Hasta el 6 de septiembre se exhibe en Mardrid (sala Alcalá 31) parte del extenso trabajo de una de las fotográfas más cotizadas y reconocidas de nuestro tiempo, famosa por sus portadas de la revista Vanity Fair y apodada, con justicia, la retratista del glamour y las estrellas de Hollywood.

Además, la exposición muestra fotografías más íntimas de la artista, muchas de su pareja, la fallecida escritora Susan Sontag, sus padres y hermanos, y sus guapísimas hijas.

Incluso momentos tan íntimos como éste, justamente una imagen de Annie embarazada captada por Susan:

Imagino que os gusta el trabajo de esta meticulosa profesional de la imagen, en cuyo trabajo se combinan armoniosamente elegancia, sensibilidad, emoción, erotismo y una producción que mima hasta el último detalle.

Sus fotografías impactan, atrapan la mirada y nos trasladan a un mundo fabuloso plagado de rostros y cuerpos bellos, ubicados en medio de decorados que van de lo mínimo, íntimo y (aparentemente) casual a lo suntuoso, brillante y espectacular, pero siempre con genuina personalidad.

Por eso yo os pregunto hoy -y sé que es muy difícil responder- si tuvieráis que elegir una entre las famosas fotos de Leibovitz, que, dejándonos llevar por la imaginación más desatada, la norteamericana os regalaría gentilmente... ¿con cual os quedariáis?

La actriz madrileña de 38 años es noticia por tres motivos.

1.Ha estrenado Tetro, lo último de Francis Ford Coppola, una cinta que no deja indiferente a nadie.

2.Triunfa en toda España con la gira de Un dios salvaje, que protagoniza junto a Aitana Sánchez Gijón y Pere Ponce.

3.Acaba de ser galardonada con el Premio Nacional de Cine por una carrera, delante de los focos, de más de veinte años.

Poseedora de un Goya (por Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta) y nominada otras cinco ocasiones, es hoy una de las actrices más valoradas de nuestro cine y en México, tras rodar con Alfonso Cuarón (maravillosa en Y tu mamá también) y Guillermo del Toro (no menos estremecedora en El laberinto del fauno).

Pero antes de todo este triunfo, Maribel empezó desde pequeñita en el mundo de la publicidad y la tele, llamando la atención, con sólo 16 años, con el papel de la drogadicta Maité en 27 horas, de Montxo Armendáriz.

Esa misma temporada, la del 86, se estrenaba El año de las luces, de Fernando Trueba, con un jovencísimo y guapo Jorge Sanz iniciándose en el sexo entre una mojigata de su misma edad -la Verdú- y una experimentada -Violeta Cela (a.k.a. Violenta en celo)- más crecidita.

Entre la leyendas -urbanas o no- de este rodaje destaca la mítica frase de la madre de MV, que, según cuentan, le gritaba a su niña antes de cada toma: "¡Cómete la cámara, Maribel, cómete la cámara!".

La chiquilla parece que hizo caso riguroso a su madre y siguió currando como loca hasta que en 1991 Amantes, de Vicente Aranda, la volvió a poner en primera línea, junto a su compañera de reparto y rival por el amor de su hombre: la enorme Victoria Abril.

De nuevo Jorge Sanz era el objeto del deseo de dos señoras, y otra vez Maribel debía usar sus armas -la juventud, la inocencia, su curvilínea anatomía...- para vencer a la lagartona perra vieja de turno.

La película es, aún hoy, de lo mejor de nuestro cine, gracias en gran parte al trabajo de sus actrices y, por qué no, a la aportación -en las escenas de cama- de la cosecha propia del travieso Jorge Sanz.

Convertida ya en más que una joven promesa, que dicen los medios, en toda una realidad de actrizaca, Maribel estuvo, entre otros trabajos, con la troupe chillona de Belle epoque, en Huevos de oro, del cerdete Bigas Luna, algunas películas de Garci y en La buena estrella, donde volvía a salirse -de nuevo en una historia triangular: con Antonio Resines y Jordi Mollá- a las órdenes del desaparecido Ricardo Franco.

El resto de su carrera ya lo conocéis: la cada día más delgada Maribel se ha consolidado dentro y fuera de España.

De sus últimos trabajos hay que destacar la mexicana La zona, Los girasoles ciegos -trabajo por el que fue multinominada- y la comedia Gente de mala calidad, en un registro un tanto alejado de lo que nos tiene acostumbrad@s.

En fin, realidad o ficción de leyenda, parece que el tiempo ha demostrado que las órdenes que le daba mamá en el rodaje de El año de las luces han dado jugoso fruto.

Basta contemplarla, por ejemplo, aquí:

¿Qué os parece Maribel Verdú, os gusta, se merece el premio, deberia estar en Hollywood, en París, en Bollywood o donde le dé la gana?

¿Es una mujer bella, sexy, inteligente, talentosa...?

Aparte del carácter comercial cada año más evidente de estos festejos, sí que hay algo útil aún en ellos, como es concienciar a la sociedad -sobre todo a las nuevas generaciones- de la normalización de las relaciones sexuales de todo género, consentidas y entre adultos, sin discriminación.

Algo que, poco a poco, contra viento y marea y a lo largo de las décadas han hecho estrellas y cineastas como los que siguen, algun@s de ell@s devenidos en auténticos modelos de libertad e iconos gay:

-John Waters y su musa Divine.

-Derek Jarman.

-Pedro Almódovar.

-Gregg Araki.

-Lily Tomlin.

-Todd Haynes.

-Tallulah Bankhead.

-Sandra Bernhard.

-Luchino Visconti.

-Rainer Werner Fassbinder.

-David Bowie.

-Simon Callow.

-Agustí Villaronga.

-Chantal Akerman.

-k.d. lang.

-Alejadro Amenabar.

-Gus Van Sant.

-P.P. Passolini.

-Kenneth Anger.

-Paul Bartel.

-Rupert Everett.

-Francois Ozon.

-James Whale.

-Franco Zeffirelli.

-Greta Garbo.

-Jaime Humberto Hermosillo.

-Rose Troche.

-Joan Crawford.

-Jean Cocteau.

-Liliana Cavani.

-Stephen Fry.

-Quentin Crisp.

-Ellen Degeneres.

-George Cukor.

-Eloy de la Iglesia.

-Rock Hudson.

-Rosa Von Praunheim.

-Paul Morrisey.

-Marlene Dietrich.

-Ian Mckellen.

¿Qué nombres faltan en esta -incompleta- lista?

Olé por ellos. Que cunda el ejemplo...

Le he lanzado 13 cuestiones más o menos impertinentes a este cineasta vasco de 31 años que este viernes estrena por fin su primer largometraje tras varios cortos excelentes, una comedia juvenil y romántica sobre un pringao que alcanza altos niveles de humillación por una argentina que lo vuelve loco.

Pagafantas se llevó dos premios -guión novel y de la crítica- en la última edición del festival de Cine Español de Málaga.

-¿De dónde nace la idea/concepto del Pagafantas y el proyecto del film?

Después de dar muchas vueltas pensé que me apetecía hacer una comedia juvenil. Que fuera acerca de un pagafantas era lógico porque me pierden los personajes patéticos y claro, una comedia adolescente sobre jóvenes que están de juerga y follan como locos no era coherente con mis objetivos. En cambio tenía la sensación de que no se había hecho una peli centrada exclusivamente en el fenómeno del chico enamorado de la chica que le ve como amigo. Es cierto que es un personaje típico y recurrente en muchas historias pero nunca había sido el eje fundamental. Quería ser enciclopédico con el tema.

-Ya te comparan con Apatow: tendrás el pecho más hinchado que el de un palomo, ¿no?

Bueno, que te comparen con el tipo que está arrasando ahora mismo, del que dicen que ha creado un nuevo estilo de comedia, está muy bien. De Apatow sobre todo me gusta su conexión con el público. Ves el cartel de una peli suya, ves el reparto y sabes de qué va el asunto. Me encanta ese concepto de “marca de la casa”. Salen siempre los mismos actores, los guionistas también repiten, algunos de ellos además actúan. Esa idea de un grupo de colegas que se lo pasa pipa haciendo pelis me encanta. El prota de una hace un cameo en la de otro colega. A eso sí que aspiro yo con los actores con los que trabajo desde “Vaya semanita” y mis cortos. La idea de “compañía de repertorio” me resulta muy atrayente.

-¿Es la tuya una “anti comedia romántica”?

Más bien creo que es una comedia romántica frustrada y a la vez frustrante. No va de dos personas que se enamoran, ni siquiera el protagonista está enamorado de la chica, sino que siempre lo vi como un chico que quiere conseguir como sea a la chica ideal. No es una cuestión de romance, sino más bien de autoestima. Para sentirse bien consigo mismo necesita ligársela. Pero como no lo consigue, se humilla para lograrlo.

-¿Por qué ha chica de los sueños del protagonista es argentina? ¿No hay chicas sexys, alocadas y excitantes en nuestro país o qué?

Lo que era imposible es que la chica fuera vasca. No por su atractivo sino porque todos sabemos que no hay buena conexión entre una chica vasca y un chico vasco. Son incompatibles. Pero queríamos que Claudia fuera un fogonazo en medio de una ciudad de provincias española. Por eso pensamos que alguien que viene de lejos, una explosiva argentina recién llegada a Bilbao era el elemento desestabilizador perfecto para Chema y su ciudad. Desde luego que en España hay chicas así de encantadoras. Las he visto por la calle.

-En Pagafantas un personaje asegura que los jueves son los nuevos viernes… y parece que la filosofía del film viene a decir que los treinta son los nuevos veinte, y así sucesivamente… ¿Estamos enfermos de “peterpanismo” en pleno siglo XXI? ¿Cuál crees que es la causa de esta “pandemia” que impide el advenimiento natural y lógico de la madurez?

Es lógico que la adolescencia se prolongue. Los veinteañeros se convierten en eternos estudiantes, mientras los de 30 nos sentimos recién salidos del cascarón. Aún no tenemos ganas de formar una familia y asentarnos. Las causas son económicas, claramente. A los 20 no dispones de un sueldo, tienes que dar explicaciones en casa, no posees tu propio espacio. Con suerte puedes conseguir todo eso a los 30, que desde luego son los nuevos 20. Doy fe.

-¿Cuánto de autobiográfico hay en la película: cuánto se parece Borja Cobeaga al protagonista de su primera película?

Chema tiene mucho de mí pero no creo que sea mi alter ego ni nada parecido. Desde luego yo he estado loco por tías que me veían sólo como amigo, pero es algo que he visto a mi alrededor toda la vida, en mucha gente, así que Chema es una suma de todas esas impresiones. Tenía claro que mi primera peli debía ser muy real, debía hablar de cosas que conozco de primera mano, así que al saber poco de la Inquisición Española o de la mafia rusa, he hecho mi primera peli sobre algo cercano. Creo que así las cosas quedan mejor. Se nota si sabes de lo que hablas.

-¿Qué te han dicho tus antiguas novias cuando han visto la película?

Una novia no soporta que su novio haya sido pagafantas de otra chica. Piensa: “¿Es que soy menos exigente que la tía que pasó de él?”. Lo odian porque sienten que quizá han comprado “material defectuoso”. Supongo que mis antiguas novias están temblando porque escribo sobre cosas que me han pasado. De hecho, la aparición del personaje de Claudia, emergiendo de un contenedor de basura, es algo que le sucedió a una novia mía. Tiró las llaves con la bolsa de basura y se metió a recuperarlas. No podía salir y tuvo que pedir ayuda a gritos. Cuando vio la peli me dijo: “No se te puede contar nada”.

-Incluyes unos documentales falsos en el metraje, donde se compara el comportamiento del hombre con el animal a la hora del apareamiento… ¿somos tan parecidos, instintivos y primitivos cuando nos da un calentón?

Todo surgió de “la cobra”. Es una expresión que va cogiendo fuerza y sentí la necesidad de empezar la peli describiendo qué es “una cobra”, es decir, el rechazo de un beso apartando la cara. De ahí salieron nuevos conceptos como “el koala” o “el lémur”, que son inventados. Pero precisamente creo que no somos nada primarios a la hora de entablar relaciones. Hay demasiados condicionantes sociales sobre lo que es correcto o incorrecto hacer en tales situaciones para que seamos más brutos. Quizás es por mi educación de colegio de curas, pero la vergüenza y la culpa pesan demasiado. Nos ponemos primarios cuando la cosa está asegurada, cuando el chico o la chica está en el bote, pero de cara a dar el primer paso estamos maniatados por lo correcto.

-¿Hasta dónde se ha humillado Cobeaga por amor o deseo?

Digamos que he perdido la dignidad unas cuantas veces, pero al final eso pasa factura. Cuando para agradar a alguien llegas a cambiar tus gustos, a hacer cosas que no te apetecen un pimiento, empiezas a cagarla. No compensa. Creo que el momento más humillante llega cuando te niegas a ti mismo y a los demás que esa chica te guste más allá de ser tu amiga. Cuando dices “no, si yo así estoy bien, no quiero complicarlo” estás fatal.

-¿De verdad crees que la persona deseada no se da cuenta de que el otro la desea y se pone de felpudo por ella? ¿No crees que hay algo de vanidad ahí y que, a veces, conscientemente o no, la deseada se aprovecha de ese status de poder?

Supongo que hay casos de todo tipo. Desde el que no quiere ver la realidad hasta el que manipula al otro sin piedad. Es lo que dices, se trata muchas veces de poder. Yo he sido pagafantas de una chica que no quería nada conmigo pero se ponía celosa si ligaba con otra, así que ya me dirás si eso no es un deseo de control y dominio.

-Pagafantas se estrenará en plenas fiestas madrileñas del orgullo gay… ¿Se da el pagafantismo en el “ambiente” con la misma intensidad o es exclusivo del macho heterosexual (sobre todo el vasco)?

Las relaciones homosexuales son tan propicias al fenómeno como las heterosexuales. Por lo que me cuentan amigos, incluso lo son más, porque escapan al tópico de “los hombres y las mujeres no pueden ser sólo amigos”. Imagino que los equívocos entre dos hombres o dos mujeres son aún mayores.

-¿Se puede dejar de ser un pagafantas? ¿Hay remedio, tratamiento o sólo queda la resignación?

Lamentablemente creo que hay que llevarse un buen palo para salir de ahí. No te levantas una mañana y dices “voy a dejar de ser un pagafantas”. Normalmente ella se echa novio, te dice a las claras que no quiere nada contigo o te llevas alguna leche en ese sentido. Tiene que suceder algo para dejar de serlo. Pero también ayuda quererse más a uno mismo, pensar “no sabe lo que se pierde”. El pensamiento que ayuda a dejar de ser un pagafantas es que todos tenemos nuestro público. Es importante saber que a alguien fijo le vas a gustar y no sólo como amigo.

-¿Cuál es el secreto –si es que lo hay- de la química sexual, ésa que no siente Claudia por Chema pero sí al revés?

Es una decisión que se toma en el segundo tres de conocer a alguien. En ese tiempo eres capaz de decidir de qué modo te interesa. El personaje de Kiti Manver lo dice en la peli: “Hay hombres que ves de una manera y otros a los que ves de otra”. Es así y difícilmente puede cambiar. Si hubiese un secreto y lo conociera, estaría poniéndolo en práctica y conociendo chicas y no haciendo esta entrevista, te lo aseguro.

Aprovechando la coyuntura y que se está celebrando el orgullo gay en medio mundo, voy a recordar mis diez films de -o con- travestidos favoritos: toda una proeza artística, atrevida y picantona en algunos casos.

Pues como exclamó encantada -y excitada- una amiga mía cuando vio a su marido, en una fiesta, hecho toda una señora travelo: "¡Esto es arte!".

Y es que a algunas chicas nos pone mucho ver a nuestros maromos ataviados con medias, tacones, pelucón, bisuteria, wonder bra y falda corta.

Tony Curtis y Jack Lemmon en Con faldas y a lo loco: travestidos fugados, músicos e imperfectos.

Divine en Pink Flamingos: la travela ordinaria, vulgar, cropófaga, asesina, ladrona, ninfómana y mucho más.

Miguel Bosé en Tacones lejanos: juez de día, cantanta de noche.

Terence Stamp, Guy Pearce y Hugo Weaving en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto: extraviadas -pero con discos de Abba, pastillas y plataformón- en el secarral australiano.

José Sacristan en Un hombre llamado flor de otoño: la pluma en tiempos muy chungos o la travesti bajón.

Jaye Davidson en Juego de lágrimas: cuidadín, la peluquera esconde una sorpresa.

Tim Curry en The Rocky Horror Picture Show: la transformista excesiva, en todo...

John Cameron Mitchell en Hedwig and the angry inch: la transexual más glam.

Johnny Depp en Ed Wood: "Cariño, déjame tu ropa que tengo que dirigir una película serie Z".

Cary Grant en La novia era él: la cómica uniformada.

¿Cuáles son vuestras drags favoritas del cine?

Os recuerdo otr@s: Jean Paul Belmondo en Las tribulaciones de un chino en China, Mick Jagger en Bent, John Ligthgow en El mundo seguún Garp, Michael Caine en Vestida para matar, Anthony Perkins en Psicosis, Gael García Bernal y Javier Cámara en La mala educación, Toni Cantó en Todo sobre mi madre, l@s chic@s de A Wong Foo, gracias por todo Julie Newmar: John Leguizamo, Weesley Snipes y Patrick Swayze, el brasileño Rodrigo Santoro en Carandiru (y en 300), Nathan Lane en La jaula de las locas, Almodóvar y McNamara en Laberinto de pasiones, Robin Williams en Señora Doubtfire, John Lone en M. Butterfly, Dustin Hoffman en Tootsie y Rupaul en un montón de películas y documentales.

Más dos estupendos travestones que llegarán los próximos meses a nuestras pantallas: Liev Schreiber en Taking Woodstock, la nueva pelicula de Ang Lee, y el bello Jude Law en Rage.

Confesadme: ¿os gusta (y excita) ver a vuestros ídolos -y a vuestros chicos- vestidos de mujer?

No era la mejor actriz del mundo.

Tampoco una belleza neumática de grandes pechos siliconados.

Pero para muchas niñas de los setenta fue un modelo, aunque suene algo cursi decirlo ahora, con la distancia del tiempo: una servidora dejaba de jugar en las calles de mi pueblo, los sábados por la tarde, para correr delante del televisor en blanco y negro y admirar su sonrisa resplandeciente, su melenón al viento, su chispeante astucia, su simpatía y su sex-appeal (aunque entonces la cría devota que yo era no tenía ni pajolera idea de lo que era eso tan definitorio) de su personaje de Jill Munroe en la camp-serie Los ángeles de Charlie.

Cuando, en la segunda temporada, Farrah dejó la serie, mi interés por la misma decreció.

Echaba de menos su brillo, su destreza, sus ojos azules de parpadeo ingenuo, sorprendido y con una chispa de astucia, su valentía y su rol de mujer moderna, seductora, bella, atlética y aventurera.

Y aunque nunca me trajeron los Reyes su muñeca, afortunadamente la descubrí en el cine, haciendo la tijera con Raquel Welch en el delirio Myra Breckinridge; en Saturno 3, con una inolvidable secuencia saliendo de la ducha envuelta en una toalla blanca; y en La fuga de Logan, delicioso film de ciencia ficción protagonizado por Michael York.

Y, también según pasaban las décadas, en papeles más serios, prestigiosos e intensos como los de Extremities, donde sufría una brutal invasión de su intimidad; en The Apostle, dirigida por Robert Duvall, quien también era protagonista; y en una de las últimas películas del maestro Robert Altman: El doctor T y las mujeres.

Yo, niña curiosa, seguía su vida amorosa en las revistas que compraba mi madre o le prestaban sus vecinas: el ángel rubio se había casado con el machote oficial de los setenta, Lee Majors, El hombre de los seis millones de dólares, de quien tomó el apellido para añadirlo a su nombre artístico.

Tras la ruptura de aquel matrimonio, Farrah se lía con un rubio que me quitaba el sueño: Ryan O´Neal, otro sex-symbol de la década.

El resto de la historia ya la conocéis, pues la suya fue una relación tan tormentosa, intensa y guadianesca como la de Liz Taylor y Richard Burton, con peleas, drogas, alcohol, reconciliaciones y pasiones aliñándolo todo abundantemente.

Consciente de su poderío sexual, lo expuso -para deleite de sus fans- en las páginas de la revista Playboy en varias ocasiones... y con diferentes edades, todas ellas espléndidas.

De sus últimos años difíciles, su batalla -desgraciadamente perdida- contra el cáncer y algunos malos momentos ya se ha hablado bastante.

Yo quiero recordarla como la mujer moderna, valiente y decidida que fue... o que yo imagino, me da igual.

Por eso incluyo en este post imágenes de sus años más espléndidos, aquéllas que la convirtieron en un icono sexual para quien firma este post.

¡Adiós, Farrah!

(A continuación, el genial homenaje de otro fan de la Fawcett: John Cameron Mitchell)

Era el chico triste y guapisimo que cantaba aquella delicia titulada Blue Hotel. También le pudimos ver haciendo pequeños papeles en películas de amigos como Jonathan Demme, Bernardo Bertolucci y David Lynch, de quien parecía el hermano guapo. Luego empleó su talento en un show de televisión, pero nunca dejó de cantar maravillosamente.

Como ha hecho esta mañana en un mini concierto para unos pocos elegidos en los estudios de una emisora de radio. Y una servidora estaba allí por esas carambolas del destino en las que normalmente no creo, pero que esta vez funcionó: envié un sms para entrar en un sorteo... y fui premiada para asistir a dicho evento, como dicen los finos.

Total, que allí estaba yo toda entaconada, sexy y nerviosita perdía, en compañía de una buena amiga, excitadísima por conocer a uno de los sex-symbols de mi juventud, de quien aún conservo algún vinilo. Y me he vuelto loca haciendo las fotos que ilustran este post, excepto la primera, claro.

Y la expectación dio su fruto: en una sala de radio con unas cuarenta personas apareció el chico del tupé estratosférico (heredado de su devoción juvenil por Elvis Presley), elegantemente trajeado y con su nombre grabado en la guitarra, dispuesto a acariciar nuestros tímpanos con sus delicadas, románticas y desgarradas melodias.

A sus 53 años -que cumple justo mañana- Chris Isaak sigue estando como un queso (la revista People le incluyó en 1990 en su lista de los 50 seres más bellos del mundo), es todo un showman que se gana a la gente con su simpatía y hasta se atrevió a entonar una ranchera, para demostrar a la concurrencia que sabe cantar en la lengua de Cervantes.

Todo un dandy californiano que venia a presentar su nuevo disco -lógicamente titulado Mr. Lucky- y que yo vuelvo a reivindicar como algo más que una cara fotogénica: debería hacer mucho más cine, y no sólo aportando sus falsetes a bandas sonoras (más de 40).

Para quienes no le controlen, recordarles que fue boxeador, estudió japonés y cantaba Wicked Game, temazo que aparecía en Corazón salvaje, de David Lynch.

El cineasta le reclutó como actor para que encarnase a un policía en Twin Peaks: fuego camina conmigo.

También fue guapo madero en El silencio de los corderos e hizo de payaso en la anterior peli de Jonnathan Demme: Casada con todos.

Asimismo pudimos disfrutarlo en Little Buda, Grace of my heart y That Thing You Do!, musical dirigido por Tom Hanks.

A ver cuándo se estrenan por aquí The informers, donde se pone delante de las cámara al ladico de Mickey Rourke, Kim Basinger y la gran Winona Ryder, y A Dirty Shame, una nueva travesura de John Waters rodada en 2004.

Aquí os dejo con una de sus perlas sonoras.

Me ha dejado el cuerpo muy agustito, el muy truhán...

Hoy os propongo terapia de desahogo: que gritéis, sin pudor, el nombre de qué persona del cine no soportáis, os pone mal@s nada más verle en una pantalla y jamás pagaréis un euro por contemplar alguna de sus películas.

Porque las estrellas del celuloide no están ahí solamente para ser amadas, envidiadas y veneradas, y ellas lo saben: hay un lado oscuro en la exposición pública y de ese oficio moderno que es ganarse las lentejas con la propia imagen.

Por eso yo voy a hablaros de mi bestia negra del cine actual, que ha conseguido destronar a sus dos antecesoras en el mismo puesto: Meg Ryan y Sandra Bullock.

Pues sí, se trata de otra payasa, otra supuesta graciosa a la que no le encuentro la puta gracia.

Ya sabéis quién es, porque además acaba de estrenar su nuevo bodrio, Ejecutiva en apuros:

su alteza la reina del mohín insustancial, miss Renée Zellweger.

Chic@s, no puedo con ella.

Ni como Bridget Jones ni imitando -¡cómo se atreve!- a Marilyn en Chicago, ni como la calienta... de Appaloosa.

Algunos de mis amigos heteros me aseguran que la encuentran guapa y sexy.

Yo he cambiado de lentillas, pero sigo sin encontrarle su lado atractivo y morboso... y mira que me gustan algunas tías...

Y vosotr@s, ¿a qué actor/actriz odiais / os produce urticaria / mandariais a Marte?

¿A Cantinflas, Alan Ladd, Robert Pattinson, Elsa Pataky, Penélope Cruz, Paz Vega, Tom Cruise...?

Será el fiestón que cierre el orgullo gay de este año, y dejará el listón muy alto.

El responsable de esta orgía de músculos, sudor y testosterona no es otro que el hiperactivo actor porno y empresario del espectáculo Martín Mazza, quien se traerá a los más selectos y macizos de sus compañeros de curro para colgarlos, ataviados con alas de tres metros, del techo del club Space el día 5 de julio.

En la fiesta, llamada Spit-fire, intervendrán berrakos hormonados como éstos:

-El actor y cantante Colton Ford.

-La bestia de Francois Sagat.

-El barbudo Damien Crosse.

-El bello Pedro Andreas.

-El italiano Francesco D´Macho.

-La extrella Matthew Rush, que actúa por primera vez en España.

Todo ello animado por los dj´s residentes de Space of Sound e invitados como Kike González, Dikky Vendetta (Rapido, Amsterdam) y Mike Kelly (Greenkomme, Colonia) y las coreografías de Shaun Capewell, quien ha trabajado con Madonna, Michael Jackson y Beyonce.

Además, Martín Mazza piensa repetir esta fiesta cada dos meses, publica una revista homónima y ya tiene listo su segundo libro.

¿Os gustan estos hombres tan musculados?

¿Créeis que las fiestas gay son más divertidas, modernas y salvajes que las hetero?

Como evidencia, aquí va una -larga- lista de intérpretes que sacan más mi lado maternal que la fiera sexual que llevo dentro.

¿Y a vosotr@s, os pone alguno de éstos?:

-Yon González.

-Alberto Amarilla.

-Félix Gómez.

-Fernando Tejero.

-Javier Gutiérrez.

-Fele Martínez.

-Eloy Azorin.

-Juan José Ballesta.

-Dani Martin.

-Liberto Rabal.

-Jorge Sanz.

-Fernando Ramallo.

-Raúl Arévalo.

-Paco León.

-Mario Casas.

-Miguel Angel Muñoz.

-Rubén Ochandiano.

-Pablo Rivero.

¿Será verdad eso que dicen en Pagafantas, que los treinta de ahora son como los veinte de antes, y así sucesivamente?

Me temo que sí...;-)

Galería de actores con cara de niño, a pesar del transcurrir de los años parecen seguir anclados en la edad del pavo: sus rasgos suaves suelen encasillarles en films para adolescentes, comedias con peter panes, aventuras juveniles y fábulas sobre la inmadurez.

Como le sucede a Paul Rudd en la estupenda Te quiero, tío.

Pero no está solo en este club, algunos ya afianzados, otros camino de convertirse en miembros de honor:

-Sal Mineo.

-Sabu.

-Michael J. Fox.

-Johnny Depp.

-Mathew Broderick.

-Chris O´Donell.

-Edward Furlong.

-Leo DiCaprio.

-Ashton Kutcher.

-Matt Damon.

-Josh Hartnett.

-Hayden Christensen.

-Jason Biggs.

-Seth Rogen.

-Michael Cera.

-Jamie Bell.

-Michael Pitt.

-Gael García Bernal.

-Diego Luna.

-Seann William Scott.

-Shia LaBeouf.

-Zac Efron.

-Daniel Racliffe.

¿Por qué creéis que hay más actores aniñados ahora que nunca?

¿Tendrá que ver con esa glorificación de la juventud que estamos sufriendo?

¿O porque al cine van jóvenes que quieren ver a actores que parezcan de su misma edad?

¿O, en general, en el siglo XXI, los hombres no acaban de madurar tan rápidamente como antes?

Se han hecho proyecciones con público y la respuesta ha sido excelente.

En los pases de los reciente Madrid de cine hasta el comprador extranjero más sieso se partía de risa.

Y ya ha empezado la campaña de lanzamiento del que puede ser el sleeper del verano, con amplio despliegue en la red, donde no falta la página de facebook, myspace y un divertido vídeo de terapia de grupo en youtube donde participan amiguetes del director, como el crítico de cine y guionista Antonio Trashorras en el rol de psicólogo.

La verdad es que la pelicula es muy divertida, con un ritmo frenético y un guión que machaca sin piedad al protagonista: un desgraciado que se humilla hasta el paroxismo persiguiendo a la chica de sus sueños, pero para quien él sólo es un amiguito, con quien no hay peligro de tener sexo.

Ya están surgiendo las comparaciones de Pagafantas con las películas de Judd Apatow y su factoría, por una sencilla razón: tiene ese tono entre lo patético y lo risible, con personajes perdedores y con una anécdota mínima pero tremendamente eficaz a la hora de hacer reír.

Cobeaga se desmarca de la etiqueta -aunque reconoce su admiración- y asegura que a él le pone más el trabajo de Ricky Gervais, tanto en la serie The office como en Extras, donde el realismo, crueldad y patetismo de las situaciones te dejan la sonrisa congelada.

Con todo, Pagafantas es un prometedor comienzo, porque dentro hay actuaciones mundiales -algunas a cargo de un par de chicos de Muchachada nui-, gags soberbios y un guión osado que, saltándose todas las normas de los manuales de escritura cinematográfica, apela al inmovilismo de los personajes en lugar de hacerlos caminar por el camino del cambio y la evolución.

Porque en Pagafantas lo único que crece es la humillación -por amor, por deseo, por echar un buen polvo- del pobre protagonista, un antihéroe contemporáneo que borda Gorka Otxoa.

No os la perdáis.

Protagonizada por el cómico Seth Rogen, la ubícua Elizabeth Banks y la porno star Traci Lords, satiriza el mundo de la pornografía partiendo de una idea no precisamente original, pues el mercado está plagado de películas eróticas que, aprovechando el tirón de títulos taquilleros, versionean morbosamente el original en el que, en la mayoría de los casos, sólo se inspiran, porque luego la cosa ya sabéis cómo acaba...

Éstas son -sólo- algunos ejemplos, que se mueven entre la parodia, el homenaje y el descaro:

-Piratas del Caribe:

-Kill Bill:

-300:

-Frankenstein:

-Tarzán:

-Eduardo Manostijeras:

- Titanic Tits

- American Booty

-James Bond 007:

-The Predator:

-El Código Da Vinci:

-Drácula:

-Torrente:

-Y, por supuesto, la saga galáctica:

Y a vosotr@s, ¿qué clásico del cine os molaría ver en versión porno?

He de reconocer que me daba pereza, pero al mismo tiempo sentía curiosidad por ver en qué había quedado aquel proyecto lejano de coproducción hispano-británica sobre la historia de amor tormentosa y no plenamente vivida entre el poeta Federico García Lorca y el pintor Salvador Galí en el marco incomparable de la Residencia de Estudiantes y con el cineasta Luis Buñuel de testigo directo (foto de abajo).

Los ingredientes no podían ser más intrigantes.

Además, y menudo además: el niñato de moda, el protagonista de Crepúsculo (Twilight), el vampiro Edward Cullen en versión celuloide, Robert Pattinson, daría vida al señor de los bigotitos erectos.

Y, así, un mes después de su estreno, me sumergí temerosa en la oscuridad de una pequeña sala madrileña -semivacía- de v.o. con ansías por resolver el enigma.

Ví una película de ésas primorosamente ambientadas, un poco al estilo Amar en tiempos revueltos, con un casting que mezcla actores patrios con ingleses y una historia de amor no correspondido, tortuoso y traumático, en la onda Brokeback Mountain pero en la España prebélica.

Pues, efectivamente, vemos que unos estudiantes, como los de Another Country o Maurice en versión ibérica, se forman como artistas, se corren juergas y empiezan a coquetear con chicas... menos Lorca y Dalí que comienzan -a solas y a escondidas- a acercarse, a tocarse tímidamente, a bañarse desnudos y... a besarse.

Y aunque Lorca desea hacérselo plenamente con su amiguito catalán, a éste le tortura la idea de tener relaciones homosexuales.

Como mucho, llega a observar cómo el granadino se lo hace con una amiga común (foto de abajo) y, excitado, se masturba en un rincón.

El resto del film muestra la consecuente separación de los muchachos, la entrada de Gala en la vida de Salvador y la trágica muerte de Federico, que deja a todos -especialmente a Dalí- sumidos en la tristeza, la rabia y la desesperación.

Lo que me sigue sorprendiendo es que esta película, apenas ha hecho taquilla, teniendo el gancho de Pattinson para atraer a jovenzuelas a las salas de cine.

Los productores, que contrataron al actor inglés antes del estreno de la saga vampírica, debieron brindar con Moet Chandon cuando el muchacho se convirtió en un idolo teen, pero, en contra de todo pronóstico, parece que las chiquillas sólo quieren ver a su ídolo greñudo y pálido haciendo papeles "normales".

Una lástima, porque la película no es de lo peor de la cartelera y desde su guión apela a vivir "sin límites" de ningún tipo: ni artísticos, ni estilísticos, ni políticos, ni estéticos, ni sexuales...

¿Se darán cuenta los productores, alguna vez, que no siempre un nombre de moda garantiza el éxito de una película?

También van algunas pecosilas:

-Marilyn Monroe.

-Jean Harlow.

-Liz Taylor.

-Cindy Crawford.

-Scarlett Johansson.

-Eva Mendes.

-Inés Sastre.

-Lindsay Lohan.

-Julianne Moore.

-Isabelle Huppert.

¿Qué otras actrices con lunares y pecosas recordáis?

Ya sabréis que una joven y guapa actriz gallega, llamada Sara Casanovas e intérprete de la serie Amar en tiempos revueltos, de TVE, ha sufrido el ataque de un fan a la salida del teatro madrileño donde acababa de representar La noche de la iguana.

El fan le disparó una flecha con una ballesta que la actriz supo esquivar, evitando así la tragedia. El admirador, un alemán de 39 años, que llevaba tiempo acosándola y persiguiéndole está, además de detenido, posiblemente transtornado mentalmente.

Ante esta noticia nos viene rápidamente a la memoria el caso de John Hinckley Jr, que atacó a Ronald Reagan para demostrar su amor a Jodie Foster.

La talentosa y guapa protagonista de El silencio de los corderos volvió a sufrir acoso en 2004: un tipo de Massachusetts no paraba de enviarle misivas intimidatorias.

O el propio caso del admirador de John Lennon, que le asestó unos tiros que acabaron con su vida a la salida de su residencia neoyorquina, historia que ha sido contada en la película El capítulo perdido, protagonizada por Linday Lohan y un engordado -y casi irreconocible- Jared Leto.

Hay una película no estrenada aquí, titulada The Fan (como la de Tony Scott: ésta sobre el mundo del deporte), con Lauren Bacall y Michael Biehn (foto de abajo), que también aborda este espinoso asunto del acoso -e intento de derribo- de una diva por parte de una loco admirador.

Dicen los psicólogos que este tipo de acciones agresivas tienen que ver con la soledad, con la fijación y con la adoración excesiva del talento o la belleza del ídolo.

No hay que descartar tampoco el deseo sexual no correspondido y la necesidad de cubrir ciertas carencias propias con las fantasías que provocan en muchos espectadores las glamourosas estrellas del cine, la tele, el teatro y la música.

Porque hay muchos más casos, desgraciadamente: Nicolas Cage sufrió la invasión de un fan que se coló en su casa para ponerse su ropa, Britney Spears tuvo que contratar servicios especiales para protegerse de algún fan irrespetuoso, John Cusack logró una orden de alejamiento de una fan especialmente pesada, David Caruso (CSI) recibió más de cien cartas de una mujer austriaca que llegó a amenazarle de muerte por no responderle (la tipa ha sido condenada a pasar siete meses a la sombra), Emma Watson (de la saga Harry Potter) también fue molestada por un hombre que la esperaba a la salida del colegio, la elegante Uma Thurman recibía notas de un enfermo mental que le decía deseaba poner sus manos sobre ella, y el galán George Clooney recibe notas insultantes y celosas cada vez que se echa una novia.

En fin, demasiados casos... y seguro que olvido algunos.

Ojalá no se vuelvan a dar situaciones semejantes. Pero yo os pregunto: ¿por qué creéis que hay gente que se cree con derecho a molestar hasta ese extremo a un famoso?

¿Provoca nuestra sociedad -egoísta, caprichosa y consumista- este tipo de alteraciones mentales?

Este martes, día 9, el actor que da vida al corsario Jack Sparrow en la franquicia Piratas del Caribe cumple 46 muy bien llevados años, pues sigue conservando ese aire de eterno adolescente con el que le descubrimos hace décadas.

El aniversario coincide con la portada que la revista de Vanity Fair dedica este mes al actor, a su brillante carrera como intérprete (de su faceta de director, mejor olvidarnos) y a la isla paradisíaca y privada de Bahamas donde acostumbra a retirarse, relajarse y resetearse en compañía de su familia: la francesa Vanessa Paradis y sus criaturas.

En una larga entrevista habla también, entre otras cosas, de una cena con Liz Taylor, de lo mucho que le gustó la interpretación de Tom Cruise en Tropic Thunder y de cómo añora a sus mentores Marlon Brando y Hunter S. Thompson.

Pero además, la revista del glamour por excelencia, tras proclamar a Angelina Jolie como la señora más bella del planeta Tierra hace unos meses, ahora lanza la misma encuesta en versión masculina.

Y entre los aspirantes a ocupar el trono del hombre más guapo del mundo, según esta publicacíón y su web, están, entre otros, nuestro Javier Bardem, el mexicano Gael García Bernal, el rubiales Daniel Craig, el cafetero George Clooney, el niñote Leo DiCaprio, el cachas australiano Hugh Jackman, el fotogénico James Franco, el mad men Jon Hamm, el vampirillo Robert Pattinson, el británico Clive Owen, el gran Denzel Washington, el nuevo Tarantino-boy Brad Pitt y, cómo no, el señor que ocupa la portada de la revista este mes: Johnny Depp.

¿Quién creéis, querid@s, que ganará esta encuesta: Depp, Pattinson, Jackman, Bardem, Pitt...?

¿Sigue estando sexy Johnny Depp a sus 46 junios?

¿Os gusta más ahora, madurito, o cuando era un pipiolo y empezó a ser famoso?

La Disney está exprimiendo a fondo el potencial taquillero de sus polluelos cantantes: además de confeccionar ficciones hechas a su medida, con cuidadas grabaciones de sus conciertos y aledaños, como este Jonas Brothers 3D que ahora se estrena.

Pero como muchos de los fans de esta formación juvenil no las conocen y otr@s las hemos disfrutado con el ritmo dentro del cuerpo, voy a recordar mis películas-concierto favoritas, para, de paso, animar este finde de tiempo revuelto.

Ahí van, subid del volumen a vuestro ordenata:

-Stop making sense, o los Talking Heads de David Byrne derrochando talento bajo la óptica de Jonathan Demme. Peliculón.

-Shine a Light: sus majestades The Rolling Stones filmados con mucho mimo -y sobradas cámaras- por el italoamricano Martin Scorsese.

-El canto del loco y sus Personas, mostrando los detalles personales de Dani Martín y sus colegas por gentileza de Félix Viscarret.

-Calle 54: Fernando Trueba homenajea a los grandes maestros del jazz latino.

-The year of the horse, de Neil Young, contagiosa adoración de un admirado Jim Jarmusch.

-U2 Rattle and Hum: imposible no emocionarse oyendo a Bono cantar así...

-Buena Vista Social Club: el alemán Win Wenders viaja a Cuba y nos enseña sus cálidas tripas musicales.

-The Last Waltz: de nuevo Scorsese -muchos años antes- dejando testimonio de un momento musical irrepetible, con Bod Dylan de estrella máxima. Emocionante.

-Home of brave: Laurie Anderson dirigiendo, escribiendo y proclamando aquello de que El lenguaje es un virus. Impagable.

-Woodstock: impresionante cartel de glorias del rock en un documental que ha pasado a la historia.

¿Qué concierto os gustaria ver en el cine: Raphael, Madonna, Cher... ?

¿Os gusta ir a pegar botes a los mega conciertos os preferís disfrutarlos tumbadazos en el sofá de vuestro saloncito, sin pisotones ni empujones?

Como esta serie destaca, entre otras muchas cosas, por lucir un reparto de lo más sexy (al final del post hay sorpresa), quiero que me ayudéis a elegir la tele serie con los actores más calientes de todos los tiempos.

Aquí van las candidatas, pero se aceptan, como no, propuestas y sugerencias.

Eligamos pues entre tod@s la serie más caliente de todos los tiempos, aquélla que llenaba nuestras cabezas de fantasías húmedas y pecaminosas.

-Los angeles de Charlie.

-Los hombres de Harrelson.

-V.

-Remington Steel.

-Sexy money.

-Perdidos.

-Mujeres desesperadas.

-Héroes.

-Sexo en Nueva York.

-High School Musical.

-Rescue me.

-A dos metros bajo tierra.

-El Santo.

-Starsky y Hutch.

-Twin Peaks.

-Dexter.

-True blood.

-Californication.

-Sensacion de vivir.

-Melroce Place.

-The L word.

-Queer as folk.

-Los vigilantes de la playa.

-Treintaitantos.

-Sin tetas no hay paraíso.

-El internado.

-Mad Men.

De propina, imágenes del atractivo actor Simon Baker, El mentalista, desnudo, en las peliculas Book of Love y Secret Men's Business.

Termino este repaso en tres entregas a las miradas más alucinantes del cine con los actores de hoy día que pueden presumir de dejarte clavada de un solo vistazo.

¡Qué poderío de hombres! Los hay de todas las edades, tallas y gustos, para que tod@s estén content@s.

Disfrutad (ad)mirándolos.

-Brad Pitt.

-Zac Efron.

-Jude Law.

-Paul Walker.

-Elijah Wood.

-Jonathan Rhys Meyer.

-Cillian Murphy.

-Jake Gyllenhaal.

-Joaquin Phoenix.

-Ed Harris.

-Daniel Radcliffe.

-Ralph Fiennes.

-Robert Pattinson.

-Ben Stiller.

-Daniel Craig.

¿Cuál os gusta más? ¿A quién sacarías de la lista?