7 minutos: Diario de rodaje

Diario de rodaje de "7 minutos", una comedia romántica de Daniela Fejerman sobre el amor en tiempos de internet. Sobre citas rápidas y encuentros inesperados.

31 Marzo 2008

Desde la sala de montaje

Ah, el montaje. Esto es otra cosa.

Cuando acabó el primer día de trabajo con Fernando Pardo, el montador ("Las 13 rosas", "El club de los suicidas", entre sus últimos títulos), después de pasarnos unas cuantas horas dándole vueltas al principio de la película, la velada de los "7 minutos", sin prisas, sin agobios, sin nadie mirando el reloj y poniendo cara de de "esto va fatal", no pude menos que decirle: ¡¡¡qué bien se está aquí!!!

Y es que una vez acabadas la intensidad y presión del rodaje empieza lo bueno. El trabajo de montaje es meticuloso y obsesivo, o sea, que me encanta.

No parto de cero, para nada: Fernando tiene premontadas todas las secuencias. Y a partir ahí empezamos a darles vueltas. A probar cosas. Fernando es un gran profesional, y es creativo, y la verdad es que nos reímos mucho.

Por supuesto que a veces sufres. Sobre todo cuando echas en falta planos que no llegaste a rodar por falta de tiempo. Pero cuando consigues acabar una secuencia, y le pones una música de referencia y de pronto funciona... eso sí que vale la pena.

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27 Marzo 2008

Elogio de la script: Lulú

Echo la vista atrás, y me doy cuenta de que muchas cosas importantes se me han quedado en el tintero. Por poner un ejemplo esencial, no os he hablado de Lulú.

Se dice que la figura de la script (lo escribo en femenino porque casi todas son mujeres) es muy importante en un rodaje, pero la realidad es que es un trabajo arduo y muy poco reconocido.

Se sabe que la script es la encargada de llevar la continuidad o raccord de una peli, y por tanto es la garante de que un plano pegue con el siguiente. Debe haber raccord de posición, de miradas, de vestuario, de maquillaje y peluquería, de acción de los actores (y también de interpretación: debe haber raccord emocional), de atrezzo, de guión, de movimiento...

Pero cuando tienes una script como Lulú (Lourdes Navarro), su implicación va mucho más allá del raccord. Con Lulú, tienes a tu lado todo el rodaje a una mujer que, además de mucha experiencia, tiene criterio dramático, alguien que sabe qué es lo que está pasando en cada escena, que sabe lo que cada escena tiene que contar.

Y que te lo recuerda cuando acabas el día hecha polvo porque no has rodado todo lo que querías. La escena va de esto, ¿no? Pues esto está contado. Y te alivia un montón oírselo.

Además tiene una extraordinaria sensiblidad para los matices de la interpretación, y un no sé si intuitivo o consciente sentido del "tempo".

Vamos, que Lulú no es una script, es un lujo. Y fue mi principal aliada en el rodaje. Por encima de todo, por encima de todos. Y aunque si llega a leer esto supongo que se morirá de la vergüenza, tenía ganas de decirlo.

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17 Marzo 2008

La Resaca y el reconcome

El jueves a mediodía acabó el rodaje, pero aún sigo de resaca. Y no precisamente alcohólica, sino, cómo decirlo, emocional.

Y es que las últimas semanas, la verdad, fueron bastante duras. Cada vez pesaba más la lucha contra el tiempo. Había que cumplir el plan contra viento y marea, y la tensión entre intentar hacer bien lo que quieres hacer y hacerlo sí o sí era muy grande.

Estas precipitaciones me han dejado con un reconcome del que aún no puedo desprenderme: una y otra vez me vienen a la cabeza los planos que no pude rodar como quería, los que tuve que dar por buenos porque se iba la luz...

Por cierto, que Marta Etura fue una aliada importantísima en estos días finales. Las últimas secuencias eran suyas, y juntas tomamos varias decisiones que nos permitieron acortar escenas accesorias y centrarnos en lo esencial.

Sé que este runrun desaparecerá al cabo de unos pocos días. Me espera la paz de la sala de montaje para darle vueltas a todo junto a Fernando Pardo, ya sin presiones, con tiempo por delante.

Y, como bien me recordaba Toni ayer, por encima de las tensiones y presiones del final está la satisfacción de haber contado mi historia, y de saber que lo he hecho con un trabajo de actores lleno de verdad y de buenos momentos.

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09 Marzo 2008

¡Viva la música!

El viernes estaba previsto como uno de los días más duros del rodaje. La semana venía siendo difícil y apretada, pero el viernes lo teníamos crudo de verdad; rodábamos dos ensayos distintos (con cambio de decorado) de la orquesta en la que tocan dos de nuestras protas. 20 músicos, nuestras actrices (Pilar Castro y Toni Acosta) tocando la viola, Aitor Mazo haciendo de director...

Pero salió. Lo hicimos. Me hubiera gustado hacer más planos, pero quedó contado. Hubiera sido imposible si Alfonso Parra, el dire de foto, no hubiera podido preiluminar el espacio al día anterior y ganar así un tiempo precioso para el rodaje. Tampoco hubiera salido si Aitor no hubiera clavado su personaje de director borde y engreído...

Pero desde luego, nunca hubiéramos podido hacerlo sin la sección de cuerda de la Orquesta Sinfónica Chamartín, dirigida por Silvia Sanz Torre. Teníais que haber visto con qué ganas, con qué espíritu colaborador, con qué energía afrontaron el duro día de rodaje. Y cómo nos ayudaron. Silvia, detrás de la cámara, indicando a Aitor cómo marcar el tiempo a la orquesta. Virginia, la profesora de viola de Toni y Pilar, ocupándose de que las chicas lo hicieran bien. Juan Borrel, de sonido, registrando a la orquesta en directo con un super-micro que tiene y que hace unas grabaciones alucinantes. Y los músicos tocando, y rodando las escenas en las que Aitor les echa la bronca, con una entrega y unas ganas que daba gusto verlos. En fin, que nos hemos quedado encantados con ellos. Y quiero darles las gracias.

Por cierto, las fotos, otra vez de nuestro super foto fija Adriano Castoro, no son de este día sino del anterior, en el que rodamos un concierto con la misma orquesta. Por eso van todos tan elegantes y tan guapos.

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06 Marzo 2008

Lucha contra los elementos

¿Por qué justo el día que tienes que rodar en exteriores entra la ola polar en Madrid? Las nubes empiezan a correr por el cielo a velocidad vertiginosa, se nubla, sale el sol un instante, ¡se puede rodar!, pero no, ya están las nubes otra vez, y todos ahí, mirando el cielo como tontos y esperando.

Después ya no eran las nubes, sino el viento. Un viento helado que hizo volar el tenderete del combo y que por poco se lleva por los aires a mis actrices.

En algunas tomas gritaban porque no se oían entre ellas, las pobres. Y todo vestidas de primavera y con un frío de narices.

En fin, ¡que viva el directo!

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27 Febrero 2008

Fotos frescas, ¡que ya iba siendo hora!

Esta vez os traigo fotos, algunos recuerdos más de ese plató del que tanto he hablado. Yo en acción, con Pilar y con el equipo...

Aquí van, para que os hagáis mejor idea de la peli y del rodaje. En los próximos días, más novedades.

Esta es la sesión de 7 Minutos un poco más grande:

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26 Febrero 2008

Recuerdos del plató, inventos infernales y lágrimas

Ay... ¡ese plato! (el de arriba, lo de la foto, ese era nuestro plató)

Juro ante quien haga falta que nunca volveré a escribir una escena de dos hablando en un coche. El cámara-car de las narices es un invento infernal. Si a los baches de la calle que hacen que la cámara pegue grandes botes le añades la lluvia y otro montón de circunstancias adversas te das cuenta de que no merece la pena.

Quitando el lunes negro, el resto de la semana fue más apacible. Rodamos varios días en un chalet precioso, todo blancura y cristal, donde vive Ana (Toni Acosta) el personaje con más carga dramática de la peli. Toni y Pedro Casablanc han hecho un trabajo extraordinario. Su enfrentamiento final, cámara en mano, me ponía los pelos de punta. Espero no haberme pasado con la dureza de estas escenas, pero me pedía el cuerpo hacerlas así.

Lo cierto es que en esta comedia ya han tenido que llorar casi todos mis actores: Pilar, Marta, Toni, Asier, Juanma, hasta Antonio Garrido. Y no sólo lloran.

De una toma a otra puedes pedirles matices de lo más delicados: ahora sin romperte, ahora que sólo te caigan las lágrimas con los ojos abiertos, aohra súénate los mocos más fuerte que queda más gracioso... Y lo hacen. ¿No es admirable?

La semana que viene tengo unas cuantas escenas de comedia. A ver qué tal.

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19 Febrero 2008

En casa, para lo bueno y para lo malo

Ya estoy en Madrid. Poder dormir en mi cama es una bendición para una insmone como yo (en Alicante no era la única del equipo que no lograba conciliar el sueño más de 4 horas, y no precisamente porque nos fuéramos por ahí de juerga).

Pero se acabaron las comodidades del plató. Para que nos quede bien claro, hoy, que tenemos rodaje en exteriores complicadillo, de noche, con una grúa y un cámara-car con Toni Acosta y Pedro Casablanc, hay previsión de lluvia. Bueno, más que previsión: acabo de pasear a mi perro bajo el agua, y cae con ganas. Si rodar un maldito coche en movimiento es de por sí un incordio, rodar con lluvia debe de ser un auténtico infierno.

Pero vengo con ánimos. La semana pasada tuve varias alegrías. Un par de escenas de Nerea (Marta Etura) con su psicólogo (Jorge de Juan) en las que Marta está que se sale; no hay elogios bastantes para alabar su alucinante combinación de técnica y credibilidad. Un momento chungo de Sonia (Pilar Castro) que Pilar bordó, y que me ha hecho ver que, definitivamente, esta peli no es sólo una comedia, que habla de gente que está sola, y de que a veces la soledad es dura. Una discusión entre Juanma y Vicente (Asier y Juanma) donde mis chicos se salen (Juanma ya ha terminado la peli. Qué grande es). Y más escenas: Sonia y Ana (Pilar y Toni), Ana y Zulu (Toni y Callejo) con mis actores cada vez más afirmados y creíbles en sus personajes.

Y de guinda, los dos polvos de comedia. Los dos, rodados a primera hora de la mañana, y los dos bien enérgicos. Pobres actores míos. Creo que han quedado muy bien.

Lo dicho, que si toca mojarse, pues a mojarse.

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Soy Daniela Fejerman, directora y guionista. Aunque nací en Buenos Aires, vivo en España desde pequeña y no tengo casi acento. Lo que sí tengo es una madre psicoanalista, muuuchos años de psicoanálisis a mis espaldas y una carrera de psicología que no llegué a ejercer, por suerte para los pacientes que nunca tuve.

Cambié el diván por el teatro, actué, tuve un grupo, estudié, descubrí la escritura y me fogueé como guionista en mil y una series de tv. Formé equipo con Inés París y juntas descubrimos que la vida del guionista era muy perra, y que si queríamos contar nuestras historias más nos valía hacerlo nosotras.

Desde entonces, dos cortometrajes ("A mí quién me manda meterme en esto" y "Vamos a dejarlo") y dos largos, "A mi madre le gustan las mujeres" y "Semen, una historia de amor".

A punto estoy de empezar a rodar "7 minutos", mi primera peli en solitario, producida por Gerardo Herrero.

De eso va este blog: de la preparación y el rodaje de esta peli, de las locuras, las angustias, los marrones y las alegrías que surgen día a día en unos meses que inevitablemente son intensos, intensísimos, y en los que no existes para otra cosa que para tu película.

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