George Cukor: el hombre que hacía brillar a las mujeres
George Cukor fue el mejor director de actrices que hubo en el Hollywood clásico. Se especializó fundamentalmente en comedias románticas llenas de ironía y mordacidad pero que siempre guardaban un punto de crítica social a las costumbres de la época. Así, por ejemplo, Historias de Filadelfia refleja la frivolidad y el comportamiento caprichoso de las clases más acomodadas y La costilla de Adán, la lucha por la igualdad entre hombres y mujeres. Su actriz favorita, la gran Katharine Hepburn, con la que Cukor trabajó en ocho ocasiones, escribió de él en sus memorias: “Su carrera fue extraordinaria pero rara vez se le sitúa junto a los que llaman ‘grandes directores’. Creo que sé por qué. Era fundamentalmente un director de actores. Básicamente le interesaba que el actor brillara. Veía la historia a través de los personajes principales”.
Todos los sábados del mes de octubre TCM dedica un ciclo a este realizador que supo, mejor que ningún otro, trasladar a las pantallas los sentimientos femeninos con una selección de sus mejores trabajos. Se incluyen los ya mencionados Historias de Filadelfia y La costilla de Adán, y otros títulos que brillan en su filmografía, como Luz que agoniza, protagonizada por Ingrid Bergman; Ha nacido una estrella, la versión de 1954 encabezada por Judy Garland; o Mujeres, una película con un reparto íntegramente compuesto por actrices, entre ellas Norma Shearer, Joan Crawford y Paulette Goddard. Para dar el pistoletazo de salida a esta programación los espectadores del canal pueden ver Los hombres que inventaron las películas: George Cukor, un documental realizado por el crítico Richard Schickel en el que el propio director habla de su vida y de su trayectoria artística.
George Cukor nació el 7 de julio de 1899 en Nueva York. Era hijo de emigrantes húngaros y desde muy joven se interesó por la interpretación y el mundo del teatro. Creó su propia compañía y trabajó en diversos espectáculos en Broadway hasta que en 1929 recaló en Hollywood. Allí se ganó un gran prestigio como director eficaz y sofisticado. Era un hombre culto y gran conversador que muy pronto se convirtió en uno de los mayores animadores de la vida social de la industria del cine, organizando en su domicilio fiestas en las que se reunían actores, directores, escritores e intelectuales. Siempre llevó una vida discreta y nada escandalosa pero todo el mundo conocía su abierta homosexualidad.
El productor David O. Selznick le eligió en un principio como director de Lo que el viento se llevó pero a las pocas semanas se dio cuenta de que no era el realizador idóneo para dar el tono épico que requería la historia. Al parecer, Cukor prestaba demasiada atención a los sentimientos de los personajes y, sobre todo, a las actrices que intervenían en el film, como Vivian Leigh y Olivia de Havilland, en detrimento del protagonista masculino, Clark Gable, y fue finalmente sustituido por Victor Fleming.
- George Cukor con otra de las grandes actrices que trabajó para él: Marilyn Monroe.
Trabajó con Marilyn Monroe en El multimillonario y rodaba con ella Something’s Got to Give cuando la actriz apareció muerta en su domicilio hace ahora cincuenta años. También dirigió a Audrey Hepburn en My Fair Lady y a Judy Holliday en Nacida ayer. A partir de la década de los setenta sus películas se espaciaron poco a poco y fueron más irregulares. Aún así, tuvo ante su cámara nada menos que a estrellas como Elizabeth Taylor, Jane Fonda y Ava Gardner en El pájaro azul.
Su último film fue Ricas y famosas, en 1981, con Jacqueline Bisset y Candice Bergen, en la que desplegó una vez más su sensibilidad y su talento único para contar historias a través de los ojos y del corazón de las mujeres. Murió en Los Ángeles el 23 de enero de 1983.
Escrito por Martes 2 octubre 2012
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