Cuando vimos juntos la película ya montada, decidiendo en qué momentos tenía que haber música y, sobre todo, qué había que contar con la música en cada momento, fue ganando peso la idea de una big band. Pero aún así me habló de incluir en algunos momentos una música más claramente "de cine", con su orquesta, sus cuerdas y tal.

Sin embargo, después de componer la pieza del arranque de la peli la cosa quedó clara: la big band era nuestro vehículo. A veces iba a sonar a todo trapo, a veces íbamos a usar pocos instrumentos, pero no íbamos a abandonarla.

La primera escena es la primera sesión de citas rápidas, los "7 minutos", en la que Cristina Alcázar, la anfitriona, establece las reglas del juego ante un auditorio un tanto amedrentado: nuestros protagonistas. Pues bien, cuando empezó a crear Roque el blues marchoso sobre el que Crisina hace su show, cuando empezó a meter vientos, trombones, trompetas, saxos, sobre la base rímtica, vi cómo el monólogo de Cristina se convertía en una canción: ella es nuestra solista, la big band la acompaña en su número, que se convertía de pronto en un numerazo. Aquello ganaba brillantez, ganaba espectáculo. Parecía que Cristina hubiera rodado la escena siguiendo la música. Y eso que sólo es una maqueta hecha con ordenador.

Os aseguro que no es fácil componer para big band. Aparte de lo complejo de la instrumentación, el swing y la gracia que hay que tener sólo se consiguen si eres negro y has nacido con una trompeta, un saxo o similar en la mano... O si eres Roque y te aprendiste los solos de John Coltrane de memoria cuando llegaste a estudiar jazz a Berklee.

Uno de los días más alucinantes fue cuando compuso el tema de "amor" para Marta Etura y Antonio Garrido. Aquello pedía a gritos un solo de saxo. Y entonces Roque apareció con su tenor. Un instrumento precioso, una joya de los 50 que se agenció en Estados Unidos. Y lo grabó allí mismo. ¡Cómo sonaba aquello! Un sonido, cómo explicároslo, gordo, dulce, con mucho aire, que era lo que le pegaba al momento... Y eso que dice que está desentrenado, que ha perdido mucho!

Da la casualidad de que al acabar el rodaje decidí empezar de una vez a tocar un instrumento y elegí el saxo tenor. Después de escuchar en directo aquella cosa tan bonita, cuando volvía a casa y me ponía a pegar chiflidos destemplados intentado producir algo que parezca un sonido, me daban ganas de llorar... Pero oye, cada uno a su ritmo, ¿no? Yo me pongo contenta cuando me sale una nota. Y luego cierro los ojos y escucho a los que hacen música de verdad. Qué suerte que existen. Qué suerte que en España exista Roque.

La semana que viene se graba la música con la big band de Bob Sands. No me lo pierdo por nada del mundo. Ya os contaré.

Trabajar con Roque Baños es una de las cosas más alucinantes que me han pasado en esta profesión. Para empezar, es el único músico que conozco que te pide que estés ahí con él, presente todo el tiempo, mientras compone.

Lo habitual es hables con el compositor de los temas, te vayas a casa y luego él te enseñe maquetas. Puedes comentarlas, pedir cambios... Pero esto es incomparable. Ves cómo se va construyendo la pieza paso a paso, compás a compás, instrumento a instrumento. Cómo va creciendo, enriqueciéndose, modulándose. Para cualquiera al que le guste un poco la música, es la bomba.

Porque, además, la música que construye Roque no es cualquier música. Este chico, debo decirlo, es un puto genio. Casi ves cuando está currando cómo hierven sus circuitos neuronales, cómo escucha en su cabeza lo que luego va desglosando en el ordenador. A veces empieza con una base rítmica, a veces con una estructura armónica, de pronto se le ocurre una línea melódica, la apunta, vuelve a la rímtica, empieza a añadir "capas" instrumentales...

Pero ojo, con esto del genio no quiero decir que se siente y espere a que le venga la inspiración divina. No, como casi todas las personas excepcionales en su trabajo, combina una evidente facilidad con una asombrosa capacidad de trabajo. Se sienta, se concentra y no para.

Y lleva así años, desde que empezó a estudiar saxofón de pequeño, dsde que se fue a EEUU y se hizo dos carreras musicales a la vez. Horas y más horas. Después de estar con él, que nadie me cuente que a los genios los inspiran las musas...

En el próximo post os hablo de la increíble banda sonorsa de jazz para big band que ha hecho para la peli.

Porque sí, porque éstas no son maneras de llevar un blog, cuya clave como todo el mundo sabe es la continuidad, y yo sin dar sin noticias desde el comienzo del montaje. Gracias que Micaela colgó el reportaje de cámaraabierta hecho por mi amiga Nuria. Pero me sacudo la vergüenza y asomo la nariz para contaros alguna cosilla.

Así como en el rodaje omití mencionar, por pudor y porque no me parece bien, algunos momentos especialmente difíciles, debo decir que con Fernando Pardo, el montador, y Tatiana, su ayudante, no hubo momentos chungos. Casi al comienzo planteé, con todas las dudas del mundo, un cambio de estructura: la historia, al ser coral, permitía algunos juegos con el orden de las escenas.

Fernando no me dejó darle muchas vueltas: "vamos a hacerlo, queda mejor, y punto". Propuestas positivas: lo ideal para una neurótica. Nos divertimos, trabajamos las secuencias con mimo, y cuando nos atascábamos Fernando siempre decía: "déjame probar una cosita". Y normalmente ahí estaba la solución.

Eso sí, mientras le dábamos mil vueltas al polvo entre Marta Etura y Antonio Garrido (más de las que ellos dan en la cama) juré no volver a rodar escenas de sexo. En el rodaje son complicadas, en el montaje no sabes qué dejar y qué no.... Que si el plano general en el que se los ve desnudos sobra porque nos aleja de la situación, que si mola precisamente por eso, que si está muy largo, que si no...

Al final lo dejé todo, pero Fernando protestaba por lo bajinis.

Cuando acabas un primer montaje, antes incluso de enseñárselo a tu productor, viene el momento decisivo: ¿Metemos el hacha? ¿Hay algo que debamos quitar, porque no ayuda a la narración o porque no ha quedado como debería?

En "7 minutos" quitamos dos secuencias completas, que no es mucho. Como aún tienes el rodaje muy presente, te da rabia renunciar a un plano que llevó toda una tarde de rodaje. O a otro plano secuencia del que hiciste ¡16 tomas! porque no salía, pero con el que te quedaste con la esperanza de verlo en montaje con otros ojos...

Nada, no hay que tener piedad, si una secuencia no funciona o funciona a medias no puedes poner un cartelito explicando: "esta secuencia se nos atascó en rodaje, no está todo lo bien que debería pero tampoco es un cuadro...". No, al cesto con ella. Si no cuenta nada esencial, nadie la va a echar de menos.

Y las tres fotos de Asier que ilustran este post son de una de estas escenas que no llegarán a la pantalla, ¡una pena!, pero...

Bueno, no quiero enrollarme después de tanta ausencia. En próximo post os cuento un poquito más del montaje y os hablo de una experiencia extrasensorial: ver a Roque Baños, el músico, en acción.

Una cosa rara que tiene esto del cine: pensad un momento en el trabajo de un montador. Se pasan dos meses encerrados en una sala con un director o directora. Si no hay entendimiento, la cosa puede ser un calvario. Pero si lo hay se generan muchas complicidades y afinidades. Y cuando el montador ya se ha acostumbrado a las manías, vicios y virtudes del director de turno, todo se acaba y vuelta a empezar con el siguiente. ¿No es agotador? Yo a fernando Pardo le echo de menos.

Gracias por el aviso a Karolina! Rescato aquí el vídeo de youtube y dejo de paso el del repor del otro día en la 2.

Y aquí, el programa de Cámara Abierta

Ah, el montaje. Esto es otra cosa.

Cuando acabó el primer día de trabajo con Fernando Pardo, el montador ("Las 13 rosas", "El club de los suicidas", entre sus últimos títulos), después de pasarnos unas cuantas horas dándole vueltas al principio de la película, la velada de los "7 minutos", sin prisas, sin agobios, sin nadie mirando el reloj y poniendo cara de de "esto va fatal", no pude menos que decirle: ¡¡¡qué bien se está aquí!!!

Y es que una vez acabadas la intensidad y presión del rodaje empieza lo bueno. El trabajo de montaje es meticuloso y obsesivo, o sea, que me encanta.

No parto de cero, para nada: Fernando tiene premontadas todas las secuencias. Y a partir ahí empezamos a darles vueltas. A probar cosas. Fernando es un gran profesional, y es creativo, y la verdad es que nos reímos mucho.

Por supuesto que a veces sufres. Sobre todo cuando echas en falta planos que no llegaste a rodar por falta de tiempo. Pero cuando consigues acabar una secuencia, y le pones una música de referencia y de pronto funciona... eso sí que vale la pena.

Echo la vista atrás, y me doy cuenta de que muchas cosas importantes se me han quedado en el tintero. Por poner un ejemplo esencial, no os he hablado de Lulú.

Se dice que la figura de la script (lo escribo en femenino porque casi todas son mujeres) es muy importante en un rodaje, pero la realidad es que es un trabajo arduo y muy poco reconocido.

Se sabe que la script es la encargada de llevar la continuidad o raccord de una peli, y por tanto es la garante de que un plano pegue con el siguiente. Debe haber raccord de posición, de miradas, de vestuario, de maquillaje y peluquería, de acción de los actores (y también de interpretación: debe haber raccord emocional), de atrezzo, de guión, de movimiento...

Pero cuando tienes una script como Lulú (Lourdes Navarro), su implicación va mucho más allá del raccord. Con Lulú, tienes a tu lado todo el rodaje a una mujer que, además de mucha experiencia, tiene criterio dramático, alguien que sabe qué es lo que está pasando en cada escena, que sabe lo que cada escena tiene que contar.

Y que te lo recuerda cuando acabas el día hecha polvo porque no has rodado todo lo que querías. La escena va de esto, ¿no? Pues esto está contado. Y te alivia un montón oírselo.

Además tiene una extraordinaria sensiblidad para los matices de la interpretación, y un no sé si intuitivo o consciente sentido del "tempo".

Vamos, que Lulú no es una script, es un lujo. Y fue mi principal aliada en el rodaje. Por encima de todo, por encima de todos. Y aunque si llega a leer esto supongo que se morirá de la vergüenza, tenía ganas de decirlo.

Y es que las últimas semanas, la verdad, fueron bastante duras. Cada vez pesaba más la lucha contra el tiempo. Había que cumplir el plan contra viento y marea, y la tensión entre intentar hacer bien lo que quieres hacer y hacerlo sí o sí era muy grande.

Estas precipitaciones me han dejado con un reconcome del que aún no puedo desprenderme: una y otra vez me vienen a la cabeza los planos que no pude rodar como quería, los que tuve que dar por buenos porque se iba la luz...

Por cierto, que Marta Etura fue una aliada importantísima en estos días finales. Las últimas secuencias eran suyas, y juntas tomamos varias decisiones que nos permitieron acortar escenas accesorias y centrarnos en lo esencial.

Sé que este runrun desaparecerá al cabo de unos pocos días. Me espera la paz de la sala de montaje para darle vueltas a todo junto a Fernando Pardo, ya sin presiones, con tiempo por delante.

Y, como bien me recordaba Toni ayer, por encima de las tensiones y presiones del final está la satisfacción de haber contado mi historia, y de saber que lo he hecho con un trabajo de actores lleno de verdad y de buenos momentos.

El viernes estaba previsto como uno de los días más duros del rodaje. La semana venía siendo difícil y apretada, pero el viernes lo teníamos crudo de verdad; rodábamos dos ensayos distintos (con cambio de decorado) de la orquesta en la que tocan dos de nuestras protas. 20 músicos, nuestras actrices (Pilar Castro y Toni Acosta) tocando la viola, Aitor Mazo haciendo de director...

Pero salió. Lo hicimos. Me hubiera gustado hacer más planos, pero quedó contado. Hubiera sido imposible si Alfonso Parra, el dire de foto, no hubiera podido preiluminar el espacio al día anterior y ganar así un tiempo precioso para el rodaje. Tampoco hubiera salido si Aitor no hubiera clavado su personaje de director borde y engreído...

Pero desde luego, nunca hubiéramos podido hacerlo sin la sección de cuerda de la Orquesta Sinfónica Chamartín, dirigida por Silvia Sanz Torre. Teníais que haber visto con qué ganas, con qué espíritu colaborador, con qué energía afrontaron el duro día de rodaje. Y cómo nos ayudaron. Silvia, detrás de la cámara, indicando a Aitor cómo marcar el tiempo a la orquesta. Virginia, la profesora de viola de Toni y Pilar, ocupándose de que las chicas lo hicieran bien. Juan Borrel, de sonido, registrando a la orquesta en directo con un super-micro que tiene y que hace unas grabaciones alucinantes. Y los músicos tocando, y rodando las escenas en las que Aitor les echa la bronca, con una entrega y unas ganas que daba gusto verlos. En fin, que nos hemos quedado encantados con ellos. Y quiero darles las gracias.

Por cierto, las fotos, otra vez de nuestro super foto fija Adriano Castoro, no son de este día sino del anterior, en el que rodamos un concierto con la misma orquesta. Por eso van todos tan elegantes y tan guapos.

¿Por qué justo el día que tienes que rodar en exteriores entra la ola polar en Madrid? Las nubes empiezan a correr por el cielo a velocidad vertiginosa, se nubla, sale el sol un instante, ¡se puede rodar!, pero no, ya están las nubes otra vez, y todos ahí, mirando el cielo como tontos y esperando.

Después ya no eran las nubes, sino el viento. Un viento helado que hizo volar el tenderete del combo y que por poco se lleva por los aires a mis actrices.

En algunas tomas gritaban porque no se oían entre ellas, las pobres. Y todo vestidas de primavera y con un frío de narices.

En fin, ¡que viva el directo!

Esta vez os traigo fotos, algunos recuerdos más de ese plató del que tanto he hablado. Yo en acción, con Pilar y con el equipo...

Aquí van, para que os hagáis mejor idea de la peli y del rodaje. En los próximos días, más novedades.

Esta es la sesión de 7 Minutos un poco más grande:

Ay... ¡ese plato! (el de arriba, lo de la foto, ese era nuestro plató)

Juro ante quien haga falta que nunca volveré a escribir una escena de dos hablando en un coche. El cámara-car de las narices es un invento infernal. Si a los baches de la calle que hacen que la cámara pegue grandes botes le añades la lluvia y otro montón de circunstancias adversas te das cuenta de que no merece la pena.

Quitando el lunes negro, el resto de la semana fue más apacible. Rodamos varios días en un chalet precioso, todo blancura y cristal, donde vive Ana (Toni Acosta) el personaje con más carga dramática de la peli. Toni y Pedro Casablanc han hecho un trabajo extraordinario. Su enfrentamiento final, cámara en mano, me ponía los pelos de punta. Espero no haberme pasado con la dureza de estas escenas, pero me pedía el cuerpo hacerlas así.

Lo cierto es que en esta comedia ya han tenido que llorar casi todos mis actores: Pilar, Marta, Toni, Asier, Juanma, hasta Antonio Garrido. Y no sólo lloran.

De una toma a otra puedes pedirles matices de lo más delicados: ahora sin romperte, ahora que sólo te caigan las lágrimas con los ojos abiertos, aohra súénate los mocos más fuerte que queda más gracioso... Y lo hacen. ¿No es admirable?

La semana que viene tengo unas cuantas escenas de comedia. A ver qué tal.

Pero se acabaron las comodidades del plató. Para que nos quede bien claro, hoy, que tenemos rodaje en exteriores complicadillo, de noche, con una grúa y un cámara-car con Toni Acosta y Pedro Casablanc, hay previsión de lluvia. Bueno, más que previsión: acabo de pasear a mi perro bajo el agua, y cae con ganas. Si rodar un maldito coche en movimiento es de por sí un incordio, rodar con lluvia debe de ser un auténtico infierno.

Pero vengo con ánimos. La semana pasada tuve varias alegrías. Un par de escenas de Nerea (Marta Etura) con su psicólogo (Jorge de Juan) en las que Marta está que se sale; no hay elogios bastantes para alabar su alucinante combinación de técnica y credibilidad. Un momento chungo de Sonia (Pilar Castro) que Pilar bordó, y que me ha hecho ver que, definitivamente, esta peli no es sólo una comedia, que habla de gente que está sola, y de que a veces la soledad es dura. Una discusión entre Juanma y Vicente (Asier y Juanma) donde mis chicos se salen (Juanma ya ha terminado la peli. Qué grande es). Y más escenas: Sonia y Ana (Pilar y Toni), Ana y Zulu (Toni y Callejo) con mis actores cada vez más afirmados y creíbles en sus personajes.

Y de guinda, los dos polvos de comedia. Los dos, rodados a primera hora de la mañana, y los dos bien enérgicos. Pobres actores míos. Creo que han quedado muy bien.

Lo dicho, que si toca mojarse, pues a mojarse.

Ya se ha acabado la segunda semana. Sólo nos queda una más en los platós de la Ciudad de la Luz y luego, a Madrid... La verdad, aunque me apetece rodar en Madrid, creo que dejar el plató va a ser un palo. Aquí se ahorra un montón de tiempo en dos de las cosas que más tiempo llevan en un rodaje: iluminar y trasladarse de un sitio a otro. Así que seguro que luego todo será más duro.

Ha habido de todo en esta semana, pero de nuevo, como balance, estoy contenta. Fernando Pardo, el montador, ya está trabajando en la primera secuencia de la peli, la sesión de 7 minutos, y me muero de ganas de ver su propuesta. Fernando es un montador extraordinario, entre sus últimos trabajaos están "Las 13 rosas" de Emilio Martínez-Lázaro y "El club de los suicidas" de Roberto Santiago. Así que cuando, a diario, hablo con él por teléfono y me dice que tiene suficiente material, que no echa en falta nada, que le gusta lo que ve y que se está divirtiendo, pues me deja muy tranquila.

Entre los mejores momentos de la semana, una secuencia en los "7 minutos" en la que, con la colaboración de todos, actores, script (Lourdes Navarro, ya os hablaré de ella, es una bendición tenerla), ayudante y dire de foto improvisamos una forma divertida de contar un momento en el que varias chicas acosan a Asier (Vicente en la peli), que ha ido allí medio obligado y se ve como un pelele en medio de tanta tía.

El peor, una día que se nos atravesó una secuencia y "pinchamos" (no cumplimos el plan). Cuando tienes un plan apretado y algo se tuerce y además eres una angustias como yo pues lo pasas bastante mal. Por suerte, al final de la semana habíamos recuperado el tiempo perdido.

Así que allá voy, a por la tercera semana, que tiene algunos días duros y un par de secuencias comprometidas (dos de las escenas de sexo de las que os hablé, las de comedia).

Ah!!! No sé si os conté que el músico de la peli va a ser Roque Baños. Así que además de contar con uno de los mejores, al que le apetece hacer una banda sonora de jazz para esta peli, viene con su flamante y a mi jucio merecidísimo Goya bajo el brazo por "Las 13 Rosas". Enhorabuena a Roque!!!

Pero excusas aparte, al grano. Estoy contenta. He rodado el principio y el final de la peli. Y ayer estuve visionando el material y creo que hay ídem suficiente como para contar la historia.

El reparto me funciona. Ya han debutado casi todos, es la primera vez que acuden a los "7 minutos". Ya tengo ahí a los que serán mis protas, y a ellos se unen una fauna de episódicos de los que también estoy satisfecha. Son suficientemente peculiares y frikis, y al mismo tiempo reconocibles. O sea, como cualquiera de nosotros. El tono de comedia queda apuntado.

Y como ya casi ha hecho casi todo su papel, tengo que hablaros de Cristina Alcázar, la Anfitriona de los 7 minutos. Ella abre la peli. Rodamos su escena el primer día. Era complicada. Teníamos mogollón de actores, un plano algo difícil con una steady. Todos nos estrenábamos y todos estábamos un poco nerviosos. Cristina nos levantó la moral. Es tan brillante, tan generosa, ha compuesto tan bien su personaje de"Femme fatal" que no es del todo fatal, tiene tanta gracia, estaba tan guapa... que nos dio seguridad a todos.

Y del principio nos fuimos al final. Asier y Pilar tenían una escena comprometida. Entre sus personajes se crea un especial e imprevisto"encuentro". Los dos parten de una actitud pesimista y derrotista hacia las relaciones y eso mismo les permite unirse. No es fácil crear un momento "mágico" ante la cámara. Y ellos lo consiguieron.

Eso sí. Estas cosas delicadas llevan su tiempo. O sea, varias tomas. O sea, mucho gasto de película. O sea, dinero. Es habitual que, hacia la segunda semana de rodaje, el productor te de un toque anunciando que estás gastando mucho material. Bueno, a mí ya me han dado el primero. Pero esta vez creo que tienen razón. Era el principio y el final de la peli, quería emplearme a fondo. Pero a partir de ahora hago propósito de enmienda.

Por lo demás, rodar en un plató es una cosa muy cómoda para todo el equipo. Hemos construido dos decorados. El primero es el café donde tienen lugar los encuentros de "7 minutos", las citas rápidas. Con uno de esos encuentros empieza a peli y empezamos mañana a rodar.

Fede Cambero, el dire de arte, ha hecho un trabajo cojonudo y el café está precioso. Y Alfonso Parra, el dire de foto, lleva aquí varios días con su gente preiluminándolo todo, de manera que está casi listo para que empecemos a rodar.

Además de esto, llevo unos días de ensayo con Marta Etura, que ha sido la última actriz en incorporarse. Y ha llegado tan llena de propuestas para su personaje, y con tantas ganas, y es tan buena actriz y tan flexible a la hora de buscar juntas cómo es Nerea, la neurótica profesora que encarna, y aporta tantas cosas... que no puedo menos que estar de nuevo agradecida al casting que tengo.

Así que, aunque estoy nerviosa, me he propuesto disfrutar del rodaje que tengo por delante. Disfrutarlo, ocuparme de narrar mi historia y de hacer lo que tengo que hacer día a día. Unos lemas que seguro aprobaría mi psicólogo cognitivo. ¿Que qué es la psicología cognitiva? Eso no cabe en este post.

En la peli tengo dos amigas: Sonia y Ana. Sonia, tan guapa como exigente, nunca encuentra un hombre a su medida. Ana, su mejor amiga, madre de una niña, se cree felizmente casada... pero descubrirá que su vida no es lo que ella pensaba.

En principio, Pilar iba a ser Ana, la mujer estable cuyo mundo se tambalea, y Toni Sonia, la lanzada, la que se bate el cobre en la jungla de los solteros.

Pues bien, hicimos una prueba con ambas invirtiendo los papeles y me di cuenta de que era mucho mejor así. De que el cambio iba en contra del tópico. Ellas también lo vieron.

Desde entonces, Toni está haciendo un trabajo precioso, convirtiéndose en lo opuesto de lo que ella es. Cambiando por completo su energía, trabajando la contención expresiva, la relajación, apegándose a su instrumento (la viola) que le da serenidad, y del que ya no se separa ni a sol ni a sombra.

Y Pilar va construyendo una creación auténtica, buceando sin miedo en sus zonas más rotundas, combinando la seducción y el encanto con la mala uva y la fuerza, creando con convicción, energía y sutileza una apariencia de seguridad tras la que se esconde una profunda indefensión.

Y además, entre ambas está creándose y creciendo una relación que me creo. Dos amigas tan opuestas como complementarias.

Es curioso. Cuando probamos el cambio estaba llena de dudas. Ahora estoy convencida de que hicimos la elección acertada. No tengo ni idea de cuál será el resultado final, pero el proceso es apasionante.

Pero con cambio o sin él cuento con una gran ventaja: tengo a dos grandes, grandísimas actrices entregadas a su trabajo. Y eso vale oro.

En el guión forman una "extraña pareja":

Asier es un bisexual que no quiere decantarse por ningún bando, y Juanma un gay enamorado que hace las veces de madre, de Asier y de todos. Entre ellos no hay sexo, pero sí una relación muy sólida... O al menos eso es lo que he descubierto trabajando con ellos. Porque de pronto he visto tanta verdad en los personajes, han creado un vínculo tan creíble y tierno, que hemos reescrito el guión sobre la marcha y ganas me daban de cambiarlo más para que acabaran juntos...

Asier, qué pedazo de actor, qué cambios de registro, del histrión magnífico de "Barroco" a este personaje íntimo e intimista. Imposible no enamorarse perdidamente de él. Juanma, qué grande, teníais que haber visto cómo ha entrado de cabeza y sin miedo en el personaje, cómo nos ha mostrado su lado más vulnerable a la vez que sabía modularlo con humor... En fin, que con estos dos se me cae la baba, no sé si se me nota.

En el guión hay una escena en la que un director de orquesta engreído y autoritario (libremente inspirado en algún profesor de interpretación que tuve hace mil años) echa una bronca a los músicos, entre los que están dos de mis protagonistas (Pilar Castro y Toni Acosta).

Pues bien, el sábado junté por primera vez a los músicos de la orquesta real (Orquesta Chamartín) que van a tocar y a salir en la peli, con mi actor que hace de director en la ficción (Aitor Mazo, más que un actor, un actorazo) y mis actrices, viola en mano.

Fue tan gracioso, y tan bonito, ver cómo los músicos alucinaban ante la bronca que les echaba Aitor. Cómo iban entrando en sus "personajes", bajando la vista, o sosteniéndosela, según el lugar que ocupan en la orquesta (el primer violín me explicó que él nunca achantaría ante un bronca, que plantaría cara a director). Y cómo mis actrices ponían en práctica lo que han aprendido en sus clases de viola, buscando la manera de integrarse en la orquesta sin tocar de verdad, claro. Pero adoptando las actitudes que veían en los músicos...

En un momento en que daba unas instrucciones a Aitor, animándole a que dirigiera sus frases a los músicos concretos que tenía delante, un violoncelista dijo, sintiéndose aludido: "¡esto parece un psicodrama!"

Fue un psicodrama divertido, un curioso experimento en el que actores y músicos acabaron formando parte de una misma ficción, en una extraña conjunción que resultaba extrañamente verosímil.

Una muestra que a veces el sexo habla del poder, y del deseo de agradar. Es un polvo asimétrico: él es el jefe (un director de orquesta) ella una música que toca la viola en la orquesta. Aunque lo diga de forma tan seria, es una escena de comedia: ella miente, exagera, el polvo es la hipérbole de un polvo.

Creo tener bastante clara esta escena, y cuando la ensaye con los actores (Pilar Castro y Aitor Mazo) la tendré más clara todavía.

La segunda habla de un absoluto desencuentro: cada uno va a su bola, una se lo pasa bien consigo misma y el otro está desesperadito. Otra de comedia.

Pero la escena de sexo más importante es un encuentro único, excepcional, el de dos personas que en ese encuentro descubren al otro, y se descubren a sí mismas, seguramente, por primera vez. La escena tiene mucha importancia porque el personaje de ella (Nerea, Marta Etura) se vuelve del revés, como un guante. Toda su timidez, toda su inhibición, toda su tensión desaparecen. El personaje de él a su vez (Lusmi, Antonio Garrido) descubre su lado más dulce, más tierno, más amoroso. Ambos están que casi no se lo creen: no podían ni imaginar que el sexo pudiera ser así.

Todavía no he ensayado con ellos. Pero sé que tiene que ser un polvo lento, muy amoroso. Que seguramente estarán mirándose a los ojos casi todo el tiempo. Y, con torpeza, porque no sé dibujar, he hecho una primera aproximación a lo que me imagino que veré en la escena. la comparto con vosotros. Son los bocetos que ilustran este post. Quizá el resultado final se parezca. quizá no tenga nada que ver.

La otra noche, cenando en casa con un grupo de amigos, hablamos de las escenas de sexo de "Deseo- peligro", de Ang Lee. Hablamos sobre todo las chicas, que estábamos muy pero que muy impresionadas con la peli. Y quizá empezamos tratando de asuntos elevados, de la pasión que destruye pero a la vez da sentido a la vida, de los difusos límites entre eros y tánatos, pero en seguida la cosa derivó a terrenos mucho más prosaicos y, en concreto, a una pregunta que todas nos formulábamos:

¿Hay o no hay penetración en las escenas de Deseo, Peligro? ¿Se pueden rodar escenas de sexo tan verídicas y explícitas sin que los actores estén follando de verdad?

Angeles afirmaba que en la peli hay penetración sí o sí. ¿Si no, dónde está escondida la polla de él, a ver? Mi amiga Cristina y yo éramos partidarias del no, opinión posteriormente corroborada por mi consultor experto, Emilio que, aún sin haber visto la peli, afirma que no se pueden rodar planos tan cuidados como los que rueda Ang Lee si tienes a dos actores en faena. Y de manera más general: para que una escena de sexo sea verídica y a la vez bella, hay que coreografiarla. Luego los actores se encargan de dotar de pasión, verdad y lo que haga falta a esa coreografía.

Cuento esto porque en "7 minutos" tengo varias escenas de sexo, y llevo semanas preguntándome cómo voy a rodarlas. Y después de mucho darle vueltas, y de mirar y remirar escenas de sexo de los directores que admiro, mi única conclusión sensata es: lo importante es qué cuenta la escena, sea de sexo o no. Si sé qué quiero contar con la escena, sabré cómo rodarla.

Esto, por supuesto, no lo he descubierto yo. Ya lo dice David Mamet: la pregunta no es cuál es la "manera interesante" de rodar una escena, sino "¿de qué trata la escena?"

En el próximo post, os cuento de qué tratan las escenas de sexo de mi película.