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04 Junio 2009

Recta Final: al borde de un ataque de nervios todo el tiempo.

Ayer iba tan tranquila en coche por la Gran Vía, y de pronto veo, en una enorme lona en plena Plaza de Callao, el cartel de “7 minutos”.

Me entró una taquicardia incontrolable. Y eso que me habían contado que lo iban a poner. Por la tarde, hice el recorrido inverso en el coche para pararme, cual paleta integral, ante el cartel y tirarle una foto.

Así está uno antes de un estreno: intentando ir de tranqui por la vida, diciéndote que tu trabajo ya está hecho y que el resto no está en tu mano... y sin embargo, al borde de un ataque de nervios todo el tiempo.

La semana pasada tuvimos otra ocasión de ver la peli con público, y eso ayuda. Fue en Alfaz del Pi. Como la peli se rodó en gran parte en la Ciudad de la Luz de Alicante existía el compromiso de estrenarla allí.

El cine Roma, de Alfaz, es un cine pequeño, mantenido gracias a el empeño de una familia, que cumplía 30 años. El pase fue cálido, bonito, con muy buena reacción de la gente.... Además vino parte del equipo que era de Alicante, y eso fue estupendo.

Pero me quedo con un comentario. Me lo hizo el conductor que lllevaba al equipo (los actores, las chicas de prensa y servidora) en una furgoneta de Alicente a Alfaz, del hotel al cine y así. Después del pase, mis actores de fueron por ahí de cachondeo y yo regresé al hotel. Iba sola con el conductor. Y me dice: “me ha gustado la película”.

Primero me extrañé: “¿la has visto?” “Claro”, me dijo. “ A mí me contratan para todos los estrenos de las películas de la Ciudad de la Luz. Y prefiero verlas que esperar en la calle”. Entonces me explicó por qué le había gustado. “Puedes verla como una comedia y pasar un buen rato. Pero, si quieres, también te hace pensar. Porque habla del mundo que hemos hecho entre todos”.

Yo que, no sé por qué, iba con el ánimo un poco meláncólico y estaba algo rayada, me quedé de piedra. “ Es lo más bonito que me podían decir”, le contesté agradecida. Cuando te encuentras a una persona que no conoces de nada y te dice algo así piensas que para esto haces películas.

Ahora, solo me queda esperar y llevar siempre a mano mis trankimazines.

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14 Mayo 2009

Trailer y más novedades de "7 minutos", que se estrena en junio

Comienza la cuenta atrás para el estreno, que será el 12 de junio. Pero ya han pasado cosas: por ejemplo, que estrenamos la peli en el festival de Málaga. Y aparte de que Toni Acosta se llevó un premio, con lo que me quedo es con la reacción del público, que fue increíble.

Imaginaos la situación: allí, el teatro Cervantes lleno, en un palco con todos mis actores. A mi derecha, Antonio Garrido, a mi izquierda, Toni. Empieza la peli. En ese momento no tienes ni idea de lo que puede pasar. Oscilas entre el pánico y la emoción.

Pasa la secuencia de presentación de la Anfitriona y los créditos, la gente parece atenta… y de pronto reacciona a la primera gansada de Garrido. Le doy un apretón en la pierna. Nos miramos, nos sonreímos: la cosa va bien. A partir de ahí, le gente estuvo entregada. Se reían donde tocaba y en más sitios, aplaudían al final de escenas…

Ya avanzada la peli, cuando se acercaban las escenas más gordas de Toni, un momento en el que se pasa del humor al drama casi sin darnos cuenta, ella se retiró hacia atrás en la silla: necesitaba pasar ese momento sola.

En fin, que fue precioso. Sé que el público de Málaga es especial y se entrega y todo eso. Pero es público. Es mucho mejor ver por primera vez tu peli con público de verdad que en un estreno “oficial”, donde puedes estar más o menos arropado pero hay de todo menos gente de la calle. (Por cierto, que nos quedamos a 0,07 centésimas de ganar el premio del público. La verdad, me jodió durante unos días, pero estas cosas de los premios son así, y se pasan pronto)

Hasta que llegue el 12 de junio no estaremos parados. Hoy mismo se lanza a la red la página web de la peli (www.7minutos-lapelicula.com). Así que os recomiendo que la visitéis.

Volveré a aparecer por aquí, que la promoción es el último acto del trabajo de una peli y os puedo seguir contando cosas…

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22 Julio 2008

La música de "7 minutos": Roque the great (II)

Cuando hablé por primera vez con Roque de la música de la película le propuse que pensara en una banda sonora de jazz. Un conjunto pequeño, pocos instrumentos, algo distinto a lo que suele hacer y que intuí que podía ser divertido para él, que podía apetecerle. Porque le encanta el jazz y porque su formación en ese sentido es la leche.

Cuando vimos juntos la película ya montada, decidiendo en qué momentos tenía que haber música y, sobre todo, qué había que contar con la música en cada momento, fue ganando peso la idea de una big band. Pero aún así me habló de incluir en algunos momentos una música más claramente "de cine", con su orquesta, sus cuerdas y tal.

Sin embargo, después de componer la pieza del arranque de la peli la cosa quedó clara: la big band era nuestro vehículo. A veces iba a sonar a todo trapo, a veces íbamos a usar pocos instrumentos, pero no íbamos a abandonarla.

La primera escena es la primera sesión de citas rápidas, los "7 minutos", en la que Cristina Alcázar, la anfitriona, establece las reglas del juego ante un auditorio un tanto amedrentado: nuestros protagonistas. Pues bien, cuando empezó a crear Roque el blues marchoso sobre el que Crisina hace su show, cuando empezó a meter vientos, trombones, trompetas, saxos, sobre la base rímtica, vi cómo el monólogo de Cristina se convertía en una canción: ella es nuestra solista, la big band la acompaña en su número, que se convertía de pronto en un numerazo. Aquello ganaba brillantez, ganaba espectáculo. Parecía que Cristina hubiera rodado la escena siguiendo la música. Y eso que sólo es una maqueta hecha con ordenador.

Os aseguro que no es fácil componer para big band. Aparte de lo complejo de la instrumentación, el swing y la gracia que hay que tener sólo se consiguen si eres negro y has nacido con una trompeta, un saxo o similar en la mano... O si eres Roque y te aprendiste los solos de John Coltrane de memoria cuando llegaste a estudiar jazz a Berklee.

Uno de los días más alucinantes fue cuando compuso el tema de "amor" para Marta Etura y Antonio Garrido. Aquello pedía a gritos un solo de saxo. Y entonces Roque apareció con su tenor. Un instrumento precioso, una joya de los 50 que se agenció en Estados Unidos. Y lo grabó allí mismo. ¡Cómo sonaba aquello! Un sonido, cómo explicároslo, gordo, dulce, con mucho aire, que era lo que le pegaba al momento... Y eso que dice que está desentrenado, que ha perdido mucho!

Da la casualidad de que al acabar el rodaje decidí empezar de una vez a tocar un instrumento y elegí el saxo tenor. Después de escuchar en directo aquella cosa tan bonita, cuando volvía a casa y me ponía a pegar chiflidos destemplados intentado producir algo que parezca un sonido, me daban ganas de llorar... Pero oye, cada uno a su ritmo, ¿no? Yo me pongo contenta cuando me sale una nota. Y luego cierro los ojos y escucho a los que hacen música de verdad. Qué suerte que existen. Qué suerte que en España exista Roque.

La semana que viene se graba la música con la big band de Bob Sands. No me lo pierdo por nada del mundo. Ya os contaré.

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13 Julio 2008

Roque Baños, Roque the great

Trabajar con Roque Baños es una de las cosas más alucinantes que me han pasado en esta profesión. Para empezar, es el único músico que conozco que te pide que estés ahí con él, presente todo el tiempo, mientras compone.

Lo habitual es hables con el compositor de los temas, te vayas a casa y luego él te enseñe maquetas. Puedes comentarlas, pedir cambios... Pero esto es incomparable. Ves cómo se va construyendo la pieza paso a paso, compás a compás, instrumento a instrumento. Cómo va creciendo, enriqueciéndose, modulándose. Para cualquiera al que le guste un poco la música, es la bomba.

Porque, además, la música que construye Roque no es cualquier música. Este chico, debo decirlo, es un puto genio. Casi ves cuando está currando cómo hierven sus circuitos neuronales, cómo escucha en su cabeza lo que luego va desglosando en el ordenador. A veces empieza con una base rítmica, a veces con una estructura armónica, de pronto se le ocurre una línea melódica, la apunta, vuelve a la rímtica, empieza a añadir "capas" instrumentales...

Pero ojo, con esto del genio no quiero decir que se siente y espere a que le venga la inspiración divina. No, como casi todas las personas excepcionales en su trabajo, combina una evidente facilidad con una asombrosa capacidad de trabajo. Se sienta, se concentra y no para.

Y lleva así años, desde que empezó a estudiar saxofón de pequeño, dsde que se fue a EEUU y se hizo dos carreras musicales a la vez. Horas y más horas. Después de estar con él, que nadie me cuente que a los genios los inspiran las musas...

En el próximo post os hablo de la increíble banda sonorsa de jazz para big band que ha hecho para la peli.

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26 Junio 2008

Soy la peor

Porque sí, porque éstas no son maneras de llevar un blog, cuya clave como todo el mundo sabe es la continuidad, y yo sin dar sin noticias desde el comienzo del montaje. Gracias que Micaela colgó el reportaje de cámaraabierta hecho por mi amiga Nuria. Pero me sacudo la vergüenza y asomo la nariz para contaros alguna cosilla.

Así como en el rodaje omití mencionar, por pudor y porque no me parece bien, algunos momentos especialmente difíciles, debo decir que con Fernando Pardo, el montador, y Tatiana, su ayudante, no hubo momentos chungos. Casi al comienzo planteé, con todas las dudas del mundo, un cambio de estructura: la historia, al ser coral, permitía algunos juegos con el orden de las escenas.

Fernando no me dejó darle muchas vueltas: "vamos a hacerlo, queda mejor, y punto". Propuestas positivas: lo ideal para una neurótica. Nos divertimos, trabajamos las secuencias con mimo, y cuando nos atascábamos Fernando siempre decía: "déjame probar una cosita". Y normalmente ahí estaba la solución.

Eso sí, mientras le dábamos mil vueltas al polvo entre Marta Etura y Antonio Garrido (más de las que ellos dan en la cama) juré no volver a rodar escenas de sexo. En el rodaje son complicadas, en el montaje no sabes qué dejar y qué no.... Que si el plano general en el que se los ve desnudos sobra porque nos aleja de la situación, que si mola precisamente por eso, que si está muy largo, que si no...

Al final lo dejé todo, pero Fernando protestaba por lo bajinis.

Cuando acabas un primer montaje, antes incluso de enseñárselo a tu productor, viene el momento decisivo: ¿Metemos el hacha? ¿Hay algo que debamos quitar, porque no ayuda a la narración o porque no ha quedado como debería?

En "7 minutos" quitamos dos secuencias completas, que no es mucho. Como aún tienes el rodaje muy presente, te da rabia renunciar a un plano que llevó toda una tarde de rodaje. O a otro plano secuencia del que hiciste ¡16 tomas! porque no salía, pero con el que te quedaste con la esperanza de verlo en montaje con otros ojos...

Nada, no hay que tener piedad, si una secuencia no funciona o funciona a medias no puedes poner un cartelito explicando: "esta secuencia se nos atascó en rodaje, no está todo lo bien que debería pero tampoco es un cuadro...". No, al cesto con ella. Si no cuenta nada esencial, nadie la va a echar de menos.

Y las tres fotos de Asier que ilustran este post son de una de estas escenas que no llegarán a la pantalla, ¡una pena!, pero...

Bueno, no quiero enrollarme después de tanta ausencia. En próximo post os cuento un poquito más del montaje y os hablo de una experiencia extrasensorial: ver a Roque Baños, el músico, en acción.

Una cosa rara que tiene esto del cine: pensad un momento en el trabajo de un montador. Se pasan dos meses encerrados en una sala con un director o directora. Si no hay entendimiento, la cosa puede ser un calvario. Pero si lo hay se generan muchas complicidades y afinidades. Y cuando el montador ya se ha acostumbrado a las manías, vicios y virtudes del director de turno, todo se acaba y vuelta a empezar con el siguiente. ¿No es agotador? Yo a fernando Pardo le echo de menos.

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20 Junio 2008

Hablando de "7 Minutos" en la tele...

Gracias por el aviso a Karolina! Rescato aquí el vídeo de youtube y dejo de paso el del repor del otro día en la 2.

Y aquí, el programa de Cámara Abierta

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31 Marzo 2008

Desde la sala de montaje

Ah, el montaje. Esto es otra cosa.

Cuando acabó el primer día de trabajo con Fernando Pardo, el montador ("Las 13 rosas", "El club de los suicidas", entre sus últimos títulos), después de pasarnos unas cuantas horas dándole vueltas al principio de la película, la velada de los "7 minutos", sin prisas, sin agobios, sin nadie mirando el reloj y poniendo cara de de "esto va fatal", no pude menos que decirle: ¡¡¡qué bien se está aquí!!!

Y es que una vez acabadas la intensidad y presión del rodaje empieza lo bueno. El trabajo de montaje es meticuloso y obsesivo, o sea, que me encanta.

No parto de cero, para nada: Fernando tiene premontadas todas las secuencias. Y a partir ahí empezamos a darles vueltas. A probar cosas. Fernando es un gran profesional, y es creativo, y la verdad es que nos reímos mucho.

Por supuesto que a veces sufres. Sobre todo cuando echas en falta planos que no llegaste a rodar por falta de tiempo. Pero cuando consigues acabar una secuencia, y le pones una música de referencia y de pronto funciona... eso sí que vale la pena.

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27 Marzo 2008

Elogio de la script: Lulú

Echo la vista atrás, y me doy cuenta de que muchas cosas importantes se me han quedado en el tintero. Por poner un ejemplo esencial, no os he hablado de Lulú.

Se dice que la figura de la script (lo escribo en femenino porque casi todas son mujeres) es muy importante en un rodaje, pero la realidad es que es un trabajo arduo y muy poco reconocido.

Se sabe que la script es la encargada de llevar la continuidad o raccord de una peli, y por tanto es la garante de que un plano pegue con el siguiente. Debe haber raccord de posición, de miradas, de vestuario, de maquillaje y peluquería, de acción de los actores (y también de interpretación: debe haber raccord emocional), de atrezzo, de guión, de movimiento...

Pero cuando tienes una script como Lulú (Lourdes Navarro), su implicación va mucho más allá del raccord. Con Lulú, tienes a tu lado todo el rodaje a una mujer que, además de mucha experiencia, tiene criterio dramático, alguien que sabe qué es lo que está pasando en cada escena, que sabe lo que cada escena tiene que contar.

Y que te lo recuerda cuando acabas el día hecha polvo porque no has rodado todo lo que querías. La escena va de esto, ¿no? Pues esto está contado. Y te alivia un montón oírselo.

Además tiene una extraordinaria sensiblidad para los matices de la interpretación, y un no sé si intuitivo o consciente sentido del "tempo".

Vamos, que Lulú no es una script, es un lujo. Y fue mi principal aliada en el rodaje. Por encima de todo, por encima de todos. Y aunque si llega a leer esto supongo que se morirá de la vergüenza, tenía ganas de decirlo.

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