Amarcord: realismo onírico

Fellini es uno de los grandes del cine. Sin duda. Se trata de un creador con estilo propio, capaz de pasar del neorralismo al surrealismo en lo que media un sólo fotograma. Si tuviera que elegir una sola película de su extensa carrera, que cómo pasa con todos los genios también tiene altibajos, yo, personalmente, me quedaría con Amarcord.

Inspirada en su ensayo “Mi Rimini” y ayudado en la escritura por un inconmensurable Tonino Guerra, leyenda viva del cine europeo, Fellini da rienda suelta a su memoria y esboza un filme cargado de recuerdos propios, ajenos o imaginados. Lo real y lo irreal cabalgan juntos de la mano por el camino de las evocaciones.

Carente de una trama lineal, Amarcord avanza a través de las andanzas de una familia en un entorno provinciano y es un maravilloso cuadro de recuerdos y ensoñaciones, en tiempos de la Italia fascista.

En cuanto a su estructura, ésta transcurre durante el periodo de un año, en un ciclo que recorre las cuatro estaciones, de primavera a primavera. De nuevo Fellini acude al simbolismo, en este caso, el renacer de la vida, el bucle vital infinito de nacer, morir y renacer.

La memoria de Fellini es libre y personal, y como tal, sus imágenes son particulares y especiales, oníricas y líricas, nostálgicas e históricas. Y si a lo visual añadimos lo musical, con una espléndida banda sonora de Don Nino Rota, el resultado es magnífico.

Amarcord le sirve a Fellini para mostrarnos sus obsesiones: la poesía, la música o el sexo. Temas que siempre tendrá presente en toda su filmografía, pero que aquí se vuelven más personales.

El toque humano de Fellini, quizá el secreto de su éxito, se puede ver en la colección de personajes que jalonan el filme. Cada uno de ellos, con sus particularidades, es retratado con empatía y dotado con unos diálogos agudos, llenos de ironía y juegos de palabras.

Como las grandes películas, como las grandes creaciones, Amarcord tiene diferentes lecturas, desde la comedia a la crítica política y social, pasando por el drama y la recreación nostálgica. Por eso, cada visionado es diferente, es único, por eso es una obra maestra.

Escrito por Martes 12 julio 2011

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