La pareja David Bowie-Catherine Deneuve es la encargada de interpretar los principales papeles de este drama vampírico ambientado en Nueva York.
Título original
Hunger, The
USA - 0 - 93 min.
VO,VE - Sub. E.
Calificación: 18
Terror
Director: Tony Scott
Intérpretes: Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon, Cliff de Young, Beth Ehlers, Dan Hedaya
El hermano de Ridley Scott, Tony, dirigió en 1983, en plena explosión generalizada de lo que se conoce como "estética del videoclip", esta siniestra historia protagonizada por una moderna vampiro que se intercambia inmortalidad por sangre fresca. Más allá de las sonrisas que pueden arrancar ciertos diálogos de la película, hay que destacar en "El ansia" su vocación atrevida, algo que sin duda es de agradecer y que aporta frescura al conjunto.
La combinación de actores no puede ser más explosiva: la mezcla de David Bowie, Susan Sarandon y Catherine Deneuve resulta, cuando menos, poco habitual y a priori atractivo. Por lo demás, la película contiene memorables chistes privados, como el que constituye uno de los temas musicales de la película, interpretado por la banda alemana Bauhaus y titulado "Bela Lugosi ha muerto".
Ya en su momento, "El ansia" fue considerada como una metáfora de la enfermedad, el sida, que a principios de los 80 ya era una de las máximas preocupaciones de nuestra sociedad.
Hay que tener en cuenta que la película propone como tesis que el vampirismo es algo así como una enfermedad que se transmite mediante el intercambio de fluidos, lo que no deja de tener su enjundia...
miércoles 15 julio de 2009 a las 08:25
dionisio aznar castiblanque
en un alarde de imaginacion e imagineria no visto hasta entonces o quizas influenciado por metropolis, tony scott el hemano del famoso ridley nos deja una obra de arte de terror, con un inicio desbordante de videoclip tony nos atrapa en un mundo vampirico donde prevalece la magia,sexualidad,intensidad sobre el horror, acertado el inicio con el espectacular grupo punk homenajeando al maestro bela lugosi, una obra de arte por otra parte ya imposible de realizar debido al tetrico y triste avanze tecnologico.
Andres
Un film de vampiros absolutamene excepcional y moderno (no hay cruces, ni ajos...), tecnicamente impresionante (buena música clásica para darle "clase" a la película, bien fotografiada y con un magistral maquillaje a cargo de Dick Smith (Pequeño gran hombre).
Deneuve es la más antigua de su especie (de vampiros, aunque entre ellos prefieren llamarse inmortales) al menos de la que se tiene constancia, vive en una buena casa en N. York junto a su amante (David Bowie en la mejor interpretación que yo le he visto), la Denueve ha visto como todos sus amantes se han hecho trozos en apenas una semana tras siglos de vida en común, su amante empieza a dar signos de envejecimiento, desesperados por hallar una solución antes de que sea demasiado tarde se pondrán en contacto con una doctora que estudia la relación entre la sangre y el envejecimiento (Sarandon).
No hay cazavampiros, ni brincos extraños, ni tiroteos, los vampiros parecen más humanos que que otra cosa... EL ANSIA no es un film de vampiros "al uso", si Kubrick hubiera querido hacer un film sobre el vampirismo el resultado no hubiera sido muy diferente (pretencioso, arriesgado y comercialmente suicida).
Como curiosidad mencionar que Susan Sarandon no quiere ni oir hablar de ella (¿será porque mantiene una relación lesbica con Denueve en la película?, ¡anda! otro aliciente más para verla.
Pocas veces el envejecer y el miedo a la muerte han estado mejor tratados.
Silvestre Lanza
Un tema interesante, el de la sangre ajena dadora de vida, es echado a perder por una dirección de trampantojo, "poéticas" inserciones de ríos de glóbulos rojos, dizque explicaciones científicas, etc. Lo que atrae de esta cansona película es sobre todo el encuentro lesbiano de dos mujeres maravillosas, Deneuve y Sarandon, pero casi no se nos da nada a ver. Es un ejemplo perfecto del cine engañabobos.
Andres
Si Lanza dice: "es un ejemplo perfecto del cine engañabobos" y a mi me gusta la película... ¿eso debe de significar que yo soy...? ¿un bobo al que engañan? dicen que la ignoracia es la felicidad, pero ahora desgraciadamente ya se lo que soy...
Joer Lanza, ¿ahora como recupero mi felicidad?, esas cosas no hacen hombre.
Ahora sobre el Ansia.
Hay directores que nos enganchan por lo que hablan (Tony Scott nunca estará en este grupo) y otros por como ruedan (Aquí Tony Scott es tan bueno como el que más), sin embargo mientras otros "virtuosos" como Iñarritu -Amores perros- son alabados el amigo Tony es despreciado por el simple hecho de proceder de la publicidad y hacer cine comercial -será de intenciones porque a la hora de la verdad hay directores más taquilleros-, lo que en Iñarritu es maestria visual en Tony Scott resulta vacia estetica videoclipera.
El Ansia tiene al Scott más elegante y su cautivadora puesta en escena (junto a su excelente maquillaje, estupenda música clásica y buen reparto) son los que hacen del Ansia un peliculón.
Si, ya se que es un poco superficial fijarse en las formas y no el fondo (que por otra parte no es un film "vacio", término más aplicables en otras películas de su director).
Señores, Vds. mismos, El ansia es un film en el que la puesta en escena no es importante sino que lo es casi todo.
Ahh, es cierto que la relación lésbica se queda un poco corta
Silvestre Lanza
Amigo Andrés: Prometer durante un largo rato de insertos de glóbulos, de plasma, de hemoglobina, o lo que sea (¿y si todo es truquerías de tinta roja y por el estilo?), un encuentro lésbico entre esas maravillas la Deneuve y la Sarandon,y luego pasar por encima, con sólo imágenes parcamente alusivas (y tal vez pretendidamente poéticas) sobre esa relación carnal, es para mí un caso de cine engañabobos en cuanto relato visual. Por lo demás hay cine que nos engaña tomándonos por bobos y eso está muy bien, también (y perdón por la rima), es decir que hay Hay un cine de la fascinación que podría ser así, pero tantos efectos ópticos en lugar de cuerpos mostrados concretamente, es trampa: el menor film cabalmente pornográfico es ante películas como el "Ansia" un ejemplo de cine honrado: va a lo que va. Y conste que no soy un defensor de Iñarruti, ¿por qué achacarme eso? Y no hay que enfadarse (en el caso de que estás enfadado). La cinefilia es una pasión, ¿no? Un saludo cordial.
Andres
Querido Silvestre, ni estaba ni estoy enfadado, una vez dicho esto...
Yo tenia un amigo que daba la casualidad de que todas las películas que le gustaban estaban siempe bien interpretadas, bien escritas y mejor hechas sin embargo cuando algo no le gustaba siempre era un desastre a todos los niveles, yo le preguntaba que eso no podía ser siempre así y el erre que erre.
Tengo un conocido al que se le cae la baba con todos los excesos y virguerias visuales del cine independiente del que es un gran fan sin embargo cuando las ve en el cine comercial le entran ganas de vomitar.
Eres muy visceral hablando, perdón escribiendo (quizás yo también lo sea) y da la sensación en ocasiones que es una simple cuestión de inteligencia o sentido común el que los demás "vean o interpreten" las películas a tu manera de ahí alguna confusión de vez en cuando.
Yo soy un declarado fan del cine comercial de cálidad (ahora no estoy hablando de El ansia sino en general) y aunque este a mi juicio no necesite defensa alguna (tal vez si, por que viene a continuación)... la mayoria de los grandes clásicos de la historia del cine son películas rodadas por las grandes estudios a cargos de directores de prestigio y con estrellas de la época, todas estas películas no fueron "fabricadas" con la intención de crear obras de arte sino la de hacer lo mejor posible películas que interesaran bastante al público -osea con vocación comercial-, muchas de las obras maestras -o películas notables- del cine son películas enormemente taquilleras que por esa condición son apartadas de las listas de lo mejor del año y se les niega el pan y la sal, ejemplos (Alien, La cosa, Posesión infernal, ET, La puerta del cielo, Terminator 2, Aliens, .... etc, como podeis ver también soy un fan del cine fantastico), tan sólo años después es reconocida su valía y es por eso que me disgusta que lo que a unos se les alabe a otros se le critique (esto no va por tí sino que es también en general).
Uff, menuda parrafada espero no tener que repetirla otro día.
MORALEJA: Silvestre no te piques -que al parecer no lo estás- ya que yo tampoco lo estoy, tan sólo son opiniones y cada uno tiene la suya y siempre habrá diferencias y cada uno defiende su punto de vista y ya está.
Sigue escribiendo que hay que reconocer que me gusta cuando "sacas al hacha" para una película y entonas tu grito de guerra "Al ataqueeerrr".
Cordialmente Andrés.
Silvestre Lanza
Estupenda tu defensa, Andrés (¿no serás Andrés Marceño, excepcional cinéfilo, también?). Totalmente de acuerdo contigo en eso de que mucho del gran cine se ha hecho en el "establishment" de la producción, y concretamente todo el de Hollywood, que ha dado cineastas grandes a lo largo de toda su época, incluidos los extranjeros hollywoodizados. De hecho el gran cine de siempre es el hollywoodense. Otras cinematografías han tenido momentos: la italiana el neorrealismo, la francesa los años de Renoir y Vigo y Carné, la española no ha tenido sino grandes como Buñuel (que es más internacional que español), el primer Saura, Berlanga,Almodovar y sobre todo Erice... etcétera. Sólo el cine norteamericano ha tenido un río ininterrumpido de grandes películas desde sus comienzos hasta ahora, desde Griffit a John Ford, a Raoul Walsh, a Howard Hawks, a Busby Berkeley, a Welles, a Billy Wilder, a Mankewicz, y ahora a Clint Eastwood, a Ridley Scott, a... en fin, TCM me echaría de este espacio si me pongo a hacer la interminable lista. El cine norteamericano, se le adjetive como se quiera (comercial, imperialista, reaccionario, etc.) es de hecho el canon del cine mundial. El cine como técnica primero lo habrán inventado los Lumière, franceses (aunque Edison...), pero el lenguaje y el arte del cine comienza en serio con Grifftih, eso es un dato. Y ninguno, salvo Welles, se consideraba un artista, se llamaron siempre "filmakers" o "moviemakers". Y yo creo que los verdaderos cinéfilos de estas páginas debemos pedirle a TCM que no doble al español (y,uf, qué español) las películas. Es desilusionante que tengamos que oir a, digamos, Bogart o a James Dean o Peter Lorre o Gene Tierney o Katherine Turner caricaturizados por otros actores (quizá ellos buenos en lo suyo) y con voces archiutilizadas para toda clase de papeles. ¿Qué dices? Por lo demás deja explicarme: hay películas engañabobos que me gustan, porque no ejerzo de inteligentísimo de tiempo completo (eso sí es bobería). Hasta un bodrio celulódico que tenga a Gene Tierney o Liv Tyler me parece digno de contemplación. Y no hay bronca entre cinéfilos, aunque tampoco debe haber mansedumbre. Si una película no está dirigida por, digamos, Peter Greenaway, el mayor pedante vistoso del cine, ya eso es ganancia para el cinéfilo. Y de paso dime cuál es tu cineasta detestado (para mí Greenaway es uno de los más detestables) porque no vas a presumirme de que no los tienes, no te lo creería. Un saludo de tu cómplice (y leal adversario) en cinefilia: Silvestre. (Caray, perdón, TCM, qué rollazo.)
Andres
No soy Marceño, Silvestre.
Unos cuantos cineastas detestados:
Greenaway
Mike Nichols
(no siempre, pero en general me aburre)
Woody Allen (para mi sobre todo desde mediados de los 90 es un buen director pero no es nada genial, de hecho la calidad de sus dialogos tapan los defectos de sus películas)
Antonioni (pretencioso y aburrido como el que más)
Iñarritu, Iñarritu, Iñarritu y... Iñarritu
Amenabar es un superdotado de la puesta en escena, sus películas son tecnicamente perfectas y además de estar muy bien hechas tienen un acabado visual muy elegante y tiene un alto concepto de si mismo, pues Iñarritu es como Amenabar pero a lo bestia -que ya es díficil- sus historias requieren SIEMPRE más de 2 horas, son tan complejas y corales que la narración líneal no es digna de ellas -empiezo a estar colapsado de las historias "a lo pulp fiction", amigo Iñarritu recuerda que se pueden contar muchas cosas en un tono distendido, en menos de 100 minutos y sin circenses saltos espacio-temporales y además hacer que el público se lo pase estupendamente, ejemplos: Capra, Los viajes de Sullivan.
Ángel
Solo una pregunta
En la B.S. de esta peli suena un dueto de lírica, a quien pertenece, título y demás
os agradeceria que me contestarais a
angtnt@hotmail.com
Louella
Se trata de un aria de Lakmé, la ópera más cursi de la historia, de Leo Delibes
Raúl
Este tipo de pelis no son ideales para pasar una tarde sosegada y divertida. Procurar ponerlas por las noches....
Gaby
Es una de las mejores peliculas,y mas porq trabaja David Bowie!!!
nuria
andrés y silvestre, ha sido un placer leeros... (sólo eso, a estas alturas si la peli es buena o mala ya me da igual, pero me ha gustado mucho seguir vuestra "discusión")
Muriel
Tengo 34 años, descubrí el ansia porque era y soy fan de Bauhaus. En aquel momento la película me fascinó, hay que tener en cuenta la edad que tenía, claro, pero no la recuerdo con desagrado y sí con cariño.
Juan Tovar
Una película extraordinaria, escenografía de muy buen gusto y actuaciones impecables. Aunque su tematica no es nada nueva, el enfoque resulta interesante por el suspenso y la sensualidad atmosférica. Me gusto mucho. La recomiendo ampliamente
Mariela
Perdón Silvestre, pero de la peli ¿qué? mucho hablar de movimientos, de directores, de ideologías, pero concretamente ¿¿??? Disculpen, pero a mí me parece que la peli esta va más allá de una pura forma y estética videoclip o publicidad. O mejor dicho, emplea algunos recursos de estos géneros pero con contenido y relación sintáctica muy lograda.
Paso a enumerar lo que me gusta de la pelicula:
- el tiempo: se superponen barrocamente la imagen, el discurso, el tema del transcurso del tiempo. Ver: decoración de la casa de Catherine, frases sueltas, "ciencia", la música de Delibes (que entre paréntesis, más allá de que sea cursi la ópera, la música es bellísima, por lo menos esta parte);
- la soledad: consecuencia inevitable para el vampiro del paso del tiempo. Magnífico encuadre y travelling final, con el contraste del balcón y la Sarandon aislada allá arriba, con el cielo por un lado y la ciudad por debajo, hermosa metáfora de la soledad.
- la dominación: viejo compañero del vampirismo desde Bram Stoker en adelante, el poder y la manipulación, no sólo sexual. En eso es excelente la actuación desvalida de Sarandon y la frialdad hierática de Deneuve (que entre paréntesis, me convence sólo haciendo este tipo de papeles)
- las veladuras: esa ambigüedad del vampiro, que en Herzog se transforma en magistral desarrollo del tema mediante el uso de colores cálidos y colores fríos, el contraste musical, etc. etc., aquí tiene un desarrollo más modesto: hay velos por todas partes (en la cama, en el living, en la azotea....), pero bueno, está bien filmado, con una imagen muy bien estructurada morfológicamente hablando. Sabe encuadrar.
- Un diez para David Bowie. Muy bueno en su papel, es el más convincente, junto con Sarandon.
-Excelente inicio, con las elipsis muy bien seleccionadas. Muy bien por la economía de imágenes del relato y los sobreentendidos e implícitos consecuentes.
Lo que odio de esta película:
ABSOLUTAMENTE FUERA DE LUGAR está la secuencia de la bohardilla, con los muertos que caminan y la Deneuve girando la cabeza como en un aviso de shampoo. DETESTABLE. Haría otra edición cortando toda la secuencia y reemplazándola por algo más sutil, sugerido, etc. HORRIBLE, KITSCH.....
Bueno, otro día sigo. Chau
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