Cien por cien Antonioni
El 29 de septiembre se cumple el primer centenario del nacimiento en Ferrara de Michelangelo Antonioni. TCM Autor quiere sumarse a los homenajes en su recuerdo emitiendo todos los sábados de este mes, a las 22.30h de la noche, algunas de las películas más importantes de su filmografía, como Zabriskie Point, La aventura o Blow-up, títulos que se corresponden además con distintos periodos de su carrera artística.
Aunque en las primeras obras de Antonioni aún se pueden percibir ciertos ecos del neorrealismo (Crónica de un amor, Las amigas…), el director italiano no tardó en empezar a desarrollar ese estilo único e inimitable que le haría famoso. Autodefinido como “un cineasta que pinta”, primaba la imagen sobre el argumento y le interesaba indagar en los motivos morales y psicológicos que movían a sus personajes. Analizaba sus conflictos vitales, el hastío existencial de la alta burguesía y se centraba sobre todo en las mujeres. Monica Vitti, con la que trabajó en cinco películas, fue su actriz fetiche.
- Monica Vitti en ‘La aventura’.
En 1960 estrenó La aventura, que junto a La noche y El eclipse constituyen lo que se conoce como “la trilogía de la incomunicación”. El desierto rojo, a la que en seguida se la conoció como “el poema de la angustia”, fue su primera película en color. Una experiencia que continuó con Blow-up, un filme que se rodó en Londres, en plena efervescencia del pop y de la psicodelia y que estaba basado en un relato de Julio Cortázar titulado Las babas del diablo. Por este largometraje Antonioni ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes y se consagró definitivamente como uno de los cineastas imprescindibles de la segunda mitad del siglo XX.
Sin embargo, no todo fueron éxitos en su trayectoria. Zabriskie Point fue una de sus películas más controvertidas. Se filmó en Estados Unidos a finales de los sesenta y su estreno resultó un sonoro fracaso comercial y de crítica, aunque hoy se reivindica como un verdadero título de culto.
- Mark Frechette y Daria Halprin en ‘Zabriskie Point’.
En 1985 sufrió un derrame cerebral que le dejó prácticamente sin habla y casi sin poder moverse. Pero eso no supuso ni mucho menos su retirada del cine. Ayudado por Win Wenders volvería a filmar un nuevo largometraje, Más allá de las nubes, basado en una serie de relatos que había escrito en el periódico Il Corriere de la Sera.
En 1995, la Academia de Hollywood le concedió un Oscar honorífico por toda su carrera. Parecía que ese galardón iba a ser el broche final a su larga y fructífera trayectoria, hasta que, con 92 años, sorprendió a todo el mundo estrenando junto a Wong Kar-Wai y Steven Soderbergh un nuevo título, Eros, una serie de reflexiones sobre el erotismo y la sexualidad. Y así, el realizador que más y mejor había mostrado el silencio en el cine permaneció recluido en su aparente hermetismo los últimos años de su vida hasta su muerte, el 30 de julio de 2007.
Escrito por Martes 4 septiembre 2012
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