TCM

¡Qué malo es el champán malo!

2008-05-09T19:02:45+00:00

Ante todo, perdón. Perdón, perdón, perdón. Lo sé. Soy LO PEOR. Lo sé. Lo soy. Perdonadme. Os lo pido de rodillas, de hinojos, postradita viva. Podéis verjarme, escupirme, escarnecerme (es más, os lo imploro), me lo merezco. ¡Qué desatendidos os he tenido...! No tengo perdón de Dios, lo sé. Pero es que Dios es así: cicatero. Un miserable. Vosotros en cambio no. Yo sé que sabréis perdonarme. Hoy me he levantado sin cabeza. Literalmente. Me he levantado ligera como una pluma. Divinamente. Pero sin cabeza. Como YO soy una mujer supercebral, lo tengo TODO (bueno, todo, todo, todo... no, también tengo tetas: dos, y un par de piernas que para sí las quisiera la Raquel Welch) en la cabeza y, claro, como me he levantado sin cabeza me sentía superligera. Una falacia. Otra más. Resulta que no tenía cabeza. Había rodado dejado de la cama, junto a miz zapatillas de marabú y cuña (homenaje a Carmen Miranda, una mujer, de la que hablaré otro día, que adoro: una mujer que esconde la cocaína en las plataformas es siempre un ejemplo a seguir). ¿Y por qué?, os preguntaréis. Pues porque ayer me intoxicaron (bueno, a mí y a mi amigo R., otra víctima de la Ley Seca y de la Ley Sálica) en una tienda Loewe con champán de garrafón. ¿Möet Chandon? ¡Ja! Möet Cha-chandón, más bien. Recién destilado en la trastienda, donde ponen las pieles de los corderos nonatos a secar para hacer todas esas cosas de marroquinería carísimas que tanto les gustan a las señoronas (y a los maricas, de los que ayer había una colección muy considerable en la susodicha tienda; todos con pantalón pitillo, una pena de pitillos, lo que YO os diga). En fin, el caso es que esta mañana me he prometido que ya no bebo más hasta, por lo menos, dentro de dos horas. Soy una mujer con carácter y con una fuerza de voluntad a prueba de bombas. No hay nada más malo que el champán malo. Sé de lo que hablo... ...Porque sí, queridos, NO me he vuelto loca del pussy. Todo esta parrafada tiene un objetivo. Y ese objetivo es hablar de Greta Scacchi, de la que hoy se emite un documental en TCM clásico que NO os podéis perder. Bueno, si os llama Eric Banna y os propone cosas que están prohibidas en algunos estados confederados, como Alabama, comprendo que prefiráis la compañía —y el rabo— de Eric a la sublime elegancia de esta actriz, a la que adoro, hablando de Joan Crawford, otra actriz a la que también adoro, pero a la que, por razones estrictamente cronólogicas, nunca llegué a conocer. A Greta Scacchi, en cambio, sí que la conocí. ¡Qué encanto de mujer! ¡Qué educada! ¡Y qué Santa Paciencia! Porque, sí, chicos, cuando la entrevisté en la suite de un cursilísimo y delicioso hotel que me encanta (y que os recomiendo vivamente desde aquí), el Hotel Orfila, Yo iba chuzada hasta las trancas. Chuzadaviva. Curda. Borracha. La culpa no fue mía, claro -nunca lo es- sino del champán. Del champán malo. Hubo un pequeño retraso de dos horas. Un pequeño retraso de dos horas es algo de lo más habitual en las entrevistas promocinales en nuestro país; fuera de España sería un escándalo, pero en España no pasa nada: los David-y-Piti de turno, mientras tanto, animan la demora con interesantísimas anécdotas sobre sus esfínteres. Qué encanto, D&P... y qué capacidad de dilatación, Santo Cielo. Bueno, el caso es que pasaron dos horas, amenizadas con esos ingeniosísimos monologos, y claro, Una, que es Una Mujer que no está acostumbrada a que la hagan esperar, pierde la paciencia y encuentra refugio en el champán. Qué razón llevaba Santa Bette Davis: “Llega un momento en la vida de toda mujer en que su único consuelo es una copa de champán”. Amén, hermana. Lamentablemente, ese momento NO era aquel. NUNCA debes hacer una entrevista borracha como una cuba. Los actores están acostrumbrados al alcohol y sus perniciosos efectos sobre la humana naturaleza —la misma Greta Scacchi no se inmutó cuando me vio entrar en su suite dando tumbos como una borracha de opereta—, pero YO no. Vamos, YO muchísimo, pero nunca me había oído a mí misma hablando (o algo parecido) en semejantes condiciones. Una pena. Cuando dos días después trascribí la cinta en la caspa-redacción en la que trabajaba en aquel momento, me quise morir. QUÉ VERGÜENZA. G. S. respondía impasible, incluso encantadora, con humor, ironía y una inteligencia agilísima, a mis preguntas (o lo que quiera que fueran aquellas intervenciones erráticas que escuchaba en la cinta), pronunciadas en un inglés indescriptible con la lengua saburrosa. Por no hablar del aliento, claro. Porque cuando me emborracho (bueno, YO y el resto de la especie humana) y te echo el aliento a la cara, puedo rizarte las pestañas hasta convertirlas en dos sarmientos manchegos. No sé cómo, me quedó una entrevista medianamente coherente. Un punto para Greta. Un cero para mí. Suspensa. Muy deficiente. Fatal. Fatal, fatal, fatal. Moraleja: Lo dicho. No bebo más. Un momento... ¿eso es un dry martini? Bueno, si insiste, caballero...

¿Porqué se hace una secuela de ‘Donnie Darko’?

2008-05-09T16:00:05+00:00

No encuentro explicación alguna al rodaje que comienza el próximo domingo 18 de Mayo. Screendaily.com informa hoy que la productora Velvet Octopus buscará distribuidora internacional entre los asistentes del próximo Festival de Cannes para ‘S. Darko’, secuela del film de Richard Kelly ‘Donnie Darko’, considerada todo una cult movie de esta década.

Por ahora, la Fox ya se ha reservado los derechos yanquis para el lanzamiento del film, que tiene un presupuesto aproximado de 10 millones de dólares (5 millones más que su predecesora) y que dirige Chris Fisher (’Nightstalker’) con Daviegh Chase repitiendo el papel de la hermana pequeña de Donnie, Justin Chatwin (’Dragonball’), Ed Westwick (’Gossip Girl’) y Briana Evigan (’Step Up 2: The Streets’).

La trama se retoma siete años después de ‘Donnie Darko’, con la pequeña Samantha, ahora de 18 años, pegándose un viajecito con su mejor colega hacia Los Angeles, y sufriendo las mismas visiones que su hermano en el camino.

‘Donnie Darko’ se estrenó en Octubre del 2.001 en USA y el 5 de Julio del 2.002 en España, tras un rodaje de 28 días, los mismos que transcurren en pantalla, y con un casi desconocido Jake Gyllenhaal como actor protagonista. Su taquilla fue un desastre: 517.000 dólares, pero el éxito cosechado en DVD, sobre todo en el Reino Unido, la ha convertido en una película imprescindible a la par que rara, rara.

El tema es que la trama de ‘Darko’ no daba para una secuela ni nada parecido. Con un tratamiento casi paranoide del original, espero que la secuela no se convierta en una excusa para una película de fantasmas y apariciones, y mucho menos que Frank, el genial conejo agorero, sea ahora un guru que acompañe a Samantha en su camino.

Que Richard Kelly se haya desentendido por completo del proyecto tampoco me dice nada bueno. Esperemos a ver algo de ‘S. Darko’ y opinaremos con causa.

Vía Pic | spb.fotologs.net

‘Buck Rogers’: Miller, de un héroe a otro

2008-05-09T16:00:05+00:00

Creo que todos sabemos que Frank Miller se va a ceñir a su estilo concreto de los últimos años, y dudo mucho que termine haciendo un drama de esos que se programan a finales de Octubre para entrar en los boletos de los Oscars. Ha sido co-director de ‘Sin City’, guionista y productor de ‘300′ y debuta en solitario al frente de la esperada ‘The Spirit’. Ahora, otro icono de la cultura pop yanqui recae en sus manos.

IGN.com informa hoy que la Millennium Films (’Rambo’) ha puesto en marcha la adaptación al cine del aventurero galáctico ‘Buck Rogers’ y cuenta con Frank Miller para dirigirla. A pesar de la repercusión del personaje en los medios principalmente americanos, el proyecto no pasaría de los 40 millones de dólares con una estética muy parecida al resto de films de Miller.

‘Buck Rogers’, la historia de un piloto del ejército amerciano que, tras inhalar un gas cae en coma para ser despertado en el siglo XXV, ha sido objeto preciado para los estudios durante años, pero tan sólo, en 80 años de vida del personaje, una vez se ha proyectado un film suyo en los cines, y fue para presentar en 1.979 el episodio piloto de una serie que fue cancelada ese mismo año para dejar paso a ‘Galáctica’.

Ahora queda pendiente la confirmación por parte del director, que tiene una agenda bien apretada: ‘Sin City 2′ y ‘Sin City 3′ para el 2.009 y 2.010.

Vía Fotografía | biglittlebooks.com

Llegan las primeras críticas de Indy 4 (y no traen buenas noticias)

2008-05-09T14:40:13+00:00

El ambiente friqui anda enrarecido. Indy 4 está más cerca que nunca y entre los asistentes a los prescreenings se comenta que tal vez –sólo tal vez– Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal no sea todo lo que soñamos. Algo le falta, algo le sobra, dicen, y van mucho más allá. En esta reseña que llego a Ain't Cool News, por ejemplo, el reviewer anónimo asegura que aunque Indy 4 no es mala, «es completamente innecesaria.» No sé para ustedes, pero eso es bastante malo en mis estándares. Y prosigue:

«El resultado es una peli que podría –y debería– haber sido producida un año o dos después de La Última Cruzada, y que habría sido recibida probablemente muy bien. Pero tras veinte años, todo el mundo espera algo que esta peli nunca podrá ser, y entre más intentan apelar a la nostalgia y a las referencias ingeniosas sobre lo que ocurrió antes, más dolorosamente claro resulta que esta peli es un ejercicio vacío. (...) Nada sobre esa peli se sostiene por sí mismo – constantemente recurre al pasado, esperando que no notemos que no ofrece nada nuevo a la serie.»

Pero esto en realidad es esperado, dirán ustedes. Una mala reseña la tiene cualquiera. El problema, sin embargo, es cuando incluso las reseñas positivas que han aparecido nos hacen temer por lo que veremos. Reseñas como esta, donde primero dicen que Indy 4 es definitamente muy buena y luego, al ahondar, preocupan, porque dicen cosas como: «Esta es la tercera mejor de la serie.» (De una serie de CUATRO.) O como: «Yo personalmente espero que esta sea la última aventura de Indy. Lo lograron con esta – no nos arriesguemos de nuevo.» (¿Lo «lograron» apenas? ¿No había dicho antes que era definitivamente excelente?) Y ya puestos, también anda por ahí esta reseña masacre con spoilers incorporados que se inicia con una lapidaria «Esta es la película de Indiana que temíamos.» Con eso podría decir todo y más, pero este no se contiene, va a lo que va, y añade cosas como: (1) La selva luce como escenografía de MAD TV y las culebras de caucho. (2) Todo luce filmado en interiores. (3) Las escenas "peligrosas" carecen de cualquier tensón. (4) A Harrison Ford le sobran cientos de lineas de diálogo y a Shia LaBeouf le sobran todas. (5) Cate Blanchett nunca logra luce realmente amenazante. (6) Etcétera. En fin. A apenas dos semanas del lanzamiento, las cosas no lucen muy bien para el último vástago de George y Steve. ¿Será que la presencia de LaBeouf puso a Steve en el temible modo Transformers que tanto daño ha hecho? ¿Será que la edad ya empezó a hacer estragos? ¿Será que odiaremos toda la vida haberla visto? No desesperen. El 22 de Mayo lo sabremos.

Los mejores trailers del año: de Dark Knight a Drive Thru

2008-05-09T11:11:21+00:00

Los "Oscar" del mundo del trailer son los "Golden Trailer Awards", que se acaban de celebrar. Un buen trailer, dicen, debe conseguir una mezcla perfecta de cine y publicidad. Y, sobre todo, cumplir su cometido: llevar a la gente al cine... Hace poco mi compañero Sergi hablaba justo de este tema y se montó un buen debate en su blog. El caso, falta un premio por otorgar, el mejor del año, y ese será por votación popular. Aquí puedes participar. Estos son los premiados y viendo -sobre todo- el más trash (el último) creo que hay que organizar lo mismo sólo para trailers españoles, que tengo candidatos. Curioso, Indiana estaba nominado pero no ha conseguido nada de nada... - Acción The Dark Knight, Warner Bros., Intralink Film >>Trailer, fotos e info, aquí. - Animación/Familia Encantada, Walt Disney Pictures, Craig Murray Productions - Mejor Comedia Tropic Thunder, DreamWorks, Buddha Jones (este es mi favorito) >>Trailer e info, aquí. - Mejor Documental Where in the World is Osama Bin Laden?, Weinstein Co., Buddha Jones >> Trailer e info, aquí. - Mejor Drama No es país para viejos, Miramax Films, Giaronomo Productions >> Crítica y trailer, aquí. -Mejor película de Horror Soy Leyenda, Warner Bros., Skip Film >> Crítica y trailer, aquí. -Mejor trailer de "Cine Indie" Day Night Day Night, IFC First Take, Kinetic Trailers Este es también otro de mis favoritos: no dejéis de verlo, 48 horas en la vida de una terrorista suicida, en EEUU. >>Más info, aquí. -Mejor música La Escafandra y la mariposa, Miramax Films, Mark Woollen & Assoc. >>Trailer y más info, aquí. -Mejor romance Expiación, Focus Features, Intralink Film >>Trailer y más info, aquí. -Mejor thriller En el punto de mira, Columbia Pictures, AV Squad >>Crítica y trailer, aquí. - Más original In Bruges, Focus Features, Focus Features (in house) >>Más vídeos e info, aquí. - Mejor "Voice Over" El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, Warner Bros., Mark Woollen & Assoc. >>Trailer y crítica, aquí. - Blockbuster Verano 2008 Iron Man, Paramount Pictures, The Ant Farm >>Trailers y toda la info, aquí. - El más "trash" Drive Thru, Lionsgate (no miento, que la categoría se llama así ¡de verdad!) Y ya puestos, enlazo a otro que no está en esta lista pero que debiera estar, porque está rompiendo todo tipo de récords. Este de aquí. Twilight, que a mí me ha gustado mucho, sobre todo para el público al que va (aunque parece una religión, eso de Twilight)

"Recount", o cómo George Bush se hizo con la presidencia en el 2000

2008-05-09T09:28:31+00:00

Kevin Spacey, John Hurt, Laura Dern y Denis Leary protagonizan esta intensa crónica sobre las elecciones presidenciales en EEUU en el 2000, cuando por el complejo proceso electoral que hay en este país, tras un eterno recuento de votos en Florida, le acabaron otorgando la presidencia a George W Bush, pese a que Al Gore había conseguido más apoyo en las urnas. El guión lo ha escrito Danny Strong, y tal y como contó Infiltrada, era uno de los más deseados en el 2007, estaba el primero en esa "Black List" que va de un estudio a otro. Aquí puedes ver el trailer: La película se ha rodado para emitir directamente en HBO, y en su web puedes encontrar bastante más información. Información relacionada Primer vistazo a George W Bush en la película de Oliver Stone.

Mira los primeros 7 minutos de "Speed Racer", que se estrena hoy

2008-05-09T09:07:59+00:00

La nueva película de los hermanos Wachowski está polarizando a público y crítica: algunos la ponen por las nubes, otros la detestan. Hay incluso quien ha pedido que se boicotee la película, por presuntos malos tratos a animales (todo sobre esto, aquí) Los protagonistas son Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox (el del póster), John Goodman y Susan Sarandon... ¿Te convence? ¿Irás a verla hoy? Puedes hacerte una mejor idea de qué esperar si ves este vídeo, exclusivo de Yahoo, con los primeros 8 minutos de "Speed Racer", para hacerte una idea. En "Estrenos" también hablan de Speed Racer, ¿Decepcionará o no? SI quieres ver más vídeos, aquí te dejamos unos cuantos. Información relacionada "Speed Racer", lo nuevo de los hermanos Wachowski, trailer y póster PETA pide que se boicotee "Speed Racer" por malos tratos a animales Asylum también ha hecho su versión "cutre" de speed racer.

‘G.I. Joe’: ¿quién dijo que era pronto para el marketing?

2008-05-09T08:00:04+00:00

Menuda técnica que ha utilizado la Paramount Pictures para asegurarse una cobertura masiva de las primeras fotos oficiales de los personajes de ‘G.I. Joe’ que se estrena ¡el 7 de Agosto del 2.009!. Madre mía, si a un año y tres meses del estreno ya tenemos pics, no quiero ni pensar la de clips que nos van a inundar.

Las imágenes de Destro, Storm Shadow, Heavy Duty, Breaker, Baroness, General Hawk, Duke y Ripcord se han distribuido por el estudio a 8 famosísimas websites: IESB, Latinoreview, Comingsoon, Dark Horizons, IGN, C.H.U.D., Mtv, y Collider. No vamos a poner todas, pero podéis enlazar con sus respectivas fotos en los links sobre los nombres.

Las que sí destacamos son las de The Baroness (cómo no) y Storm Shadow, dos iconos del universo ‘G.I. Joe’ y quizás los más conseguidos entre el resto. Algunas de las webs que las han posteado ya comentan que son algo flojas, pero es cierto que no son para nada definitivas, así que no hablemos hasta ver un trailer y algo más de material.

¿Esto también ocurrió con ‘Iron Man’?, no lo recuerdo, pero ‘El Caballero Oscuro’ e Indy bien se hicieron rogar.

Vía Pics | Latinoreview.com

Gore Verbinski dirigirá ‘Bioshock’

2008-05-09T08:00:05+00:00

Ambicioso proyecto el que se aborda con la adaptación cinematográfica del revientaconsolas llamado ‘Bioshock’. Gore Verbinski, el máximo responsable (para lo bueno y para lo malo) del boom de la trilogía de ‘Piratas del Caribe’ ha sido fichado por la Universal Pictures para dirigir este salto a la gran pantalla de uno de los juegos consoleros más potentes de los últimos tiempos.

El presupuesto será de escándalo y el acuerdo firmado con la compañía propietaria de los derechos de ese filón, Take-Two Interactive, será el de los más grandes de la industria desde 2005 cuando la misma Universal y la Fox se echaron unas firmas recíprocas con Microsoft para llevar a los cinéfilos la versión en cine de ‘Halo’, por el momento un proyecto abortado.

Os doy datos wikeadores sobre el susodicho juego: 2 millones de copias vendidas en todo el mundo desde que fue liberado oficialmente el verano pasado. Premio ‘Game of the Show’ de varios sitios punteros de juegos online, incluyendo Gamespot, IGN, GameSpy y GameTrailers, donde se le otorgó el galardón como trailer del año (sencillamente espectacular). Arrasó en premios en la edición del E3 de 2007 y en octubre del mismo año fue galardonado con el BAFTA a mejor juego del en el Reino Unido, quedando finalista en la categoría de ‘logro artístico’.

Imaginaros entonces la patata caliente que le dejarán a Verbinski en las manos, Las palabras ‘adaptación cinematográfica’, son malditas en esta industria del cine (por las barbaridades que se cometen), pero entre otros respaldos creativos contará con la ayuda de John Logan redactándole el guión. Si os digo que de sus manos (y materia gris) salieron los guiones de ‘Gladiator’, ‘El Aviador’ y ‘Sweeney Todd, el Barbero diabólico de la calle Fleet’, os convenceréis que aquí van a por todas (aunque también es autor de los de ‘La máquina del tiempo’ y ‘El Último Samurái’, así que tampoco podemos emocionarnos del todo).

El argumento se desarrolla en el año 1960. El avión en el que viaja el protagonista llamado Jack se estrella en medio del Atlántico en circunstancias desconocidas, y todos los pasajeros mueren excepto él que afortunadamente logra escapar y descubre una extraña ciudad submarina conocida como Rapture. Mientras avanza en la ciudad submarina se irá revelando la presencia de varios seres y cadáveres de seres humanos deformes.

Todavía no hay fecha de estreno de esta película, pero Verbinski quiere empezar la pre-producción en cuanto tenga en sus manos el guión definitivo y aprobado. Take-Two está preparando una secuela de ‘Bioshock’ para el 2009 así que podríamos tener también continuación cinematográfica. Estaremos pendientes de las novedades.

Vía | ComingSoon | Wallpaperez

Segundo trailer español de ‘El Caballero Oscuro’

2008-05-08T20:00:05+00:00

Gracias al chivatazo de ent18, tenemos el segundo y nuevo trailer de ‘El Caballero Oscuro’, título oficial del film en España, doblado al castellano. De las voces sólo destacar la de Maggie Gyllenhaall, que es un poco tosca.

Habrá que investigar si estamos ante el elenco de dobladores definitivo de la secuela de ‘Batman Begins’, pero con las imágenes que nos ofrecen tengo serias dudas que un mal doblaje puede reventar tan espectacular propuesta.

Ya lo sabéis de sobra: 13 de Agosto en España

Ver segundo trailer: ‘El Caballero Oscuro’

Vía Trailer | dailymotion.com

¿Dónde están las mujeres?

2008-05-09T14:50:31+00:00

Hace unos días Manohla Dargis, una de las críticas de cine del New York Times, se preguntaba por qué las mujeres han sido desterradas de las superproducciones de este verano. Escandalizada, recordaba que hace poco un directivo de la Warner se prometió a sí mismo que, después del fracaso en taquilla de Invasión y La extraña que hay en ti, no produciría ninguna película protagonizada por una mujer. Dargis se extraña de que ésta sea la situación cuando Hollywood parece estar orgulloso de haber aumentado ostensiblemente el número de mujeres que ocupan cargos de responsabilidad en la industria. Por desgracia parece que esas mujeres tienen mentalidad de hombres: es decir, piensan en el dinero como único objetivo. No puedo sino compartir la nostalgia de la Dargis cuando recuerda los tiempos en los que Sigourney Weaver fue la heroína absoluta de Alien, el octavo pasajero o Meryl Streep podía sostener el drama de una película cualquiera. El cine clásico fue el tiempo del cine negro pero también de las women's pictures. Hubo un cine (precioso, brutal) de mujeres para mujeres. Ahora la que se nos viene encima es la adaptación cinematográfica de Sexo en Nueva York. ¿Dónde están las directoras de cine? ¿Por qué creéis que la proporción entre directores y directoras está tan descompensada?

Algo pasa en las Vegas, el bodrio de esta semana.

2008-05-08T14:53:41+00:00

Promesas un día, certezas al otro. Una promesa: Los Wachowski y su Speed Racer promete ser grande (aunque dudemos). Una certeza: Algo Pasa en las Vegas será un horror. Lo que pasa en las Vegas se queda en las Vegas y, que quede claro, no se hacen películas con ello. Prueba cero, señores del jurado: Prueba uno: Cameron Díaz no ha hecho nada divertido desde que cumplió treinta años. Ahora sólo tiene cara de payasa. Prueba dos: Ashton Kutcher no tiene nada qué ofrecer desde que renunció a That '70s Show. Michael Kelso fue con seguridad su cumbre (descontando su matrimonio con Demi Moore, por supuesto.) Si tienen dudas sobre sus aptitudes, recuerten ese esperpento llamado Recién Casados. El problema es que pese a todo esto. Pese al vergonzoso tráiler, pese a las carreras en declive de sus protagonista, pese a la falta de atractivo de la historia, es probable que Algo Pasa en las Vegas sea una de las grandes triunfadoras este fin de semana. Porque ustedes saben cómo funcionan estas cosas: Un par de nombres, un género inagotable, algo de escatología y humor físico y los espectadores caen como ratas en la trampa. Mucho me temo que esta basura será la gran competencia de Speed Racer en este nuevo paquete de estrenos. ¿Cuál ganará? Hagan sus apuestas. Teman lo peor.

Primera -y peculiar- boda lésbica en el cine español

2008-05-09T13:51:56+00:00

Se va a rodar este verano Nacidas para sufrir, la nueva comedia dramática de Miguel Albaladejo, un director que ya habló de los nuevos tipos de familia en un título anterior, Cachorro, al abordar el asunto de la adopción de niños por parte de los homosexuales, en esse caso, por unos simpáticos "osos", esos gays gordotes, peludos y con camisa a cuadros. Pues en su nueva película Miguel cuenta cómo una señora de unos setenta años (Petra Martínez, a la que vimos en La soledad y en la serie de tve Herederos, en la foto de abajo) que vive en un pueblo típico español, decide un buen día casarse con la mujer de cuarenta (Anabel Alonso, en la foto de arriba) que vive con ella, para que así la cuide hasta el momento de su muerte. Esto será tomado con cierta tolerancia en el lugar, pero serán las sobrinas de la señora mayor las que monten en cólera porque no van a heredar nada de su querida tía, ya que todo irá a parar a las manos de la mujer que hará de su esposa, enfermera y compañera en el futuro. En la trama recuerda ligeramente al caso de La duquesa roja, que ya sabéis que se casó moribunda con su secretaria, la cual ha recibido las abundantes riquezas de la aristócrata para cabreo de los hijos de aquélla. Aquí una foto de la feliz pareja: Pero esta comedia, blanca y blanda, ofrece una idea de matrimonio alejada de lo habitual, y no sólo porque esté formado por dos señoras, sino que no hay ni un beso ni una caricia -apenas alguna mirada tierna- entre las contrayentes. ¿Os parece natural? ¿Créeis que aún hay matrimonios de este tipo: sin sexo? ¿Pensais que es creíble el argumento de la peli? ¿Nos volveremos tan egoístas de viejas que sólo querremos que alguien nos cuide?

Entrevista a los Remones, guionistas de Casual day

2008-05-09T14:35:58+00:00

Mañana, POR FIN, se estrena Casual Day. Hace unos meses os recomendé esta película. Hoy os notifico su estreno. Y dos cosas más: 1.- Que tiene nuevo trailer, mucho mejor que el anterior (que incluso tuvo quejas de algunos de vosotros, comentaristas picajosos, que hay que ver como os gusta poner el dedo siempre donde hace pupita). Pinchad aquí para verlo, youtubeado. 2.- Que me he hecho entrevistador. Al fin y al cabo llevo toda la vida leyendo Paises Dominicales y viendo a María Teresa Campos en televisión. ¿Es que tengo que hacer la carrera de Periodismo por unas preguntejas de nada? ¡Ni hablar! He cogido por banda a los hermanos Remón (los Cohen españoles, por analogía en creatividad y rizos capilares) y les he convencido para me concedan esta exclusiva. EN PRIMICIA PARA TCM: ENTREVISTA A LOS GUIONISTAS DE CASUAL DAY ------------------------------------------------------------------ Señores Daniel y Pablo Remón, ésta es la definición de Casual Day que hice en un anterior post:

“Casual Day es una sucesión de escenas con diálogos hiperrealistas (un poco al estilo de Smoking Room) y situaciones muy incómodas cargadas de una violencia sutil. No es una violencia cinematográfica. Es la violencia real que se ejerce a diario en el espacio que hay entre el suelo enmoquetado y los tubos fluorescentes, la violencia de oficina. Muchos se sentirán identificados”.

¿Tengo razón o tengo razón? ¿Hay algo que queráis matizar? Pablo – Tienes muchísima razón. Casual Day es una película sobre las relaciones de poder; en el trabajo, pero también en la pareja. Somos violentos por naturaleza; en la oficina esa violencia, como tú apuntas, se ejerce de manera soterrada. Pero no deja de ser una pelea por nichos territoriales: tú no puedes sentarte en mi silla, y yo intentaré sentarme en la tuya. Para defender estos nichos rápidamente se ejercen roles: con este compañero eres simpático, con este otro borde, con otro sumiso. Daniel – Queríamos trasladar esas luchas internas a un espacio abierto, para verlas con perspectiva. Si nuestros comportamientos muchas veces son propios de imbéciles, frente a una puesta de sol en la montaña todavía más. ¿Cuánto tiempo ha durado el proceso de escritura? P – En la primera versión tardamos ocho meses, casi a tiempo completo. Después escribimos varias versiones más, empleando un par de meses para cada una. En total, con algunos parones, más o menos año y medio. D – El guión cambió mucho. Durante los primeros seis meses de trabajo ni siquiera había Casual Day. Al principio manejamos varias tramas y sólo una de ellas estaba protagonizada por ejecutivos. ¿Cómo ha sido el trabajo de documentación? P – No fuimos a un Casual Day ni nada de eso. Lo que hicimos fue documentar el lenguaje: nos pasamos semanas pegando la oreja en un bar cerca de nuestra antigua casa, en una zona de oficinas. Nos fascina la manera en que hablan estos ejecutivos: basta oírles unos minutos para hacerte una idea de quiénes son. Muchas conversaciones están sacadas de allí. D – Lo ponen todo al mismo nivel. Hablan en el mismo tono de a quién van a despedir, de las putas a las que se follaron la semana pasada o de un familiar que se ha muerto de cáncer. Para mí son los nuevos vaqueros. Hombres de cincuenta años que viven en estado de guerra permanente, y que resultan tristes, divertidos y épicos a la vez. Tienen un Audi A8 en vez de un caballo, una blackberry en vez de una pistola, su mujer les espera en un chalet de Aravaca en vez de en el porche, pero tienen en común esa soledad, y sobre todo, esa obstinación: el convencimiento de que, pase lo que pase, hay que seguir hacia delante. ¿Cuál es el personaje o la situación que más os ha gustado escribir? D – Yo disfruté muchísimo escribiendo la primera escena del guión, la conversación entre Inés y Marta. Me interesaba retratar a una pija, un personaje que en el cine español sólo existe como una caricatura. Quería darle su tiempo para que se desarmara y sacara a la luz al ser humano que se esconde detrás de la ropa de marca, alguien que habla de sentimientos que se suponen nobles o hermosos (“el amor”), pero lo hace de una manera torpe y superficial. La idea es que la gente se ría de ella y luego se avergüence de haberse reído. P – Me gustaron mucho las dos primeras escenas de José Antonio: la del coche y en la que despide a Bea. Creo que en ellas encontramos al personaje. Una vez que vimos cómo hablaba pensamos: este tío tiene que ser así y así, tomar ginebra en copa de balón, tener un cochazo y estar orgulloso. (La citada escena del coche:) ¿Os consideráis unos guionistas disciplinados? D – Mantenemos un horario más o menos estable, de unas ocho horas, pero al final siempre acabamos con unas dos o tres semanas de jornadas maratonianas de trece y catorce horas. Llega un momento en que el propio guión te exige todo el tiempo. ¿Cómo trabajáis con vuestro director? D – Max entendió la película desde el principio. Los primeros meses hablamos mucho, después nos encerramos y el guión fue cambiando. P – Demostró mucha madurez al entender que durante un año de escritura el proyecto del que se parte se convierte en otra cosa (de hecho, si no es otra cosa es que algo estamos haciendo mal). Los hermanos Remón siempre escriben juntos. ¿Os zurráis cuando no hay acuerdo? D – Lo bueno de ser hermanos es que te conoces perfectamente, y entiendes lo que el otro va a decir sin necesidad de muchas palabras. Se ahorra tiempo. Ahora formáis parte de aquello tan denostado que llaman “cine español”. ¿Estáis preparados para los palos y los abucheos? ¿O, como Buñuel, os guardáis unas piedras en el bolsillo “por si acaso”? D – La mayoría de los que desprecian el cine español no ven cine español. Partiendo de ahí, lo más importante es tener distancia sobre tu propio trabajo. En general, Casual Day está teniendo buenas críticas, pero aunque no fuera así, nunca lo consideraría un fracaso. ¿En el rodaje de la peli sentísteis aquello de que el guionista sobra? ¿Hicísteis algún estropicio? ¿Os acordásteis de apagar el móvil? P – Los tres o cuatro días que pasamos por el rodaje nos trataron muy bien. Aún así, el guionista sobra; esta es una de las cosas que hay que aprender. D – Nos limitamos a probar el catering y pasear por el bosque. ¿Podéis contar algo de vuestro próximo proyecto? P – Es una sátira sobre la especulación inmobiliaria. Existe un rumor que dice que todo guionista aspira a dirigir en un futuro. ¿En vuestro caso es cierto? D – De momento no quiero dirigir. Bastante complicado me parece escribir un guión. Hay muchísima presión alrededor de un director de cine. Además, estoy más tranquilo en mi casa, donde trabajo como quiero y nadie me molesta. P – Entiendo que los guionistas quieran dirigir, pero primero hay que aprender el oficio de escribir, que no se aprende en dos días ni en dos años. Si me interesara dirigir, sería para aprender cosas sobre la escritura: por ejemplo, el trabajo con los actores. ¿Qué producto de ficción audiovisual os ha impresionado más últimamente? Fijaos en que os he dejado un margen muy ancho: podéis hablar de películas, cortos, series, etc... P – El párrafo final de La carretera, de Cormac McCarthy, es totalmente audiovisual: se ve, se oye e incluso se huele. D – La escena de la explosión del pozo en “There Will Be Blood”, de Paul Thomas Anderson. Me parece un ejemplo de cómo el guión sólo es una parte, a veces pequeñísima, de una película. Esta escena es sobre todo, luz, sonido, puesta en escena. Espectáculo. Pablo, tengo entendido que además de guionista eres profesor de guión. ¿Algún consejo exprés para los aspirantes a guionistas que lean este blog? P – Soy profesor en la Escuela de Letras. Enseñar te obliga a estudiar y te mantiene en movimiento, y verbalizar tus ideas sobre el cine es la mejor manera de ponerlas a prueba. Si me puedo permitir dar un consejo sería este: escribid para los actores, que son los que mejor leen. ------------------------------------------------------------------- Pues ya está. Éste ha sido mi arranque de intrusismo profesional. ¿Qué tal lo he hecho? Si mi entrevista os parece una mierda sabed que ellos no tienen la culpa, que son buenos entrevistados y mejores guionistas. Y recordad: el estreno, mañana. **ACTUALIZACIÓN: Comienzan a llover las buenas críticas.

¡Primera foto de George Bush en versión Oliver Stone!

2008-05-09T11:31:33+00:00

La transformación de Josh Brolin en el presidente de EEUU es fantástica, mucho mejor de lo que me esperaba desde que Oliver Stone le eligiera para protagonizar su nueva película-polémica. Por comparar, aquí le tenéis en la bardemizada peli de los Coen, "No es país para viejos" Brolin y Elizabeth Banks como George & Laura Bush, han aparecido por primera vez juntos en la portada de la revista Entertainment Weekly: A ver, no es perfecto y a ella le han pegado un lifting & tratamiento choque de belleza pero no está nada mal. La controversia está servida, no por los actores, claro, sino por el guión. Stone quiere estrenar la película cuando Bush todavía sea presidente. Y Dicen que en "W", el cineasta ha retratado a un Bush taradito, obsesionado por el baseball, Sadam Hussein y la relación con su padre. ¿Fiel a la verdad? Varios biógrafos de Bush leyeron el guión y... bueno, no estaban muy convencidos.

Primer trailer e imágenes de "Igor", con John Cusack, Steve Buscemi y John Cleese

2008-05-08T15:04:42+00:00

En Malaria, un mundo de científicos locos e invenciones malvadas, todos tienen a un "Igor", un ayudante, pero hay uno que no quiere ser como los demás: sueña con convertirse él mismo en científico loco y en ganar el premio a la invención más malvada... Sonar, suena rarito, pero el trailer (que en yahoo se puede ver a mayor resolución) de "Igor", película de animación de la Weinstein Company, no está nada mal: Años ha, Igor era Marti Feldman, el ayudante del Doctor Fronkonstin: Ahora la voz la pone John Cusack, y en la película , dirigida por Anthony Leondis, también se escuchará a Steve Buscemi, John Cleese, Eddie Izzard, Christian Slater, y Jay Leno. Buscemi es Scamper, uno de los primeros (y fallidos) experimentos de Igor, un conejo atropellado al que ha devuelto la vida y le ha dado súper inteligencia e inmortalidad, pero Scamper no está por la labor. John Cleese es Dr. Glickenstein, el jefe de Igor, un verdadero científico loco que trata a su ayudante a patadas. Christian Slater es otro Igor, el de uno de los científicos más poderosos de Malaria: Puedes ver más personajes, aquí.

‘El Orfanato’ entre las películas europeas más vistas de 2007

2008-05-08T08:00:09+00:00

Con el XIII premio José María Forqué debajo del brazo, superando a otros filmes españoles de repercusión como ’Bajo las estrellas’, ‘Las 13 rosas’, ‘La soledad’ y ‘Siete mesas de billar francés’, ‘El Orfanato’ se ha situado en un puesto de privilegio entre las películas europeas más vistas en el 2007. Sus cifras son espectaculares: nada más y nada menos que 4,27 millones de entradas, según informe publicado por el Observatorio Audiovisual Europeo, y es la única producción de nuestro país que se coloca entre los 20 largometrajes más vistos del año pasado en la Unión Europea.

Encabezando la lista está la coproducción europea ‘Las vacaciones de Mr. Bean’, que consiguió la nada despreciable cifra de 15,25 millones de entradas. Por detrás están, por orden, las francesas ‘La Vida en Rosa’, con más de 7,2 millones de entradas, y ‘Taxi 4′, y la franco-británica ‘Arma Fatal’.

Otros datos interesantes se desprenden de ese informe: por una parte, la producción europea ha llegado a los 921 películas, gracias a las numerosas aportaciones de Francia y España.

Sin embargo, se ha reducido en un 1.3% la asistencia de público en la UE. Lo menos malo es que al menos ha aumentado parte de la cuota de mercado, llegando a 28,8%, mejoría motivada principalmente por los magníficos números del cine galo.

En cuanto al cine español se refiere, si bien ha crecido la producción en 2007 un 9% hasta lograr 115 películas totalmente españolas, a las que hay que añadir un 6% más por las 30 coproducciones con capital mayoritario de España, en cifras de espectadores ha supuesto en total casi un 4% menos en comparación con el año anterior.

Y, luego, el cine estadounidense va a una velocidad distinta. Año tras año sigue consechando éxitos en taquilla y sitúa a dieciocho de sus producciones entre las veinte películas más vistas en el 2007 en Europa, donde ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ se lleva la palma ya que fueron casi 38,40 millones de espectadores los que acudieron al cine a ver las últimas aventuras del joven mago.

Vía | EFE | Warner Bros. Pictures de España

Teaser trailer en español de ‘The Spirit’

2008-05-08T04:00:04+00:00

Vaya, esta vez fueron rápidos los de Sony Pictures doblando al español el teaser trailer de ‘The Spirit’ que vimos a finales de abril. En más casos de los deseados solemos esperar varios meses para echarnos a la vista y el oído piezas tan cortas y, en apariencia, tan fáciles ya preparadas para consumir en territorio patrio (sólo las distribuidoras lo saben el currele de esa tarea).

Según creo identificar, si mi oído no me falla, la voz en nuestro país de Denny Colt (Gabriel Macht), ese rudo policía que, tras sufrir un intento de asesinato, finge su muerte para combatir el crimen en el anonimato en Central City bajo la identidad de ‘The Spirit’, será la de Iván Muelas, doblador de Will Smith. Sacadme del error si no es así.

Scarlett Johansson, Eva Mendes y Paz Vega son tres de las poderosas razones por las que éste que os escribe espera con ansia que llegue el día de navidad de este año para babear por las butacas. Y qué demonios, también por Samuel L. Jackson y por el dire Frank Miller, imbuido por el arte de Will Eisner, aunque evidentemente sean más feos que esos tres bellezones. El talento en sus respectivos casos es lo que realmente importa.

Ah, por cierto, ¿tendremos suerte y veremos esta película en España de forma simultánea que en USA?. Con el cambio de fecha para el mercado doméstico, el 23 de marzo de 2009, día fijado para su debut en nuestro país, queda todavía condenadamente más lejos que antes.

» Ver teaser trailer en español de ‘The Spirit’

Lindsay Lohan, y otras fichas policiales (famosas)

2008-05-08T09:35:30+00:00

Linsay Lohan ha aparecido en un anuncio de un periódico de esta guisa y no precisamente para promocionar una peli... Es la foto de su ficha policial, de uno de sus últimos arrestos por conducir estando algo "perjudicada". Así ha protestado un lobby de la industria del alcohol por una nueva ley que obligaría a colocar un aparatito en el coche para medir el nivel de alcohol en sangre del conductor, antes de permitirle arrancar. Según ellos, eso lo puede necesitar la Lohan, no el resto de los mortales... Al abogado de la actriz, que hace poco se dejó ver vimos en versión Marilyn y que ahora está en -a Ugly Betty- le ha sentado como un tiro. Normal, porque con el carrerón de la chica, habrá más arrestos, seguro. Eso sí, los del lobby tenían donde elegir, porque no es la única estrella cuyo retrato policial pulule por internet. De sobra conocidos los del ahora súper-superhéroe Jr, pero quizá no tanto el del buenecito Shia LaBeouf, al que arrestaron a finales de 2007 por negarse a salir de una tienda estando, claro, también algo perjudicado. A mí el que más me ha gustado es este retrato del jovencísimo Woody Harrelson. ¿Por qué le arrestaron? Pues... estaba bailando en medio de la calle y salió corriendo para escapar de la poli. Y la foto más maravillosa, sin duda, esta de David Bowie, de 1976 Al último que han pillado es a un guapo CSI, Gary Dourdan, estaba dormitando en su coche de madrugada y cuando le llamaron la atención, encontraron unas cuantas drogas en su coche.

¿Decepcionará Speed Racer?

2008-05-07T20:32:51+00:00

Asi como la semana pasada la humanidad entera se volcó a los cines a ver Iron Man, esta semana ha llegado el turno de los excéntricos hermanos Wachowski y su revisión de Speed Racer. ¿Alguien podrá resistirse a su encanto? Sin embargo, varias cosas me inquietan: La primera es que el tráiler me recuerda por alguna razón esa fallida adaptación en persona de Los Picapiedra. ¿La recuerdan? No sé si sea por la aparición de Goodman en pose animada o por el ambiente falso que pretende reproducir la sensación que dejaba la animación original, pero hay algo en esas imágenes que me perturba. ¿Acaso las escenas de coches donde la animación CG es flagrantemente obvia? Lo segundo que me preocupa es la descripción corporativa de Speed Racer como un intento de los Wachowski para acceder al subestimado (en inteligencia) público familiar norteamericano. En términos prácticos, cada vez que una película Made in Hollywood es presentada con una etiqueta como esa, el resultado es, no nos mintamos, una basura del nivel de Transformers. Mejor dicho: Cine para zombies. Digo, estadísticamente, por supuesto. Esta podría ser la excepción que confirma la regla. Ojalá. Sería una agradable sorpresa. No está de más decir que pese a todo eso yo seré el primero en correr este viernes a verla. ¿Quién no? Ya lo dice la canción: Speed Racer GO GO GO!