si te gusta el cine TCM

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gran elección, doctora, porque peckimpah (casi) siempre es calidad asegurada.
en cuanto a las diatribas sobre la infidelidad por amor, qué chungo, ¿no?, la verdad es que se tendría que estar en la situación, pero yo creo, que, por alguien a quien quiero con locura, lo haría. repito, creo. ¿Es eso ser un romántico o un cabrón?

Francisco R. Cao

La Huída es una película extraordinaria. Probablemente sea la película más comercial de Sam Peckinpah, pero ello no es óbice para que sigamos encontrándonos ante las esencias propias de toda obra “peckinpahriana”.

“The Gateway” es una road y caper movie en la que se ven envueltos una pareja de antihéroes, pero todavía con posibilidad de redención, y para ello no dudan en recurrir al robo, al engaño, al adulterio o al asesinato. No son por tanto, seres perfectos, pero se resisten a la autodestrucción, sus conductas nunca son injustificadas.

La pareja que forman Steve Mcqueen (Doc McCoy) y Ali Macgraw (Carol) –bellísima en este film, y pareja en ciernes durante el rodaje- surgen como un haz de luminosidad en un mundo lleno de ladrones, asesinos, traidores que se desenvuelven en una sociedad corrupta, inmoralidad y nihilista, a la que tanto despreciaba Peckinpah.

Macqueen se nos muestra en la película, contundente, elegante, con clase y estilo, destilando toda su esencia “cool”, vestido en un traje negro y siempre acompañado de un buen fusíl en el que confiar. Su personaje supone sin duda un antecedente que inspiró al mejor Tarantino de Reservoig Dogs y Pulp Fiction. Por su parte, Macgraw es la mujer, amante y compañera perfecta que no permanece en el tradicional papel pasivo de chica guapa que acompaña al héroe, sino que participa activamente en los atracos, mata e incluso engaña a Mcqueen para liberarlo.

Ambos constituyen una simbiosis perfecta de dos seres inadaptados, contradictorios y apasionados, que se odian y se aman, ríen y sufren. Así, su baño en el parque en el que se miran, se abrazan, se tocan, se besan,… ; o la escena en la cama del decadente hotel fronterizo de El Paso, bañados en dólares robados, despiertan un lirismo, una sensualidad, y a su vez una melancolía, que no hacen sino que sublimarse con la armoniosa banda sonora de Quincy Jones que impregna todo film del indiscutible sello de las películas de los setenta. Sin embargo su complicidad se verá socavada a medida que transcurre la huída hacia México, por el necesario adulterio de Carol, ante el que McCoy reacciona violentamente –en una imagen que hoy sería considerada como apología de la violencia de género-, y le convierta aún más si cabe en el personaje descreído que ya era, porque “ya no se puede confiar en nadie” sólo en “dios”, pero en el dios (god) de los billetes de dólares.

En todo caso sus aventuras y tribulaciones se oponen al viaje paralelo del sicario traidor interpretado por Al Lettieri, carente de moralidad, ética, educación, y que se ve acompañado de una patética, vulgar, fácil y simple acompañante.

Obviamente como ya anticipamos, la película es extraordinariamente violenta, con las tradicionales escenas a cámara lenta de Peckinpah, pero no es una sublimación de la violencia, sino que esta se nos muestra como necesaria, en una trepidante acción de perseguidores y perseguidos, que nos conduce a México.

¡¡¡México!!!. México era el paraíso adorado y deseado de Peckinpah, su vida transcurre en la frontera, sus westerns crepusculares tienen su final al sur del Río Bravo, eran su destino, la última esperanza de su viaje iniciático, y ahí está México, puro y salvaje, pero también trágico destino de sus grandes obras, en las que no hay lugar a la redención para sus personajes perdedores, malditos, y violentos como en “Grupo Salvaje” o “Quiero la cabeza de Alfredo García”. Y aquí radica una de las peculiaridades de “La Huída”, MacCoy y Carol todavía no son unos malditos. México es la última oportunidad para un come back, y ahí uno de los directores más transgresores de Hollywood nos deja ver su lado más melancólico, porque el cascarrabias de Sam, siempre fue un melancólico. ¿O no?