si te gusta el cine TCM

Zabriskie Point

5 votos

Una compleja mirada del maestro Antonioni a la América de la contracultura y los hippies, con guión de Sam Shepard, Tonino Guerra y Claire Peploe, entre otros.

Título original

Zabriskie Point

USA - 1970 - 110 min.
VO, VE - .
Calificación: 18

Drama
Director: Michelangelo Antonioni
Intérpretes: Rod Taylor, Mark Frechette, Daria Halprin

Próximas emisiones:

TCM Clásico

Sinopsis

El mes de julio 07 ha terminado este año con el fallecimiento de dos indiscutibles referentes del cine europeo. Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni. Reducir a adjetivos a ambas figuras es injusto, como cualquier reduccionismo, tal como estamos viendo en la prensa durante estos días, en los que se despacha al primero aludiendo de manera escueta a su condición de “analista del alma humana”, mientras que al segundo se dedica una inevitable referencia como “teórico de la incomunicación”, que sin duda lo fue y está demostrado en sus películas. Pero Antonioni fue mucho más.

El Antonioni del silencio y los amplios espacios personales y geográficos de carácter opresivo propuso en otros momentos de su carrera otro tipo de miradas al arte y la realidad.

En la que fue su última película, el maestro de Ferrara, que contó con la participación como actriz de la española Inés Sastre, ya había perdido el habla y tuvo que ser ayudado en las tareas de dirección por el alemán Wim Wenders. En una entrevista anterior al rodaje, Antonioni insistía en recordar que no quería pasar a la posteridad por sus aportaciones estéticas o filosóficas sino por el conjunto de sus películas, que siempre rodó en libertad y sin condicionantes ni coartadas, así como con una absoluta libertad creativa, algo de lo que no gozó del todo, según se cuenta en alguna biografía, en la producción de “Zabriskie Point”, su gran y única experiencia americana, en la que estuvo acompañado por un admirador suyo, el actor escritor y guionista Sam Shepard.

“Zabriskie Point” viene a ser algo así como la puesta en imágenes de una mirada entre fascinada y atónita, a la cultura estadounidense previa al estallido de mayo del 68. La muerte de un estudiante en una revuelta fue la excusa argumental de la que se sirvió Antonioni para llevar a término este análisis de una juventud atascada entre el movimiento “hippie” y el compromiso personal.

Antonioni disfrutó fotografiando parajes de Estados Unidos con psicodelia y Pink Floyd, como nunca volvería a hacerlo en ninguna de sus otras películas y sin olvidar nunca su pasión por la composición del plano, la urdimbre de encuadres de inusitada belleza formal; añadiendo sentido desde el control estricto de ese artificio, que no es otra cosa, que es el cine.

Opaca, profunda, con un punto de misterio, “Zabriskie Point” nos devuelve a un Michelangelo Antonioni del que nunca lo sabremos todo y al que siempre recordaremos por su intensidad cinematográfica.

Galería de fotos:

En TCM Clásico

sábado 21 junio de 2008 a las 10:35

Últimas críticas:

Lucille

La música de Pink Floyd es fantástica. Sólo por la bso ya merece la pena.

Silvestre Lanza

Qué mal envejece el cine de Antonioni con su trascendentalismo petrificador de personajes, su falta de verdadero desarrollo interior, sus encuadres engolosinados, su desbocado aburrimiento. ¡Qué tostones de películas!

Dante

Si por algo es bueno el cine de antonioni es porque puede reducir al cero absoluto la trascendencia de las poderosas bandas sonoras que suele usar. Son peliculas que aun completamente mudas valen la pena. Elogiar a pink floyd a proposito de su pequeñisima y pasiva participacion en zabriskie point (bueno, enooorme participacion si la comparamos con el curro de herbie hankcock en blow up) me parece un desproposito. Esa pelicula es un manifiesto. Y es bastante triste que una persona haga una referencia al presente a colacion de esa pelicula diciendo que envejece mal. Silvestre, por favor, volvete a tu jaula. Lo que te pasa es que sos un facho.

Silvestre Lanza

Nada hay más facho (entiendo que eso quiere decir fachista, fascista) que aquel que se apresura a sentenciar ideológicamente a cualquiera que no comparte sus ideas o sus gustos. "Si no te gusta", viene a decir Dante, con una manita en la cintura como guapo de barrio, "si no te gusta lo que a mí sí, yo te mando a la jaula" (¿como hacían los represores militares argentinos ?). Siempre los que mandan a otros a las jaulas por la culpa de ensar diferente tienen el corazoncito fascista.

Taco Ralo

El mejor Antonioni. El mejor Pink Floyd.
La película no ha envejecido. Sí la realidad que representaba.
Dos escenas para tener en cuenta: el amor en el desierto muerto y el final explosivo con "Come in number 51".

Laboratorioestereo

Estoy con Taco Ralo.

No me parece que haya envejecido tan mal. Es una película bastante rica estéticamente, y tiene algunos momentos memorables. Un respeto al viejo verde italiano!!

Ramiro

Tras visionar la escena amatoria en el desierto, queda claro que es a partir de esta película cuando empezó a utilizarse la expresión "echar un polvo".

Fernando Durand

Ví la película recientemente, y la verdad es que es toda una pintura de los afanes, deseos de los EEUU de fines de los 60. Antonioni nos dá dos escenas inolvidables: el sexo polvoroso y multiplicador; y la explosión que rompe con esos símbolos de la modernidad norteamericana: televisor, refrigeradora, entre otros.

Jose

Me parece una indiscutible obra maestra: dominio del color, del plano y del movimiento; poética, hermosa historia de dos jóvenes en la década de los sesenta, que a la vez funciona como documento; en definitiva, experiencia visual al borde del abismo de las emociones. Como siempre, Antonioni el más grande.

Carlos

Es magnífica, visual y estéticamente hablando y refleja la realidad de la juventud norteamericana en los años 60 y posterior, así como la contaminación visual de tanta propaganda gringa. Es una obra maestra. Es ANTONIONI.

KIN

Leì que en su època fue uno de los mayores fracasos de hollywood...sinceramente me parece que es de las mejores pelìculas que vi, por ahi el fracaso se debe a que es una magnifica critica a la sociedad de consumo...tiene dialogos muy ricos entre la chika y el chico cuando estan en el desierto...
hace poco me paso algo parecido con una chica que conocì en la puerta de un club de musica electronica de buenos aires... consumimos lsd como a las 9 de la mañana...ibamos cantando canciones de ramones a los gritos en el automovil...al rato estabamos en la ruta, no sabìamos a donde ibamos, pero eso no importaba, nos miràbamos y nos reìamos, nunca me sentì tan despreocupado en mi vida...era com que estàbamos escapando de algo ...en ese momento pensè "la verdad que no c necesita nada para ser feliz"

ulalume

la película está en español??? no consigo encontrarla!!!!
Si alguien sabe algo que me agrege

poeta_gothika@hotmail.com

necesito ver esa película, ya!

gracias

Esteban

La película es eso: lo que debe mostrar una película, lo que debe ser una verdadera película y no esos bodrios a los que quieren acostumbrarnos, esa comida rápida, sucia, mal hecha e indigesta. Pink Floyd, ¡siempre grande! Más aún, este parece ser el verdadero Pink Floyd. En esta película se usaron solo 3 temas de 15 que se grabaron. Escuchen el disco The Complete Zabriskie Point Sessions (15 temas) y se darán cuenta de esto.