Doctora Amor

Mis sex-symbols favoritos: hoy, Robert Redford

2010-03-20T20:18:56+00:00

Cuando yo era una cría, entre las amigas de mi madre había dos bandos: las férreas admiradoras de Paul Newman y las de Robert Redford. Juntas habían ido a ver Dos hombres y un destino y El golpe, y a la salida, merendando chocolate con churros, discutían con la boca llena sobre las virtudes del galán predilecto, mayores que las de su rival en aquella peculiar contienda de guapetones admirados por señoras maduras. Lo que a mí me desconcertaba de aquellas divertidas conversaciones, en las que se peleaban los ojos azules contra la mandíbula cuadrada como máximos exponentes de la belleza viril, es que no era capaz de elegir: me gustaban los dos actores por igual. Y me siguen gustando, sobre todo cuando reviso sus títulos más clásicos. Me diréis que la sombra de Paul Newman era tan poderosa que podía eclipsar a su colega Redford, pero hubo un tiempo en que estuvieron empatados, y no sólo entre las amigas de mi madre, llegando el de los cabellos más dorados a liderar la taquilla durante lustros. ¿Alguién si no él pudo ser El megaelegante gran Gastby? ¿Y el bigotudo campeón de rodeos de El jinete eléctrico? ¿Y cuántas hemos soñado con que nos lave sensualmente el cabello -como a una disfrutona Meryl Streep- un aventurero como el que encarnó en Memorias de Africa? No, amig@, quizás se nos haya olvidado, pero R.R. era (y es) mucho hombre, uno de los actores imanes más cotizados, un tipo inteligente, sobrio e independiente más allá de un rostro agraciado de cowboy moderno escapado de un anuncio de cigarrillos. El suyo tal vez sea otro caso de artista perjudicado por su lozania del chicarrón deportista que fue y sólo con la madurez se le reconoció el talento, con el Oscar por dirigir Gente corriente, por su ácida crítica de la televisión en Quiz Show y por poner en marcha el festival-instituto de Sundance y todo lo que le rodea. En cualquier caso, siempre ha sido un señor muy atractivo y comprometido, con una de esas sonrisas que desarman. Ya sabéis que cuando empezó a brillar, a Brad Pitt se le bautizó como el nuevo Redford, seguramente por su cabello amarillento (RR le dio una gran oportunidad profesional en El río de la vida y luego trabajaron juntos como colegas en una de acción: Juego de espías), pero creo sinceramente que hasta el chico de Angelina sabe que esta comparación le queda grande... ¿o no? Porque, ¿cuándo ha estado más irresistiblemente guapo Robert Redford?¿Cómo el convicto de La jauría humana? ¿Siendo el abogado neoyorkino en Descalzos en el parque? ¿O retozando con Faye Dunaway en Los tres días del cóndor? Ah, por cierto, para finalizar recordar dos curiosidades: Fue este actor-director el descubridor de Scarlett Johansson al darle un papel protagonista en El hombre que susurraba a los caballos. ¿Y cómo creerse su rol en Una proposición indecente: acaso alguien con ese esqueleto magnífico ha de pagar un pastón por acostarse con Demi Moore? Más bien debería hacerlo ella...

¿Es Pilar Rubio la Megan Fox española?

2010-03-20T00:10:22+00:00

Bueno, supongo que conocéis algo a P.R. Es esta tía buena aquí toda espurrida: Ha sido azafata y reportera intrépida, siempre entaconá, pintada y con turgente escote, en muchos eventos cinematográficos para el programa de humor de la Sexta: Sé lo que hicistéis... Aún recuerdo con placer su intento de picar a Almodóvar en la rueda de prensa de Los abrazos rotos: el manchego acabó, con su inteligente ironía, dándole la vuelta a la situación y diciéndole a la de Torrejón algo así como que le encantaría sacarla de hacer la calle. Pues no ha tenido que ser Pedro el milagrero. Los aviesos directivos de Tele 5, que tienen a Miguel Ángel Silvestre prácticamente secuestrado con un contrato exclusivo, se la llevaron para su casa y ahora la morena presenta un programa de bailes de famosillos que antes estuvo en TVE. Bueno, tras tanta danza de canal en canal, estaba claro que a la Pili le tenía que llegar la hora de mover las caderas en la otra pantalla, la grandota. Y ese momento ha llegado. El resultado se titula Tensión sexual no resuelta y aterriza mañana, víspera del día de los papis, en los cines de toda España. Se trata de una "comedia románticamente incorrecta" según el cartel y su director, Miguel Angel Lamata (Una de zombis, Isi y Disi), producida por Santiago Segura, que se reserva un papelín de hacker freaky. Pues bien, la Rubio actúa, no mucho, pero tiene un personaje entre manos que se parece mucho... a ella misma. O sea, luce escote, presenta un estreno y aparece en bikini sin venir mucho a cuento. La verdad es que la chica es vistosa, pero de registros no anda muy allá. A mí me recuerda en su manera de posar -y actuar (sic): puedes intercambiarlas en Transformers y no se notaría la diferencia- a Megan Fox, otro florero que anima a muchos machos a empezar sus carreras de papás. La peli, porque hablar de película sería exagerar, es un enredo con personajes variopintos y escenas de coitos, aunque bastante light por mucho que se prentenda transgresora. Vamos, lo de siempre: hetero, gay, lésbico, SM, en la calle, en vídeo, etc... Nada nuevo bajo el sol. Casi todo el casting viene de la tele, por eso de aprovechar el tirón y las sinergias, como dicen los que han hecho un Master en USA, y por eso mismo en el reparto no falta un actor de la serie Física o química, una actriz de Yo soy Bea, otro de UPA dance y una rubia de Sin tetas no hay paraíso: Amaia Salamanca, ahora con la melena oscura, tras reventar la taquilla con Fuga de cerebros. Pero yo me quedo con el personaje episódico que borda Joaquín Reyes en un par de gags con bastante mala baba que parecen extraídos directamente de Muchachada Nui. El resto del metraje lo ocupan chistecillos -atención al dedicado a la Ministra de Cultura-, situaciones previsibles y algo de lío argumental. Aunque esta cinta no es Pagafantas, seguro que con tanta cara amiga en el cartel -con el ojo repintado las chicas y en actitud guerrera- hace una taquilla estimable. Ah, y además está Pilar Rubio, la Megan Fox española, o como se atreve a decir en el press-book el señor Lamata: la mismísima reencarnación de Ava Gardner. Señor... ¿Quién tiene más razón: Lamata o servidora?

Impresiones tras el visionado de la Alicia de Tim Burton

2010-03-19T16:06:11+00:00

Abandoné la animada fiesta de los Fotogramas de Plata a una hora decente -algo extraordinario en un animal nocturno como servidora- y dejando a Guardans disfrutando de la compañía de los chicos de Física o química, a Miguel Angel Silvestre multiacosado por las fans y a Martin Rivas esquivando a un Juan Diego tambaleante, porque a la mañana siguiente quería estar entera para disfrutar de la experiencia sublime de contemplar la nueva previsible maravilla de Tim Burton: Lo primero que tengo que decir es que a mi las gafas de 3-D me sientan fatal. Yo, aunque miope, tengo unos ojos grandes y expresivos, por eso no soy amiga de taparlos con esas feas gafotas. En segundo lugar, siempre tengo la sensación de que las lentes de plástico están sucias, por mucho que las limpie. Finalmente, el invento éste propulsado por Avatar no me satisface plenamente, no acabo de flipar tanto, ni veo la pantalla con absoluta nitidez -quizás debería ir al oculista, pero es que no me pasa con las películas de toda la vida- y, para colmo, los subtítulos -absolutamente necesarios debido al peculiar lenguaje que utilizan Johnny Depp y demás personajes- con esta tecnología no resultan tan nítidos como deberían. Bueno, pero vamos al tema. A la película. Por supuesto el espectáculo es sublime. Burton ha transformado el universo de Lewis Carroll en una sucursal de su propio mundo. Los árboles son más retorcidos, las caras más pálidas, los freaks más adorables. T.B. en estado puro. Que se note el estilo, del que soy fan desde sus -oscuros y deliciosos- cortometrajes. De los personajes que pueblan el país de las maravillas burtoniano, por supuesto, destaca el amigo Depp en el agradecido rol buenrrollista del sombrerero loco. Es uno de esos papeles que Johnny borda: debajo de un buen disfraz, con mucha mímica y más maquillaje. La señora o exseñora o lo que sea de Burton, Helena Bonham Carter, es la mala remala de la historia, como todos sabéis, la Reina Roja despótica, cabezona y maligna. No me extraña que después de sacarla tan fistra -por enésima vez- su relación se tambalee. Anne Hathaway es la hermana de la anterior, la Reina Blanca, toda delicadeza y bondaz, que debe recuperar su poder perdido con ayuda de la joven Alicia, una chica que no volverá a ser la misma tras darse otra vuelta por los tridimensionales parajes de sus sueños y pesadillas. Ah, quiero mencionar a Matt Lucas, el gran cómico de Little Britain, que da vida a los hermanos Tweedledee y Tweedledum, unos gorditos con jerseys a rayas y tirantes maravillosos. Un gran fichaje de TB. Pero... ¿y la historia, la emoción, la sorpresa? Me gustó que esta Alicia adolescente sea una incomprendida, una desarraigada, una rebelde, un paria como el mismo director, una persona diferente de los demás pero orgullosa de su locura, ésa que tod@s l@s rarit@s tenemos para dar y regalar. Respecto a la emoción, yo sólo la sentí durante los primeros minutos. Como en Avatar, una vez explorado el nuevo mundo creado por Burton, el ooooh que anhelamos exclamar durante dos horas no llegó nunca a mi boca. Eso sí, reconozco que la película ha conseguido ser como esos maravillosos cuentos en 3d que acostumbro a regalar a mis sobrinos: los personajes parecen sobresalir sobre un paisaje como construido con capas superpuestas de cartón pintado. Ahí sí que Tim Burton ha dado en la diana. Ya me diréis vosotr@s qué os parece cuando la veáis. Yo no repetiré. Prefiero ponerme el dvd de dos dimensiones de Eduardo Manostijeras: seguramente volveré a llorar de lo lindo...

Mis sex-symbols favoritos: hoy, Alain Delon

2010-03-15T17:59:42+00:00

El hombre más bello de Francia y, posiblemente, de toda Europa. Uno de los rostros masculinos más amados por la cámara, la mirase ésta desde cualquier ángulo y con todo tipo de iluminación. Un joven de infancia difícil que enloqueció a cineastas como Luchino Visconti -con quien trabajó en Rocco y sus hermanos y El gatopardo, donde un parche sobre un ojo agrandaba su magnetismo, y ya es decir...-. Y a los espectadores que le contemplamos, como al cantante Morrisey, que usó una imagen suya para la portada del disco de The Smiths: The queen is dead. Una criatura tan perfecta que, si quisiera hacernos el mal, lo lograría fácilmente, pues nunca pensaríamos que tanta hermosura pudiera esconder oscuros rincones interiores, lo mismo que su personaje psicópata de Mr. Ripley, creado por la mente retorcida de Patricia Highsmith, y que bordó en su traslación cinematográfica: A pleno sol. Pero ciertamente, Alain Delon debe tener bastante carácter, curtido desde su dura infancia, con la separación de sus padres, sus años en férreos internados y su mili en la guerra de Indochina. A pesar de todo ello, y de sus curros como charcutero, descargador y camarero, sus facciones, su elegancia y su mirada no dejaron de ser las del perfecto galán. Rasgos que llamaron la atención del magnate David O. Selznick en Cannes, quien le animó a irse a Hollywood, pero Alain recibió la oferta de protagonizar en París Quand la femme s´en méle, donde, mirad por donde, encarnaba a un asesino. Años después volvería al macrofestival francés con El eclipse, de Antonioni, que protagonizó al lado de la rutilante Monica Vitti. Ya Delon era una estrella continental. Siguieron un montón de títulos interesantes, entre los que destaco La piscina, con tórridas escenas con la que sería su pareja, Romy Schneider: juntos formaron una de las uniones sentimentales más sublimes dentro y fuera de la pantalla, pocas veces superada. Y otra vez Alain hacía de asesino, ahora en El silencio de un hombre, la obra maestra de Melville. Luego produjo Borsalino mientras la coprotagonizaba con el otro galanazo galo: Jean Paul Belmondo. Y su personaje en ese film, Roch Siffredi, ha dejado tal huella que hasta un mítico actor porno se apropió de su nombre. Pero Delon también ha tenido, como el personaje de Ripley, sus momentos turbios. Además de una movida carrera sentimental, se le ha relacionado con la mafia, con escándalos politicos y otros rumores no siempre aclarados. No voy a entrar en amarillismos, sólo recordarle, para concluir como uno de los actores más sexys que ha encarnado al espadachín El Zorro y en Adiós, amigo, donde se pasa media película semidesnudo y sudado rivalizando en testoterónica presencia con un joven Charles Bronson. Y aunque llegó a trabajar en Hollywood -estuvo hasta en algún Aeropuerto-, su trono lo tenia en Europa, donde sigue siendo un icono del cine, irresistiblemente bello, como han dejado constancia en sus muchas peliculas. ¿Os gusta(ba) Alain Delon? ¿Y a quién os creéis más como Mr. Ripley: al francés Delon o a americano Matt Damon?

¿De qué habláis justo después de hacerlo?

2010-03-12T12:00:21+00:00

"¿Qué es la eternidad?", bromeaba un amigo mío. "El tiempo que transcurre entre el orgasmo y la llegada del taxi", concluía con bastante retranca. A este colega no le apetecía mucho hablar con sus amantes esporádicos tras el revolcón. Quizás porque sólo compartían eso, el deseo. Una vez satisfecho, ¿de qué charlar? Eso le pasa a algun@s tras el coito, que no saben qué decir, callan mientras fuman el tópico cigarrillo, o se ponen a roncar tan ricamente. Otras, como las dos protagonistas de Habitación en Roma, de Julio Medem, se tiran toda una noche de verano contándose fantasías, verdades, anhelos y miedos. Pero entre esos dos extremos hay todo un abanico de posibilidades, algo que aborda el nuevo cortometraje de Manuela Moreno que muestra, en cuatro historias que completan diez ágiles minutos, precisamente cómo a veces las parejas se desnudan más justo los minutos después del acto sexual. Con un plantel de jóvenes actores donde destaca -por su celebridad- el reciente Goya Raúl Arévalo, la directora muestra a cuatro parejas heterosexuales que sacan a relucir algún tema delicado en o alrededor de la cama revuelta. Comparaciones con parejas anteriores, rutina, responsabilidades, bromas, sospechas de infidelidad, déficit de pasión y peterpanismo son algunos de los asuntos tratados en esta brillante tragicomedia de diálogos certeros que pronto empezará a recorrer festivales para cosechar un montón de premios. Lo mismo que ya hicieron los dos cortos anteriores de Manuela: Dolores y Quiero estar el resto de mi vida contigo, una joyita de dos minutos y pico que podéis disfrutar aquí: Como véis, es la historia de amor más breve de todos los tiempos. ¡Cuidado con lo que deseas, querid@! ;-)

La tremenda historia de la guapísima "Flor del desierto"

2010-03-14T23:50:02+00:00

Waris significa Flor del desierto. Waris Dirie es el nombre de la protagonista de la película Flor del desierto, que estuvo cerca de alzarse con el premiio del público, otorgado por TCM, en el último festival de San Sebastián y previamente se exhibió en Venecia. Waris Dirie era una niña de 13 años que huyó de Somalia y de un matrimonio impuesto por su familia con un hombre que podría ser su abuelo, acabó fregando suelos en Londres y fue descubierta por un prestigioso fotógrafo de moda. Poco a poco empezó a aprender el oficio de modelo y cuando ya ocupaba las portadas de las revistas más prestigiosas se atrevió a contar qué sucedió el día que cambió su vida. Flor del desierto llega este viernes a los cines. No es una gran película, estilísticamente hablando, pero lo que cuenta es tan brutal que no deja indiferente. Su protagonista es hoy una activa luchadora contra la ablación de clítoris, ha escrito varios libros y preside una fundación con su nombre. Es su vida, desde el corazón de África hasta su discurso ante las Naciones Unidas lo que muestra esta película, por desgracia, aún necesaria. En el film no faltan notas de humor -a cargo de la payasa, dicho con todo el respeto, de Sally Hawkins-, ironías con el petardeo del mundillo de la moda y cierto aire a cuento de Cenicienta, o como una chica sin nada llega a conseguirlo -casi- todo. Waris Dirie ha venido a presentar esta película a Madrid. Anteriormente protagonizó un documental sobre su caso para la BBC y hasta fue chica Bond en Alta tensión, con Timothy Dalton en el rol de 007. Sigue siendo, a los 44 años, una mujer bellísima, de mirada impactante. En la película, dirigida por Sherry Hormann, es la joven Liya Kebede quien da vida a Waris. Liya nació en Etiopia, es también modelo y antes de Flor del desierto, intervino en El buen pastor y El señor de la guerra. Ambas -una desde la realidad vivida, la otra desde la ficción- transmiten ese aire de animalillo herido y sensible, pero poderosamente fuerte. Pero a mí lo que más me ha emocionado de esta película ha sido contemplar cómo a una mujer que le han amputado sus órganos sexuales va, al tiempo que se deshace de sus velos y descubre un cuerpo hermosísimo, convirtiéndose en una diosa de ébano, una criatura de una sexualidad arrolladora y delicada a un tiempo. Eso es, precisamente, lo asombroso y valiente: cómo ninguna absurda, machista, arcaica y cruel mutilación puede robarle a nadie su más íntima, bella e indómita esencia. Ojalá no fueran aún necesarias películas como ésta.

Pero... ¿queda alguien con clase en el cine de hoy?

2010-03-14T15:08:49+00:00

El pasado domingo, horas antes de la ceremonia de los Oscar, leí una columna periodística perfecta. La firmaba, en la última de EL PAÍS, el gran escritor Manuel Vicent. Supongo que muchos la habréis leído también. Se titula Tener clase y en sus líneas, cargadas de eso mismo, clase y talento, el autor explica lo que significa poseer ese don enigmático -uso sus propias palabras, con toda mi admiración- que no siempre va unido al éxito y al dinero. También asegura don Manuel que es "una secreta seducción que emiten algunos individuos a través de su forma natural de ser y de estar, sin que puedan hacer nada por evitarlo. (...) Es mucho más fascinante que el propio talento (...). Los descubres por su aura estética propia, que se expresa en el modo de mirar, de hablar, de guardar silencio, de sonreír. (...) Y encima les sienta bien la ropa, con la elegancia que ya se lleva en los huesos desde que se nace". Y finaliza agradeciendo a quienes derrochan clase que ellos mismos purifican la vida actual, tan anegada de podredumbre, chabacanería y mezquindad. Todo un señor alegato contra la ordinariez amoral de nuestros días, apelando a la discreción, la generosidad y la inteligencia. Tras leerla dos veces -por puro placer- me quedé pensativa y llevé el tema a mi terreno favorito. Porque si me pongo a buscar quién posee los dones de los que habla el escritor levantino, me cuesta encontrar nombres propios en el cine actual. Me salen más del pasado, de la época dorada de Hollywood, quizás magnificados por la nostalgia, las películas irrepetibles y el paso de los años, pero, indudablemente, son poderosas lecciones de clase, elegancia y saber estar. Visualicé, por supuesto, a Audrey Hepburn, el icono magno de la clase, la elegancia y el saber estar. Le quedaban cerca Deborah Kerr, Romy Schneider, Capucine... Me hizo recordar algunas películas de Luchino Visconti, donde cada detalle, cada plano, cada encuadre, rezumaban estilo, sensibilidad, poesía. Añoré la prestancia de Cary Grant, de Monty Clift, de Gary Cooper. Pero, horas después, me dispuse a ver la gran fiestorra del cine americano y, de verdad, me costó descubrir a esas estrellas con clase que pudieran encajar con el prototipo expuesto por Vicent o siguieran la estela de las clásicas mencionadas anteriormente. Sí, quizás sean más sexys, muestren más carne y sean más descaradas las estrellas actuales, pero su afán de protagonismo, su belleza trabajada a base de artificio y la impostura de muchas de ellas no logran camuflar el producto de marketing que en el fondo son. Menos mal que, de vez en cuando se puede ver a Kate Winslet en una de estas veladas televisadas. O a Michelle Pfeiffer. O a Uma Thurman. Pero no se prodigan mucho, precisamente porque tienen clase. ´ Ellas sí poseen ese don único: belleza interior y exterior. Pero... ¿hay hoy día much@s más en el cine (español y extranjero, directores y actores) que tengan auténtica clase? Sacadme de dudas, por favor...

Robert Pattinson "triunfa", junto a Megan Fox, en los antipremios YoGa

2010-03-08T07:01:08+00:00

Este fin de semana tan rebosante de entrega de galardones -Spirits, Razzies y Oscars, si no se me escapa alguno más- yo quiero apoyar desde aquí, una vez más, los que entrega el colectivo Catacric, unos cachondos catalanes que se encargan de dar caña a lo peor, en su opinión, estrenado en nuestro país el año anterior. Así que hace unos días recordaron lo más infame -según ellos, por supuesto- de 2009. Y el vampiro pálido, triste y azul -como aquella canción del gato de Roberto Carlos- de la saga crepuscular, el señorito Robert Pattinson, se alzó como el peor intérprete varón. En la categoría damas, la destacada como más incompetente en su oficio fue la prota de Transformers 2 y Jennifer´s Body, morritos -pero qué buena que estoy- Megan Fox. El "honor" de ser elegido el director más patoso de fuera recayó en el neoyorquino del tupé Jim Jarmusch, por Los límites del control, y la cinta extranjera más vomitiva fue la polémica Antichristo, la pesadilla de Lars Von Trier. En terreno nacional, Carmen Maura fue elegida peor actriz por Tetro; Rubén Ochandiano, el más nefasto actor por Los abrazos rotos; Fernando Trueba, el director más incompetente por El baile de la victoria; y la película más detestable (y que más -jóvenes- traseros masculinos muestra) Mentiras y gordas. Además, se hizo mención a la patética labor como crítico cinematográfico de Boris Izaguirre en las páginas de Fotogramas, al equipo -productor, directora y protagonista masculino- de Mapa de los sonidos de Tokio, a la Ministra de Cultura y a la SGAE (más info, aqui). ¿Qué os parecen estos cubos de agua? ¿Merecidos, injustos, absurdos...? Me gustaria que tuvieran más repercusión, porque tienen mucha coña. Ah, y para que las fans de Pattinson no se apenen, aquí va su chico en la ducha, bien chorreado: ¿A quién le daríais vosotr@s un Razzie español?

Tropecientas razones para darle el Oscar a Jeff Bridges

2010-03-12T09:22:14+00:00

Si en la madrugada del próximo lunes, el menor de los hermanos Bridges no se lleva el muñeco dorado a su rancho, dejaré de prestarle definitivamente atención a los publicitados premios de la Academia de Hollywood. Porque si hay un SEÑOR, así, con mayúsculas, en el cine americano, ése es el gran Jeff. Pocas estrellas mutantes que, como él, no presumen de serlo quedan en el cine actual. Meticuloso, elegante y sereno, posee un físico versatil que le permite interpretar con suma naturalidad todo el abanico de papeles que va desde un cachas vigotudo a un osote greñudo. Y siempre con puntazo. Un crisol de personajes irrepetibles, los que nos ha regalado Bridges y que pasan por el héroe cibernético de Tron hasta el gran Lebowsky, rol de culto por gentileza de unos inspirados hermanos Coen. JB vivió sus momentos más tórridos con la bellísima Rachel Ward en escenarios naturales mexicanos de Contra todo riesgo (remake del clásico Retorno al pasado), fue el alienígena más hermoso jamás venido de las galaxias en Starman y formó un dúo explosivo con Michelle Pfeiffer en Los fabulosos Baker boys. Mañana viernes ya le podremos ver en la surrealista Los hombres que miraban fijamente a las cabras y en Corazón rebelde, por cuyo trabajo aspira de nuevo al Oscar. Y es que en esta película encarna con tanta convicción, ternura y talento a un maduro, desastroso y alcoholizado cantante country -quien por momentos recuerda a su amigo Kris Kristofferson- que consigue emocionarnos como pocos actores logran. Atención a sus escaneas románticas con la mucho más joven Maggie Gyllenhaall (de una química brutal), la complicidad socarrona con el enorme Robert Duvall (productor de esta película y ganador del Oscar por interpretar precisamente a un cantante country) y un dúo pseudopaternofilial con el siempre sexy Colin Farrell sobre el escenario. Si no se os salta la lágrima con los matices de este personaje bordado por Jeff, yo de vosotros me lo hacía mirar. Por si fuera poco, además de un tipo altote y mega atractivo, padre de familia y de ideas progresistas, es un gran músico, pintor aficionado y fotógrafo con mirada, como ha demostrado en las imágenes de rodajes que acostumbra realizar y que hemos podido ver en alguna revista de cine: Por todo esto y mucho más -que seguro me contaréis a continuación, en vuestros certeros comentarios- Jeff Bridges merece ese Oscar que se le ha escapado en cuatro injustas ocasiones previas. Además, es el actor favorito del macizo de Jon Hamm. ¿Es también el tuyo?

Leonor, Charlotte y Najwa: tres actrices intensitas que también cantan

2010-03-07T14:41:02+00:00

Siempre he querido escribir sobre ellas y ahora que dos sacan disco y la francesa triunfa entre los más enteradillos, me lanzo a pediros vuestra opinión. Leonor Watling, como sabéis, lleva tiempo al frente de Marlango, ese trío sofisticado que canta en inglés con mucha influencia del jazz. La protagonista de Hable con ella (donde no decía ni mú hasta el final, ése es un papel complejo de los buenos, jeje) es, lógicamente, el rostro visible de la formación, que ha estado un tiempo en retirada mientras la intérprete gestaba y daba a luz un bebé fruto de su unión con Jorge Drexler, el músico argentino que recibió un Oscar de manos de Prince por el tema central de Diarios de motocicleta. Aquí veréis a los Marlango en un videoclip dirigido por la Coixet: Leonor -descubierta por el cineasta outsider Pablo Llorca- es de las artistas que no deja indiferente -como ninguna de las tres que ocupan este post- y yo creo que es buena actriz, aunque haya tenido algún resbalón (más debido al error de casting que por sus dotes), como su intervención en Los crímenes de Oxford, donde se entrega a las que seguramente sean sus escenas más subidas de tono. Respecto a su faceta musical, no soy experta sino aficionada, pero sí creo que algunas de sus canciones poseen glamour y cierto toque sensual, pero quizás, como a las otras tres chicas del post, les falte sentido del humor, sexy y picardia. Me compré su primer disco hace años y no he vuelto a repetir. ¿Y vosotros? ¿Os gusta el lado cantarín de Leonor? Aquí va su aportación a la B.S.O. de Malas temporadas, con el mismo tono que la dramática película: Charlotte Gainsbourg, como sabéis, es hija del gran Serge y de Jane Birkin, quienes inmortalizaron el temazo orgásmico Je t´aime ma non plus, que siempre se emplea para amenizar reportajes sobre erotismo. La chica es un actrizón dramático que fue premiada en el último Cannes -¿por qué no tiene nominación a los Oscar? ¿demasiado fuerte el Anticristo de Lars Von Trier como para entrar en la lucha?- y que la podéis ver en la actural I´m not there, como pareja del Dylan encarnado por Ledger. La voz susurrante de Charlotte transmite bastante emoción, casi tanta como sus apariciones en pantalla. Los críticos la alaban, los modernos se pirran por verla cantar en vivo y cada día que pasa se agranda su estatus de artista de culto. ¿Qué os parece a vosotros, es para tanto? Y Najwa Nimri acaba de publicar disco con temas en castellano, algo nuevo en su carrera musical. La pamplonica, que se dio a conocer con su cráneo rasurado en Salto al vacío, de su entonces pareja Daniel Calparsoro, posee una de las voces más características del cine español, levanta pasiones o rechazos viscerales y se la podrá ver pronto en la nueva cinta de Julio Medem, Habitación en Roma, donde tiene una brevísima intervención como actriz. Najwa puso sus susurros a las bandas sonoras de Guerreros, Asfalto y 20 centímetros y ha estado también algo retirada de la pantalla, pero este año vuelve con fuerza con varios títulos, aunque supongo que algunos no la han echado nada de menos... ¿es tu caso? Resumiendo: ¿qué os parecen estas actrices cantantes a las que quizás nunca veamos en una comedia? ¿Cuál os gusta más de las tres, tanto en su faceta de actriz como de cantante? ¿Y cuál es la más sexy del trío?

Escenas cinematográficas erótico-festivas dentro de un cuarto de baño

2010-03-02T20:32:11+00:00

Es uno de los lugares más sensuales de toda vivienda. Lógico porque allí nos aseamos, nos desnudamos, vivimos momentos de mucha intimidad, sol@s o acompañados. Gracias al cine hemos penetrado en esos rincones ultrasecretos de muchos personajes para verlos desnudos y, en ocasiones, practicando distintas modalidades de sexo. También, por supuesto, en otras tareas, como cepillándose los dientes, peinando cabellos o excretando (a Almodóvar, por ejemplo, le gusta poner a sus actrices sentadas en la taza de vez en cuando). Incluso es un buen lugar para palmarla, cuando estás desnuda como naciste y totalmente indefensa, momento que aprovecha el maníaco de turno para mandarte al otro barrio, léase Psicosis o su imitadora Vestida para matar. Pero yo prefiero recordar hoy aquí esos momentos más o menos lujuriosos vistos en una pantalla y que han tenido como marco incomparable la ducha o la bañera, sin lugar a dudas los cubículos más dados al amor, junto a la cama, de cualquier casa, motel o colegio mayor. Por ejemplo, recuerdo a Kevin Spacey tocando la zambomba matutina en su ducha diaria al comienzo de American Beauty. Luego le veremos soñando con una nínfula disfrutando de un sensual baño de rosas. Victoria Abril jugaba con un buzo travieso mientras se daba un baño más que relajante en Átame. Richard Gere irrumpía con mucha energía en la ducha mientras Valérie Kaprisky estaba dentro en Sin aliento. Las dos protas de Habitación en Roma, la inminente película de Julio Medem que clausura el Festival de Málaga, culminan su romance de una intensa noche revolcándose en la bañera. En otra ciudad romántica y fotogénica, Paris, Maria Schneider y Marlon Brando bailan un último tango hasta en el cuarto de baño. Y Gustavo Salmerón y Javier Albalá daban rienda suelta a su deseo en Más que amor, frenesí bajo un buen chorrazo. En muchas pelis del oeste, los polvorientos cowboys se refrescaban, debido a la ausencia del cuarto de aseo moderno, en unas tinas minúsculas que dejaban sus roñosos pies fuera. En cambio, según nos muestra el celuloide, en imperios como Roma y Egipto se llevaba el rollo ninipiscina, donde chapoteaban grandes aficionadas a los afeites y la leche de cabra, con Popea y Cleopatra. También los hombres de la antiguedad se desprendian de sus túnicas para sumergirse en el relax de los baños, con momentos ambiguetes la mar de salaos: Durante la revolución del 68, los Soñadores de Bertolucci practican el menage a trois enjabonándose a seis manos -como en las predecesoras Performance y The American Dream- las espaldas, esa parte de la anatomía que los chicos nunca debeis dejar al descubierto si pasáis una temporadita en prisión, donde las alcachofas son compartidas y de alto riesgo. Las duchas de piscinas, playas y gimnasios, tan concurridas, también tienen su morbo. En Picnic, por ejemplo, la cámara se desliza mostrando los pies desnudos de chicos y chicas, entre ellos los de William Holden. Cualquier película de y con deportes ofrece atléticos desnudos -algunos con premio gordo de pietras posaderas bajo el agua- cuando acaba el partido o la competición. En la pionera en su género Porky´s los salidos de turno cotillean las duchas femeninas. Y en ¿Qué he hecho para merece esto?, la sufrida Carmen Maura descubre a un hombre duchándose mientras ella limpia el gimnasio donde ambos curran. En Fuego en el cuerpo, los supercalientes William Hurt y Kathleen Turner echan cubitos de hielo a su bañera intentando bajar sus temperaturas corporales. En El lector, el joven protagonista le leía libros a Kate Winslet con ambos sumergidos en agua jabonosa. Según Paul Verhoeven, las duchas del futuro son mixtas y en ellas se mezclan militronchos siderales de perfecta anatomía, como demostró en Starship Troopers. Y si eres rico, debes poseer una gran bañera que demuestre tu poderío, como si fueras un emperador romano. Eso lo sabía Scarface (Al Pacino), que no renunciaba al lujo hortera y ostentoso en El precio del poder. ¿Qué otros momentos higiénico-eróticos del cine recordáis con deleite? ¿Os gusta hacerlo en el cuarto de baño o no mezcláis la higiene con el sexo, querid@s?

Mis sex-symbols favoritos: hoy, Sharon Stone

2010-03-06T06:26:10+00:00

Un cruce de piernas le convirtió en estrella. Así es el cine. Basta con que un director de moda te elija de prota en una película escandalosa y -¡bingo!- dejas de ser una desconocida para ocupar todas las portadas, tu caché se multiplique por cien y pases a ser la más deseada. Ya sabéis que hablo de Instinto básico, de Paul Verhoeven, una de esas cintas que no aguanta una revisión, que abrió el festival de Cannes hace ya unos añitos y donde los fotógrafos se mataban por una foto de la chica de moda: Sharon Stone, quien apareció en la rueda de prensa con un modelo con sendos girasoles sobre sus pequeños pechos. Además, la película venía precedida por su correspondiente polémica: colectivos lésbicos norteamericanos habían montado la marimorena porque la asesina de su trama tenía novia. Sí, es cierto, pero también se lo montaba con tíos, como dejaron claro varias escenas entre la Stone y el coprotagonista, un musculado Michael Douglas. En Instinto, Sharon, de 34 años, daba vida a una escritora que repetía los crímenes -con un picahielos- que previamente había descrito en sus libros. Y la escena más célebre -todo un icono del cine moderno- la muestra en un interrogatorio policial, con un recogido a lo Kim Novak y un vestido blanco que dejaba abundante muslamen al aire. Aunque media docena de maromos intenta acojonarle, Catherine Tramell, que así se llamaba el personaje que encumbró a Sharon, los desarma saltándose a la torera todas las normas, dinamitando la hipotética intimidación del momento y poniendo muy berracos a los chicos con el famoso (des)cruce de piernas que deja a las claras que ella ni tiene miedo, ni un pelo... de tonta, ni lleva ropa interior. Pero, ¿quién era la Stone antes del bombazo de Instinto básico? Pues una modelo ascendida a actriz que se buscaba la vida como podía, convirtiéndose -a pesar de un papelín en una de Woody Allen y haber encarnado a la señora de Arnold en Desafío total- en algo así como la reina del cine de serie-B y del vídeoclub. Hasta el punto de venirse a Madrid para trabajar en un olvidado remake de Sangre y arena. En las discotecas de la capital la chica ahogaba las penas de aquel rodaje en alcohol y fiesta hasta el amanecer mientras le caía en apodo -esa cosa tan española- de Charito Piedra. Ella ahora mismo -convertida en una dama refina y elegante (reconozco que con o sin trampa, ha mejorado con los años y ha perdido ese punto algo vulgar de sus comienzos) renegaría de aquel pasado español, pero, hija, quién no ha tocado fondo alguna vez... En fin, que la ambiciosa S.S. se convirtió en un sex-symbol de los noventa, luego, como todas las macizas, quiso demostrar que además era actrizaka metiéndose con la cara lavada en una señora cárcel, produjo Rápida y mortal (exigiendo de co-star a un desconocido Russell Crowe), emuló a la inimitable Gena Rowlands en un olvidable remake de Gloria y hasta estuvo a punto de seducir al tío Oscar por su magnífica interpretación de cocainómana despendolada en Casino, del cañero Scorsese. Ahora, con 50 años ya cumplidos, esta madre rubia y de ojos verdes sigue haciendo mucha publicidad, luchando por causas benéficas, demostrando pétreo carácter en las entrevistas (y en su vida privada), explotando su punto sexy -que lo sigue teniendo- y ocupando portadas con sobrado poderío: Es mucho Sharon Stone...

¿Sigue habiendo machismo, desigualdad y abuso en la industria del cine?

2010-02-27T14:29:25+00:00

La gran Geena Davis ha denunciado ante las Naciones Unidas el machismo reinante en el cine actual, donde, asegura, la presencia de roles femeninos es mucho menor que la de masculinos, incluso en títulos infantiles-juveniles (si echamos un vistazo a las sagas que triunfan ahora en cartelera, podemos darle la razón), con una desigualdad similar a la del cine estrenado hace más de medio siglo. A la Davis -que tiene en su curriculum papeles fuertes y poderosos, algunos incluso como heroína de acción- le parece que las películas actuales dan una imagen de la mujer demasiado sexual (¿se referirá a Megan Fox, Scarlett y otras chicas del momento?) y estereotipada. ¿Siguen siendo entonces las actrices jóvenes meros floreros? El déficit de buenos papeles femeninos es una constante en el cine de las últimas décadas, algo que previamente han denunciado Jodie Foster, Susan Sarandon y otras estrellas peleonas. Basta echar un vistazo a las nominaciones a los Oscar de este año, por ejemplo, para encontrar realmente roles femeninos que tengan la misma fuerza y enjundia que los masculinos. Es un tanto inusual que una película se apoye íntegramente en un rol femenino, en cambio, los papeles masculinos -léase el magistral y emotivo Jeff Bridges de Crazy Heart, que él solo eleva la cinta a niveles emocionales difíciles de superar- son por lo general quienes ocupan el protagonismo absoluto de las tramas. De acuerdo, hay excepciones -Lo que el viento se llevó, Eva al desnudo, Todo sobre mi madre, Belle de jour...- pero quizás sean el reflejo de casos aislados en una sociedad que aún sigue convirtiendo al hombre en el centro de las miradas, del éxito profesional y del liderazgo. Continuando con el ejemplo Oscars 2010: en esta edición la noticia-sorpresa de la entrega podría ser que Kathryn Bigelow triunfase en la categoría de Mejor director(a), con lo cual entraría en la historia de los premios como la primera mujer que logra dicho galardón, algo ciertamente esclarecedor. Y de las diez películas nominadas en la categoría principal, sólo tres tienen a las chicas como protagonistas -The Blind Side, An education y Precious-, de las cuales dos de ellas -las dos últimas- denuncian situaciones de abuso del denominado sexo fuerte sobre el débil. Y en el top ten de la taquilla española esta semana, sólo una película tiene de prota a una chica -y es de animación-, y otra consigue el equilibrio entre los sexos: Historias de San Valentin. ¿Qué opináis vosotr@s: sigue habiendo machismo en el cine? ¿Vende más un título con el protagonista masculino o femenino? Y en las parejas heterosexuales... ¿quién decide qué película ver en el cine o la tele? Porque tengo amigas que se tragan cada macarrada machirula... No olvidemos que el cine, además de espectáculo, es un gran instrumento educativo.

Operación nostalgia: ¿Qué cromos de cine coleccionabas cuando eras pequeñ@?

2010-02-25T03:36:04+00:00

Tengo entendido que ahora los críos los compran a puñaos, que ya vienen con el pegamento puesto (supongo que para evitar colocones accidentales) y que hay un día, unas horas y un lugar en tu ciudad para ir a cambiarlos, comprarlos o revenderlos. Yo, por el contrario, lo hacía en todo momento, siempre los llevaba en mis bolsillitos, me llenaba los dedos de supergen o imedio y obligaba a mi mami a que siempre hubiera pan Bimbo en casa. Porque cuando yo era una niña curiosa, fetichista y soñadora los cromos venían en los paquetes de pan de molde, en los yogures (que se vendían sólo en farmacias) y con las bolsas de pipas, que consumía sin cesar los domingos por las tardes, desde el gallinero , en las sesiones cinematográficas dobles y toleradas (compuestas por una del oeste más una de romanos, aventuras o espadachines). Supongo que por mi afición a la imagen fui adicta también a los cromos. Eran como fotogramas: encerraban mucha fantasía, glamour y conocimiento. Aún conservo una preciada colección de La guerra de las galaxias, de los dibus televisivos de La abeja Maya y ésta impagable de artistas de la tele y el cine: Fans. Tengo muchas más en mi memoria, pero las mudanzas y esa costumbre de mi madre de tirar lo viejo han arrancado de mi existencia, tan dada hoy, con este clima horrible e invernal, a la nostalgia. Son álbunes de cromos que hoy reviso y que, supongo, inspiraron al riojano Santiago Tabernero a titular su película Vida y color, con Miguel Angel Silvestre en el reparto. Y me pregunto si Alejandro Amenábar coleccionaría estos cromos, como hice yo, y si le inspiraron su proyecto no cuajado de Mazinger Z (¿Hubiera sido mejor que Ágora?). Decidme, querid@s, qué estampas coleccionabáis vosotr@s: ¿de actores, futbolistas, animales...? ¡Ay, pero qué bonitos eran aquellos cromos!

Películas para ser un buen pecador: títulos que jamás recomendaría el Vaticano

2010-02-25T03:46:31+00:00

He leído el listado de temas musicales que recomienda la Santa Sede para ser un devoto cristiano y he pensado en qué films ocuparían una lista parecida. Imagino que Sonrisas y lágrimas, Ben-Hur, El mago de Oz, Marcelino Pan y Vino, Sor Citroen, La gran familia, !Qué bello es vivir! y buena parte del Disney más cursilón ocuparían los primeros lugares. Lo de siempre. Pero, ¿cuál sería la lista del diablo, la de Satanás, la que convierte a su espectador disfrutón en un perfecto candidato a las llamas del Averno? Creo que más de la mitad de las películas producidas en todo el mundo podrían llenar los renglones del libro negro de la Iglesia Católica, tan dada a escandalizarse con el vestuario escueto, las actitudes progresistas y las sexualidades libres. Me vienen mil títulos a la cabeza, pero creo que en el ranking, éstas que siguen serían las películas (y géneros) que a los chicos del señor Benedicto les gustaría borrar de la faz de este -pernicioso- valle de lágrimas: 10. Bonnie and Clyde, por enaltecer la vida de dos ladrones libertinos, aunque al final les llegue el castigo que, pensarán algunos, merecen. Todo el género gansteril entra en este saco. 9. Saló, por su festival de aberraciones, desde la coprofagia hasta el sadismo, aunque el film precisamente critica eso que muestra. 8. La duda, Dos mulas y una mujer, El crimen del padre Amaro, The devils y cualquier otra película que ponga en entredicho la moral incorruptible y los buenos modales de los miembros de la Iglesia. 7. La vida de Brian, El código Da Vinci, Él, Dogma (de Kevin Smith) y Yo te saludo, María, por mofarse de y cuestionar lo más sagrado e irrefutable. Amén Jesús. 6. Con faldas y a loco, The Rocky Horror Picture Show, Las aventuras de Priscilla y cualquier exaltación del travestismo, los transexuales y la homosexualidad. ¡Desviados! 5. La tentación vive arriba y otras cintas protagonizadas por una lujuriosa bomba sexual, se llamase ésta Marilyn, Jane Russell, Rita Hayworth, Linda Darnell, Elvis Presley (y sus meneos de cadera) o Ava Gardner. 4. La matanza de Texas y todo el terror, desde Hitchcock a la serie Saw. "No matarás" ni de mentira, como reza uno de los mandamientos. 3. La brújula dorada y las sagas Harry Potter-Crepúsculo: ¿dónde está Dios en estas fábulas para niños y jóvenes, repletas de demonios, magia y vampiros? Vaya educación... 2. La serie Emanuelle, el cine clasificado "S" (nuestro destape) y todo el porno: ¿por qué será tan malo el sexo, señores obispos? 1. Irma la dulce: ¿Una prostituta (buena) protagonizando una película? !Jamás de los jamases! La lista de pelis con meretrices y gigolós es extensa, sus eminencias... ¿Qué otras películas aborrece la Santa Madre Iglesia?Tú como cinéfag@ que eres, que tal vez y sin querer hayas disfrutado con algunos de estos films, ¿ya te has arrepentido? ¿No? ¿A qué esperas? ¡O arderás en el infierno! Yo ya tengo reservada mi plaza, porque no puedo parar de darle a este maldito vicio... porque ¿es el cine el arte más pecaminoso? Va a ser que sí.

Cuando la diferencia de edad no importa... ¿o sí?

2010-02-20T19:08:59+00:00

En An education, película que se estrenará en unos días y que le ha valido una nominación al Oscar como actriz principal a la británica Carey Mulligan. Esta jovencita da vida a una muchacha inteligente, aplicada y responsable, hija de padres estrictos que le animan para que vaya a la universidad, pero que un buen día conoce a un hombre bastante mayor que ella (Peter Sarsgaard) y... bueno, el resto lo descubriréis cuando vayáis a verla. No es la primera vez que el cine muestra este tipo de relaciones intergeneracionales, más bien es una constante en el drama -y algunas comedias-, pues da pie a que los guionistas añadan al conflicto buenas dosis de diferencia de visión del mundo de los personajes, paternidades mal entendidas, carencias infantiles, complejos, e, incluso, manipulaciones, y no siempre en la misma dirección. Ahí estaba Lolita, en cualquiera de sus versiones (siempre más recomendable la original, por supuesto), con esa Caperucita merendándose, a base de despliegue de encantos, al viejo lobo. Que un hombre maduro se encapriche con la lozanía de una chica en la plenitud de su juventud es ya un tópico, y hay muchos títulos para recordar (y mucha gente cercana y conocida que ha practicado este deporte), desde Casablanca a Lo que el viento se llevó (este finde en TCM, por si la queréis revisar), pasando por varios títulos de Woody Allen. Los hombres dicen que se contagian de la energía de sus parejas más jóvenes, renacen y vuelven a sentir cosas que creían perdidas para siempre, pero ni a sus ex ni a las mamás de las niñas les hace puñetera gracia. Una amiga mía se ríe de tales afirmaciones y asegura que los tíos sólo buscan, cual vampiros, carne fresca, y pone ejemplos de casos en los que los machos han ejercido una especie de tiranía sobre jovencitas a las que manipulaban sin piedad aprovechando la sabiduría del perro viejo. Pero bueno, le digo yo, también hay chicas que buscan a papá en cada pareja, que se fascinan por la experiencia de vida y que, incluso y siendo mala en lo que voy a decir, esperan heredar pronto. Pero últimamente vemos que se han invertido los roles, y no sólo Madonna se pasea por las arenas de Brasil con un modelo que podía ser su hijo, sino que también el cine se está haciendo eco de esa costumbre que antes sólo se veía en los hombres. Por ejemplo, en El lector, la estupenda Kate Winslet se liaba con el adolescente que le leía los libros que ella no podía. La madura Kim Basinger también tenía amores con un jovencito en Una mujer difícil. Y la maravillosa Michelle Pfeiffer acaba de vivir una tormentosa relación con un melenudo recién llegado a la edad adulta en Chéri, la última de Stephen Frears. Pero, ¿son los mismos motivos que los masculinos los que llevan a las señoras a vivir esos amores? Creo que no, pues en la mayoría de los casos éstos son clandestinos y atormentados; aunque entre las fantasías de los muchachos ocupa un lugar destacado enrollarse con una mujer más mayor que, piensan, les enseñe los secretos del amor. Y vosotr@s: ¿habéis salido, dormido o incluso os habéis casado con alguien que os llevaba una buena delantera en la vida? En caso afirmativo: ¿no encontrastéis el amor entre vuestros quint@s o sencillamente os parecen más atractiv@s quienes tienen la edad de vuestros padres? En cualquier caso, ¡qué viva el amor!, no importa la edad de quienes lo sientan, siempre que sea verdadero...

¿Con qué películas has llorado más?

2010-02-28T07:52:44+00:00

¿Te gusta llorar viendo un film? ¿Por qué? ¿Te desahogas, expulsas tensiones, sacas tu lado más sensible? Yo no soy muy de llorar, ni en una sala de cine ni en situaciones vitales, soy más de aguantar el tipo, pero cuando me tocan la fibra no hay quien me pare: me desbordo toda. Tengo amigas -los hombres son otro cantar- que rápidamente sacan el pañuelo, sueltan la lagrimilla y moquean como el Baby mocosete en cuanto algo dramático desfila delante de sus ojos. Yo las envidio, porque luego se quedan como nuevas, como si hubieran ido a terapia o hubieran gastado la tarde en un spa. Por eso agradezco que una película me haga llorar, rompa el nudo de mi garganta y deje salir a la niña sensible que, bajo el caparazón de tía dura, se agazapa muy dentro de mí. Recuerdo de jovencita haberme hartado de llorar viendo La fuerza del cariño, con mi adorada Debra Winger agonizando, pero en la edad adulta no hay tantos títulos que me hayan colocado en semejante situación (Million Dollar Baby, Los puentes de Madison y poco más). Ayer vi Un hombre soltero y efectivamente Colin Firth logró conmoverme, pero no llegué a sacar el pañuelo (lo que si logró Brokeback Mountain, dentro de la categoría drama gay). ¿Habéis llorado con el esteticista debut de Tom Ford? Pero con la que he llorado largo y tendido ha sido contemplando The lovely bones, la nueva película de Peter Jackson. Ya estáis avisados: es un dramón de campeonato, con imágenes bellísimas pero de una tristeza brutal. ¿Iréis a ver esta película provistos de kleenex o directamente pasaréis? ¿Os gusta ir a sufrir al cine o preferís reir con comedias, que para llorar ya tenéis el telediario, las facturas, la familia y algunos amantes? ¿Y os molesta que el vecino de butaca lloriquee sonoramente?

Mis sex-symbols favoritos: hoy, Kim Basinger

2010-02-18T19:12:24+00:00

Esta sirena rubia, alta y de ojos azules pertenece, junto a Raquel Welch y Ursula Andress, a la categoría de mujerón. Por superlativa: guapa a rabiar, megasexy y arrebatadoramente deseable. Su salto a la fama mundial fue un bombazo coyuntural. Nueve semanas y media era un film comercial que, con estudiadas dosis de erotismo, buscaba el morbo a base de juntar a dos bellos del momentos -Kim y Mickey Rourke- y ponerlos a hacer guarreridas en lugares variopintos, con estética de videoclip ochentero y música de los cuarenta principales. La formula funcionó y sus protagonistas se convirtieron en los más fotografiados del momento. Del chico ya sabemos que vivió una carrera guadianesca, pero ella siguió ejerciendo de tía buena de la década, hasta el punto de ser mencionada en canciones de Los inhumanos, donde se liaba con el mismísimo El Fary. Ella misma hizo sus pinitos como cantante, estudió ballet, fue reina local de belleza en su Athens (Georgia) natal y triunfó -con esas medidas de diosa- como top model de la agencia neoyorquina Ford. De Manhattan saltó a L.A., huyendo del mundo de la moda, para estudiar interpretación y aparecer en series de televisión hasta que se convirtió en chica Bond junto a un maduro Sean Connery en Nunca digas nunca jamás. También fue una de las más aclamadas chicas Playboy y hasta nena de Prince tras rodar Batman: ella puede. Pero, tras un primer matrimonio, su gran amor fue Alec Baldwin, con quien mantuvo una relación con altibajos y tuvo una hija cuya custodia tras la separación de la pareja ha hecho correr tinta. Tanta como cuando la Basinger, intuitiva ella, se negó a protagonizar Boxing Helena cuando se había comprometido a rodarla. Debió leer el guión, porque la historia de un médico que secuestra a una chica y le corta las extremidades para que no escape no suena precisamente a peliculón. Finalmente la logró dirigir la hija de David Lynch, con Julian Sands de loco enamorado y una Sherilyn Fenn salida de Twin Peaks en el rol del tronco encajonado. Yo la sufrí hace años y ciertamente Kim acertó, os lo aseguro. Total, que entre su deseo de ser mamá y sus últimos vatacazos profesionales, la Basinger se retiró unas temporadas para volver por todo lo alto, como una gran dama: la maciza se había convertido en una actriz sensible que dejaba traslucir su alma fragil bajo esa espectacular fachada de rubiaza despampanante. El Oscar recibido por su rol en L.A. Confidential le hizo vivir una segunda vida estelar, más madura, en la que la actriz ha desbancado al sex-symbol. La suya ha sido una gran progresión, como soñó de jovencita. ¿Qué os parece Kim Basinger? ¿Habéis tenido muchos sueños húmedos con ella? Yo, sí, lo confieso...

Sobre el vampiro adolescente y su alergia a las vaginas

2010-03-03T21:43:55+00:00

Llevo 24 horas -desde que lo leí- atónita, sorprendida y rota de la risa. Se puede intentar escandalizar con un titular o se puede directamente decir algo así: "Tengo alergia a las vaginas: las odio". Es lo que tiene haber sido un vampiro adolescente en el Hollywood absurdo del siglo XXI: ya no te repele el ajo, sino el pescado. Pues bien, querido Robert Pattinson. Tú mismo. Nada en contra, nada a favor. Cada uno con sus fobias. Supongo que sus fans -femeninas- no estarán tan impasibles como yo ante semejante declaración. Ya me imagino cómo se desmoronan en cadena las fantasías erótico festivas de muchachas de medio planeta. Pobriñas. ¿Qué esperaban de un sex-symbol con jeta de zombie, desgarbado, cabezón, cutrecillo y con tan poca sangre en las venas? ¿Un icono heterosexual que aborrece el sexo de las mujeres? Esto me confirma lo que siempre sospeché: que el niñato tiene poco de sexy, que se le confunde con su personaje y que, como bien dice en la misma entrevista para la revista Details: "Sólo mantengo una relación sentimental con mi perro". Bueno, bueno, dejemos que el chico se retracte en los próximos días, porque la red está que arde con tanta conjetura sobre sus gustos y preferencias... Todo suena a titular inflado, a marketing, a actitud estudiadamente provocativa para llamar la atención... pero se me ocurren mil formas mucho más ingeniosas, divertidas y, sobre todo, inteligentes. Pero como lo dice una gran dama del cine en otra entrevista reciente: "Si no eres un vampiro adolescente no haces nada en Hollywood". Qué pena, qué razón tiene Shirley MacLaine, grande entre las grandes. Me encantan sus entrevistas, repletas de verdades como templos, de experiencia, sobradas y sabiduría: a su edad -como Lauren Baccall (que cada vez que abre el pico arremete sin piedad contra Tom Cruise) o nuestra María Asquerino (autora de la gran sentencia "A mi edad, no estoy para tonterías")- ya no hay miedo a poner las cartas sobre la mesa. Por eso la sin par Irma la dulce arremete contra su hermano Warren, contra el cine 3D (y sus incómodas gafotas), la falta de sentido del humor en el Hollywood actual y la delgadez extrema de las jóvenes actrices, que parecen enfermas. Pero, sorprendentemente, hay un punto en común entre Shirley y Pattinson: ella también reconoce que su gran amor es su perro... después de haber vivido muchas aventuras, eso sí, y sin tener alergia, que sepamos, a los penes. ¿Y tú, querid@ lector-a, a qué tienes alergia? ¿A las chorradas, como María Asquerino? ¿A Tom Cruise? ¿A los vampiros adolescentes?

Top models: de la pasarela al cine, por sus caras bonitas

2010-03-19T20:29:18+00:00

¿Qué es más importante: el talento interpretativo o tener un físico perfecto? Está claro que gracias a lo segundo se tienen ventajas en cualquier curro, se liga más y la autoestima te engorda a base de un menú de piropos, miradas de admiración y del deseo que intuyes en quienes te cruzas por ahí. Eso lo sabe bien Jon Kortajarena, el top model de Bilbao que acaba de estrenar Un hombre soltero, la ópera prima de Tom Ford, donde interpreta el breve papel de chapero. He leído que el muchacho, viendo que se le abrían las puertas del cine gracias a su evidentte fotogenia, está estudiando arte dramático para, aprovechando la coyuntura, seguir medrando con soltura en ese campo, algo que no tod@s l@s model@s que hemos visto en la pantalla hicieron, pues algun@s se limitaron a posar con mayor o menor gracia delante de una cámara, de cine esta vez. Y espero que termine como Mark Wahlberg, que empezó marcando paquete para Calvin Klein -con el nombre artístico de Marky Mark, que también usaba para sus conciertos- y ahora trabaja para hasta para Peter Jackson. Porque en el caso de los chicos, hay muchos menos casos de modelos reconvertidos en actores, aunque, como ya dije en otro post, Sean Connery posó en su juventud, semidesnudo, en una academia de arte. Pues no todas las modelos que actúan acaban consolidándose como actrices con una carrera importante. Me acuerdo de Elle Mcpherson, alias El cuerpo, cuyo lanzamiento con el film Sirens no le sirvió de mucho. Una super top como Naomi Campbell ha hecho cosillas, como Girl 6, uno de los mayores fracasos de Spike Lee. La espectacular Tyra Banks fue musa de su chico, John Singleton y poco más. Cindy Crawford protagonizó una película de acción con el más macizo de los Baldwin brothers y le cayeron millones de críticas. Su rival por el trono de la mujer más fotografiada del mundo, Claudia Schiffer vio abortado el biopic sobre Brigitte Bardot que iba a protagonizar, limitándose desde entonces a cameos con más o menos número de frases. En nuestro país tenemos dos casos claros en Teresa Gimpera, musa del cine catalán en los sesenta, e Inés Sastre, descubierta por Carlos Saura en El Dorado y que acabó rodando con Antonioni. Entre las que más han cuajado en esto del cine destacan: Andie MacDowell tuvo su momento de gloria con Sexo, mentiras y cintas de vídeo, a la que siguieron éxitos como Greystoke o Matrimonio de conveniencia. Famke Janssen empezó como chica Bond -toda una cantera de modelos que quieren cambiar de oficio- y sigue trabajando en la franquicia X-men. Y Milla Jovovich se ha convertido en algo así como una heroína de acción tecnificada a tope. Eso sí, todas ellas siguen alternando ambos oficios, absolutamente compatibles y complementarios... porque ¿qué es el cine sino un gran escaparate? ¿Qué otros maniquíes de ambos sexos han hecho cine? ¿Qué top model actual os gustaría ver en la gran pantalla? ¿Cuál de tod@s l@s reseñad@s os parece más bell@? ¿Y mejor intérprete? Yo me quedo con las maravillosas Marisa Berenson y Twiggy..