componen un reflejo más de mi personalidad. Pero por otro lado, me avergüenzan. No sé muy bien por qué. Son como esa chica rara a la que amas confortablemente en la intimidad pero que no te apetece presentar a los amigos (si eres un poco mezquino).

De vez en cuando hago una revisión exhaustiva de las carpetas y ejecuto una poda de todo aquello que ha dejado de impresionarme. Por ejemplo, si en el año 2000 quedabas noqueado cuando leías que los casquetes polares iban a derretirse, ahora no te produce más sorpresa que encontrarte con una pelusa en el ombligo. "Sí. El mundo se va a la mierda. ¿Y qué? Cuéntame algo que no sepa... ¡Hostia puta, qué pelusa más mona! ¡Si parece un copo de nieve!"

Así que todas esas noticias anticuadas se van al cubo de la basura, dejando espacio a otras nuevas más frescas. La única condición para entrar en mis carpetas es que sean noticias con material dramático.

Algo que en un futuro pueda guionizar y dar lugar a una estupenda película basada en hechos reales, como lo son Atrápame si puedes, Elephant, Sérpico, Mar adentro o Amantes.

Para que os hagáis una idea, estos son los últimas titulares que han entrado en mi carpeta:

1. "Una mujer pasa dos años encajada en el inodoro de su novio". (La Vanguardia)

2. "Un anciano roba un banco en silla de ruedas". (20 minutos)

3. "Alquilo habitación por sexo". (El País)

4. "El cura volador: Un padre brasileño, que quería batir el récord de permanencia en el aire con globos de fiesta, se encuentra desaparecido desde el domingo en el litoral de Santa Catarina". (Diario Público)

¿Se te ocurre alguna noticia más que pueda añadir a mi colección? ¿Qué películas basadas en hechos reales adoras?

8 comentarios · Escribe el tuyo

25 Abril 2008

Los (mejores) cortos del presente y del futuro más cercano

Sergio Barrejón me ha mandado unas fotos exclusivas que dan buena idea del proceso de escritura de su último corto.

Los padres de la historia son Nacho Vigalondo y él. Estas son las fotos, que no tienen precio. (Las fotos son de Nacho Méndez.)

Teniendo este material, no me resisto a hablar de "El Encargado", proyecto ganador del último Cinema Jove, y de otros cortos que vienen. Yo ya lo he visto en plan pase privado y he de decir que va a traer cola, y probablemente numerosos premios. Todavía no hay trailer.

En cambio, si lo hay de este corto fantástico de Roberto Pérez Toledo, llamado "Nuestro propio cielo."

Otro que se ha estrenado hace poco es "Made In Japan", de Ciro Altabás. Ciro, eres un crack. Y tienes más kilómetros que los gorritos de Razinger.

Lo vemos mientras esperamos "Manual Práctico del Amigo Imaginario (Abreviado)", (ver foto de arriba)

Otro corto que sigue pegando fuerte en los festivales es "Bichos Raros", de Estíbaliz Burgaleta y Alegría Collantes. I'm loving it.

Además, un pajarito me ha piado que están maquinando su próximo corto, que se titulará "Mañana sin falta", y que explora esa realidad que tendrá lugar mañana, pero que por una razón o por otra nunca llegamos alcanzar. Produce Nico Matji.

Y de postre, os dejo con el trailer de "La Aventura de Rosa", el debut en la dirección de mi amiga Ángela Armero, ganador del último premio de proyectos de Medina del Campo, que cuenta qué pasaría si en la vida pudiéramos tomar decisiones como en las novelas de "Elige tu Propia Aventura."

¿Qué otros cortos del momento me estoy dejando en el tintero?

Guía para despistados: Mi post anterior iba de los mejores cortos del cine español.

4 comentarios · Escribe el tuyo

23 Abril 2008

Los mejores cortos del cine español

Allá donde hay una lista, hay una polémica. Allá donde hay una polémica, hay alguien que quiere matarte. Allá donde hay alguien que quiere matarte, hay algo divertido que contarle a tu biógrafo.

Y como le tengo al pobre cruzado de brazos, diciendo tío, Escri, vives menos aventuras que el Árbol Sabio en otoño, me decido a lanzar una lista completamente subjetiva de los mejores cortos que puedo recordar, teniendo en cuenta que ni los he visto todos ni mi criterio es mejor que el de nadie. Allá va.

1. "La Ruta Natural", de Alex Pastor.

2. "Hongos", de Ramón Salazar.

(La segunda parte está aquí.)

3. "7:35 de la Mañana", de Nacho Vigalondo

4. "Ponys", de David Planell.

5. "El Secdleto de la Tlompeta", de Javier Fesser.

La segunda parte está aquí.

6. "Éramos pocos", de Borja Cobeaga.

7. "Traumalogía", de Daniel Sánchez Arévalo.

8. "Allanamiento de morada", de Mateo Gil.

9. "El Columpio", de Alvaro Fernández Armero.

10. "Lo que tú quieras oír", de Guillermo Zapata.

11. "Diez minutos", de Alberto Ruiz Rojo. (El vídeo es un trailer.)

12. "El sueño del caracol", de Iván Sainz Pardo.

13. "Ruleta", de Roberto Santiago. (Por desgracia, sólo es la ficha.)

14. "Contracuerpo", de Eduardo Chapero Jackson. (Es un trailer.)

15. "Cirugía", de Alberto González.

Próximamente, un post sobre los cortos que vienen.

Y ahora, a lo importante. ¿Quién quiere matarme?

¿Cuál añadiríais o quitariáis de la lista?

17 comentarios · Escribe el tuyo

22 Abril 2008

Cashback: un secuestro aburrido

Hay películas con las que te sientes secuestrado. Para mí esa sensación aparece cuando he perdido el hilo de la trama. Me encuentro en mitad del metraje y no sé adonde voy. Estoy a la absoluta merced del director. El tercer acto puede acabar en un circo de elefantes o en un portal de la calle Montera. Lo mismo da una cosa que la otra, porque nadie pilota el avión.

Sentirse secuestrado puede ser muy bueno o muy malo.

Todo depende de quién sea tu secuestrador: ¿es Natalie Portman o es Coto Matamoros? Díficil saberlo con el pasamontañas...

Al principio Cashback prometía mucho. Empezando por el cartel.

De lo más intrigante. ¿Qué hace esa preciosa chica desnuda en un supermercado? ¿Es quizás una historia sobre invasores de ultracuerpos que ignoran cómo pasar inadvertidos entre la población humana?

Contemplar ese cartel era como pegar la nariz al escaparate de una pastelería. Un mundo de posibilidades abierto.

Su estética me recordaba a las fotografías del grupo artístico AES+F: fotografías que contienen la promesa de una gran historia. El instante más intenso de la vida capturado. Como ésta...

Sin embargo, esas historias nunca son desveladas. Todo es muy bonito, muy sensual, pero también un poco frustrante para un tipejo como yo, adicto a la ficción.

Ocurre algo parecido con Cashback. ¿Qué hay detrás de ese cartel y de unas cuantas escenas visualmente sugerentes? Poco, o nada: unos tejemanejes sentimentales muy simplones, unos lugares comunes altamente irritantes y una pretendida disertación sobre la belleza del cuerpo femenino que no trasciende los cánones del Playboy.

Pero su tema principal es el paso del tiempo. ¿Qué hacer cuando cada instante es doloroso o aburrido y queremos que pase rápido? Para mí esta reflexión es lo único interesante de Cashback, más aún teniendo en cuenta que en muchos momentos durante el visionado de la película he sido consciente del paso del tiempo y he tenido ganas de que mi secuestro terminara pronto.

Sospecho que esa no era la intención del director, Sean Ellis, pero me gusta pensar que sí, porque en ese caso podríamos encontrarnos ante el zigoto de un nuevo genio, uno de esos que cuando crecen te inoculan el síndrome de Estocolmo.

5 comentarios · Escribe el tuyo

20 Abril 2008

Guionistas Explotados

Os adjunto el último comunicado de Alma y Tace. Perdonadme los que no seáis de la profesión, pero bueno, viendo la clase de problemas que tenemos puede que no suscitemos tanto interés en bodas, bautizos y comuniones. Somos, la mayoría de las veces, unos mataos de la peor especie.

Queridos compañeros y compañeras,

Si tienes algún problema, no dudes en comunicarte con TACE.

Bueno, y ahora va lo que opino yo. En este país muchas veces se tiende a pensar que quien sabe hablar ya sabe actuar, y que quien sabe redactar sabe escribir guiones. De modo que en el evento de una huelga de guionistas, estoy bastante seguro de que se convertiría en el agosto de los advenedizos. Hay muy pocas personas realmente imprescindibles en el mundo del guión de televisión y ellas, claro está, no necesitan reivinidicar nada.

No es que me parezca mala idea, pero sí creo que evidenciaría nuestra desunión (puede que las cosas estén cambiando, pero estos procesos toman su tiempo) las diferencias entre unos y otros y que, como ya he dicho, le daríamos entrada a un montón de gente que, puede que no tengan experiencia, pero estarán deseosos de hacerse fuertes y que tolerarían cualquier sobreexplotación en su paso al mundo del guión -que es precisamente lo que nosotros queremos erradicar.

Eso sí, podríamos sentarnos a ver el resultado de esas series hechas por gente que no es profesional, y disfrutar del experimento guionístico. ¿Bajarían las audiencias? ¿Subirían? ¿Pegarían un nuevo pelotazo todas y cada una de las series sin profesionales en ellas? ¿Vendría David Chase en una aeronave especial y nos llevaría al planeta HBO? (Jo, eso me encantaría.)

Como le gusta decir a mi colega Ciro, y sin ofender a los aspirantes a guionista (yo mismo lo fui durante varios años, y creo que tienen todo el derecho a aprender y a superar a sus maestros) si dejas a un par de monos sentados tecleando en una Olivetti, antes o después escribirán Hamlet. Lo de que los monos sean dos me imagino que es para ahorrar algo de tiempo, y para que puedan hablar el uno con el otro mientras esperan que llegue la inspiración.

¿Qué opináis vosotros, seáis guionistas o no?

Al margen de la huelga, ¿Qué otras medidas podríamos adoptar para mejorar nuestras condiciones laborales?

4 comentarios · Escribe el tuyo

17 Abril 2008

Cylon

Los cylons son los malos de la serie que me estoy tragando ahora, Battlestar Galáctica. Son unas máquinas creadas por el hombre que han evolucionado por sí solas y que tienen la intención de aniquilar a la raza humana.

Los cylons, sin embargo, son tan humanos como los humanos de verdad.

Tienen sentimientos e incluso creen en Dios. Utilizan su fe religiosa para justificar el genocidio que acaban de cometer, como haría cualquier humano: "lo que os hemos hecho es un castigo de Dios, porque os habéis portado muy mal".

Me convencen los cylons cuando esgrimen sus teorías pseudoevolutivas-religiosas: "Dios nos ha creado como paso siguiente al ser humano".

Claro, ¿y por qué no? ¿No somos nosotros el paso siguiente al homo-erectus? Pues aquí vienen los homo-cylons.

Pero los cylons me convencen también por otros motivos. Cuando empezaron a revolverse no eran más que un puñado de tuercas y estructuras de metal. Los humanos los habían utilizado como obreros esclavos y no se habían molestado en fabricarles un físico aparente. A su lado, C-3PO parecía una supermodelo.

Tras una primera guerra, los humanos y los cylons se fumaron la pipa de la paz. Los cylons se largaron a otro planeta y pasaron 40 años sin entrar en contacto con los humanos.

Tras ese período de paz los cylons han vuelto para aplastarnos, pero lo hacen sutilmente mejorados. Como muchas de esas actrices que tanto le gustan a Louella, han cogido una botella de whisky y un bisturí y se han reinventado a sí mismos.

Y lo han hecho tan bien que los humanos no somos capaces de diferenciar a un cylon de una tía buena. Mirad, si no:

¿A que son majas mis amigas cylonas?

Bien, pues estas mujeronas de armas tomar son sólo dos modelos de los 12 que hay. Es decir, que hay otros 10 modelos de cylons dando guerra por ahí. Y de cada modelo, existe una generosa cantidad de unidades.

¿Os imagináis una sociedad en la que sólo puedes ver 12 tipos de caras diferentes? (Yo sí: está en Hollywood).

A poco que te esfuerces, siendo un poco ambivalente, podrías acumular experiencias sexuales con toda la morfología de la especie. Y aún te sobraría tiempo para empezar la colección de cromos de Harry Potter.

Es muy difícil matar a los cylons porque cuando el cuerpo muere, la mente (o el disco duro) es descargado en otro cuerpo, sin que se pierdan los recuerdos y sabiduría anteriores.

Pero no penséis que todo el monte es orégano. Hay cylons que han tenido menos suerte en el reparto de cuerpos. A algunos les ha tocado éste:

Como apunta un amigo mío, tampoco es tan malo que te toque ser el cylon feo, porque al haber más como tú, puedes hacer un sindicato para presionar y conseguir mejoras.

Yo no me lo pienso: que me acylonen ya. Y vosotros qué? ¿Os gustaría ser un cylon?

4 comentarios · Escribe el tuyo

15 Abril 2008

Grandes Consejos Cinematográficos (I)

Hoy me he sentado sobre una roca, he estado reflexionando con el mentón en el puño y me he dado cuenta de que todo lo que necesitas saber para lidiar con el mundo está en alguna u otra película. Por tanto, todo lo que necesitas para encarar un problema... es recordar.

Con esto pretendo inaugurar una nueva sección del blog, en la que os invito a participar. Nuestra misión, si decidimos aceptarla, es glosar y valorar los consejos que se dan en las películas. Venga, empiezo yo. El primer consejo que recuerdo es:

Nunca dejes que los extraños sepan lo que piensas.

A ver, ¿de qué película es esto? (Es para ver si estáis atentos.)

¿Cómo se aplica este consejo?

Vale para todo. Para los pulsos psicológicos con la chati que va de dura. Para los rivales con los que juegas al ajedrez o al póker. Para regatear en el zoco. Para no ser el primero en decir "Te quiero." Para parecerte más a Clint Eastwood.

La verdad es que un consejo de puta madre. Y eso que no he hablado de lo mejor aún.

Lo mejor es que cuando alguien intente darte gato por liebre, pensará que tú no te has dado cuenta.

¿Hay algo más placentero que anticiparse a las putaditas ajenas?

15 comentarios · Escribe el tuyo

14 Abril 2008

Madre, soy cristiano DVDsexual

Ya lo sé, ya lo sé: en el último post me quejaba de que no encuentro tiempo para escribir las grandes obras de mi vida, pero hoy me he dado cuenta de que en toda vida bohemia debe haber un combate entre una vida personal desenfrenada y apasionante y una producción literaria chispeante.

Ahora mismo no tengo ninguna de las dos cosas. El mes pasado prometía en ambos aspectos, pero ahora mis esperanzas se han consumido y la abulia me corroe.

Y esta rutina grisácea me hace pensar que quizá ese equilibrio esté interrelacionado.

Una vida personal frenética conduce a experiencias delirantes, y las experiencias delirantes suelen ser combustible de buenas historias.

En cambio, si en el día a día no te pasa nada, pues te lo tienes que inventar. Y siempre queda más pobre, ¿o no?

Y eso nos lleva a uno de los grandes dilemas de los escritores.

¿Se debe escribir sobre lo que se conoce?

Si yo tuviera que escribir sobre lo acontecido hoy, hablaría de un escritor con jaqueca que se ha pasado el día comiendo pizza, drogándose y viendo capítulos de Battlestar Galactica. Es esa clase de día en que la locura está tan cerca que puedes tocarla con la yema de los dedos. Si ves más de cuatro horas de lo que sea, estás más inclinado a tener una relación erótica con las teclas del mando de tu DVD que con una mujer. Además, en los encuentros sexuales fortuitos, ya se sabe que las circunstancias lo son casi todo.

Lo hablaba el otro día con mi amigo Levothroid: cada día me resulta más duro ser heterosexual. Ser DVDsexual es mucho más prometedor, y ofrece muchas menos decepciones.

En cualquier caso, las madres siempre están al quite de nuestras angustias interiores. Que Dios las bendiga.

4 comentarios · Escribe el tuyo