Monty Clift: bienvenidos a las catacumbas (I)
Montgomery Clift es uno de esos actores que me sacan de quicio. Su empeño en ser más intenso que el más intenso de los actores de la historia, de la corte isabelina a la Restauración, se convirtió en una especie de carrera loca por la sobreactuación que deja en mantillas a Lon Chaney. Alfred Hitchcock casi lo asesina en Yo confieso. No podía soportar sus tics, sus excesos, sus visages de catálogo (expresión nº 3: Marica Atormentada), y no se lo reprocho. Cada vez que le veo en De repente, el último verano me dan ganas de ponerme a chillar.
Cuando empezó, antes de llegar a Hollywood, Monty se dejó querer por Libby Holman, una estrella de Broadway que se obsesionó con el joven actor y le costeó un montaje experimental. Al actor, las chicas, en el aspecto sexual, como le que daban erisipela, pero cuando uno empieza no le queda más remedio que hacer de tripas corazón… Además, Libby era superbuena amiga y le guió en sus decisiones. Por ejemplo, no protagonizar El crepúsculo de los dioses porque el papel de guionista-gigoló era… ¡muy sórdido!
Más tarde, Monty no le hizo ascos a dejarse fotografiar en compañía de otras amigas, como Liz Taylor, mientras él se dedicaba a lo suyo: camioneros, fontaneros, chicos de los recados, extras…, cualquiera era bueno para llevárselo a la cama. Pero, de cara a la galería, a él le gustaban las chicas. En fin.
La verdad es que, a estas alturas, no sabría decir si el pobre fue un ejemplo de muñeco roto o ya había salido tarado perdido de fábrica. Tras la Guerra Mundial, arrastró una malaria crónica, que se manifestó en forma de diarrea constante. En 1956, tuvo un accidente de coche que le dejó la cara destrozada y tuvieron que reconstruírsela. Además, claro, de que le gustaba más una pasti que a un tonto un lápiz. Y que tampoco le hacía ascos a un copazo (detrás de otro). O sea, que su salud –física, mental y anal– era un poco un asquito.
¿Y todo esto se refleja en su trabajo? Sí. Se refleja. El actor se especializó en personajes completamente torturados, en guiñapos físicos y mentales, en víctimas, inadaptados, outsiders… O sea, que se especializó en una galería de monstruos de la que hablaré mañana.
Moraleja: Pedid y se os dará (esto va por ti, querida Begoña).
Escrito por Martes 23 enero 2007
Lo peor de Monti no fué el si no sus imitadores, James Dean sin ir más lejos y el método Stanislavsky cuya influencia acabó con un modo de actuar natural y fomentó egos insospechados, no me extraña que Hitch acabara hasta las narices después de acostumbrarse a la naturalidad de James Stewart…hay que reconocer no obstante que la década de los 50 en Hollywood era mucho menos tolerante que en los locos 20, donde campaban homosexuales de la talla de Novarro, Antonio Moreno, algunos dicen ¿Valentino? ( es curioso los tres latinos un mexicano, un español y un italiano, a los tres los lanzó a la fama Rex Ingram mitad boxeador, mitad director de cine pero como se decía al final de Irma la dulce, esa es otra historia)
Uno de mis actores de cabecera es Montgomery Clift. Hay pocos intérpretes que me toquen la fibra como lo hace su rostro (y sobre todo sus ojos) cuando le veo en pantalla. Justamente esa intensidad que a Louella le repele a mí me hipnotiza. De hecho Monty Clift ha creado escuela con su forma de interpretar basada en la expresión de emociones de una forma tan pura, tan real y auténtica y sobre todo tan llena de matices que pocos llegan a igualarle. Es un galán introvertido (parece una contradicción) y como tal rompió moldes. Creó su propio estilo. Sí, resulta ideal para desarrollar personajes vulnerables, golpeados por la vida, atormentados, pero yo soy de las que piensan que repetir (más o menos) un personaje resulta algo habitual en los actores cuando su trabajo sería prácticamente imposible de superar por cualquier otro (vease Marylin, salvando las distancias claro). Incluso me parece genial que los directores se inclinen repetidamente por un cierto tipo de cine (vease Woody Allen) cuando son únicos en su estilo. Cada cual tiene que hacer aquello que realmente le llena y si además cuenta con una legión de admiradores pués mejor.
Creo que Clift antes de morir pensaba protagonizar “Reflejos en un ojo dorado”, ¿lo hubiera hecho mejor que Brando? no se sabe, pero simplemente lo haría a su manera (a mí Monty me gusta infinitamente más).
Era homosexual y lo escondía torpemente porque de hecho todos conocemos ese dato, incluso por aquel entonces era un secreto a voces. No tiene sentido acusarle de no salir del armario, desde entonces han cambiado mucho las cosas gracias a Dios. Seguro que existen docenas o cientos de actores con la misma tendencia que Monty que también lo intentaron camuflar. Además sentía una mezcla de atracción-rechazo por su condición que le acompañaría hasta el final de su vida.
Por último solo decir que algunos de los títulos en que participó siendo elegido por los mejores directores hablan por si solos de su corta pero inolvidable carrera (creo que falleció a los 45 años):
-Río Rojo
-Estación Termini
-La heredera.
-De aquí a la eternidad
-Un lugar en el sol.
-Vidas rebeldes.
-Vencedores o vencidos.
-Freud pasión secreta.
Leí una vez que cuando podía seguir rodando una película tras otra porque le llovían las ofertas se alejó de Hollywood y estuvo apartado durante años. Por fin se decidió a interpretar “La gaviota” de Chejov en un teatro de poca importancia de Nueva York. Alucinante.
Hecho de menos alguna comedia pero siempre que le veo me entusiasma de igual forma por su INTENSIDAD. Y tengo que decir que me resulta casi imposible no adorar a un hombre que en muchos casos provoca en mí unas ganas inmensas de abrazarle.
Que bien que se hable de actores con prestigio del cine clásico ya que es la pagina de Turner CLASIC Movies y aquí mucho cine actual pero lo que se dice clásico solo este apartado.
Admirada Begoña disculpa que en esta ocasión te lleve la contraria, creo que Monti es uno de los actores más extrovertidos de la historia, es tal su desnudez psicologica que a veces me causa pudor, para mí con todos los defectos que le achaqué en mí comentario tambien es de mís favoritos, especialmente en Un lugar en el sol….después de todo Nadie es perfecto.
Bueno Cary Grant pero esa es otra historia.
Al otro Ben -Hur:
sí he de darte toda la razón, psicológicamente exterioriza que es un primor y ahí radica su singularidad, pero, no se cómo explicarlo, sus gestos y su actitud sin embargo son los de un hombre introvertido, triste y con un complejo mundo interior.
“Un lugar en el sol” de George Stevens y película ganadora de seis Oscars (es que tengo aquí el D.V.D.) es una joya. Monty, como ya sabes, hace de un arribista que desea ocupar un puesto en la alta sociedad pero hay “algo” que se lo impide (no cuento más por si alguien no la ha visto). La forma en que desarrolla su personaje es maravillosa, cómo no apruebas cosas que hace pero sigues identificándote con él (sobre todo por su encanto tan inusual) y se te plantea un importante dilema moral.
Y sobre Cary ¿qué te voy a contar? supongo que lo bueno es no ser perfecto sino parecerlo y él siempre daba el pego.
Saludos.
Para Begoña:
Ese es el encanto del cine, llevas a compenetrarte tanto con él que estás de su lado (en cambio en La heredera no me pasa lo mismo me resulta odioso) lo cierto es que las historias de amor fatal me encantan (en el cine claro) acabo de volver a ver Senso de Visconti sencillamente imprescindible, si no la has visto te aseguro que te encantara conociendo tu buen gusto.
No la he visto. Pero lo haré y ya te contaré. Seguro que me gusta.
Sobre Montgomery Clift supongo que tener esa personalidad tan particular ya de fábrica como dice Louella y sus experiencias personales como los problemas de salud, su adicción a sustancias, la homosexualidad que en ocasiones le producía rechazo y todo lo demás (el accidente que le desfiguró su bello rostro ocurrió cuando ya tenía un prestigio en el mundo del cine), hacen que consiga interpretar con ese desgarro y sensibilidad tan especiales. Creo que todo tiene su por qué.
Elisabeth Taylor lo acogió en su seno (me encanta escribir estas frases que normalmente no utilizo al hablar) y trató de ayudarle o por lo menos de comprenderle y apoyarle como hizo con James Dean. El caso de Dean es diferente, también tenía sus “rarezas” y debido a su muy prematura muerte y a su fotogenia tan actual es perfecto para forjar un mito pero no me parece que esté al nivel de Clift en el plano interpretativo.De hecho en Gigante le veo, sobre todo en la última parte de la peli, muy pasado de rosca.
Lo que nadie les puede negar es que cambiaron el sistema y fueron innovadores en su tiempo. Cuando eso se consigue llevar a cabo e influye tanto en generaciones posteriores es digno de admiración. Otro que lo logró es por supuesto Marlon Brando pero aún admirando muchísimo su trabajo no llego a sentir una especial sintonía (por decirlo de alguna forma) hacia él.
Cuando leí el estupendo blog de Louella me supuse que Begoña no estaría de acuerdo, al menos por su deseo expreso de que se hablara del actor. Esperaba deseoso leer su réplica como buen aficionado al cine que soy. Vuestros escritos y argumentaciones, junto a los del amigo Ramon Novarro, me crean, de nuevo, grandes satisfaciones al entrar aqui. Felicitaciones a los tres.
Ya ves Rafa, cuando me tocan a mis niños soy como un toro que ve el capote bien rojo y al primer “ehe” me lanzo sin más.
Mira, le propongo a nuestra querida anfitriona más blogs, para cuando a ella le apetezca por supuesto, sobre actores de esos de toda la vida. En esta pequeña lista incluyo a algunos (para que elija) que me gustan mucho y otros que también pero no tanto para no envestir siempre:
. Gary Cooper
. Clark Gable
. David Niven
. Burt Lancaster
.Gregory Peck
.Robert Mitchum
.Charlton Heston
. Errol Flynn
. Johon Wayne
. Alan Ladd
.James Cagney
Dejo fuera a algunos como Laurence Olivier, Spencer Tracy , Bogart o Laughton porque ya hemos hablado alguna vez de ellos.
Me sumo a la lista de sugerencias con lo siguiente. Recuerdo el post sobre Gary Grant, y el de “los malos actores” que ha Louella le encantaban. Propongo otro sobre “películas infravaloradas” que también la gusten, como aquel sobre la trama, o porque no a la inversa, películas míticas que aborrezca, como el de que bello es vivir.
Sí, sí.
Hitchcokck le debe una de las interpretaciones más logradas de su extensa y por momentos vacua filmografía: ” Yo confieso”
( o “Mi pasado me condena” ). Es un tour-de force inigualable. En “De aquí a la Eternidad” Zinemann logra conducirlo de un modo en el cual su personaje se convierte en un paradigma y en “De repente en el último Verano”, – verdadera biografía de Tenesee – ningún actor hubiese logrado la cota de interpretación que el logró. Jamás dijo Mankiewicz que lo hubiese escupido, jamás se quejó de él. El elenco – en éstas como en otras produciones no se llevó bién. Ya sordo y acabado, logra un “cameo” formidable en “El Juicio de Nureberg” con audifonos con los cuales se le dictan sus parlamentos. Kramer solo tuvo agradecimientos para él. A diferencia de J Dean que a toda costa quería imitar a Brando, Monty nunca quiso imitar a nadie, Fué él, un personaje trágico, no la “zaraza” que eran para Truman todos los inalcanzables. No logró estar satisfecho consigo mismo y el como tantos se au-destruyó. Si se pintaba ( amiguitas) la punta del dedo meñique color roza eso es para el cinefilo -y para las Louellass de hoy – una cosa intrascendente. Oscar Portela
Las mejores adaptaciones
de la Literatura al Cine
por Oscar Portela
Sin ningún lugar a dudas: “El Proceso” de Franz Kafka, traducida a la imagen por un genio. Orson Welles. En éste momento no existe en el cine del mundo un hombre de la cultura de Welles. Es simple. Su adaptación de Shakespeare en “Campanadas a Medianoche” se convierte en un compendio de Cisne de Avon, por cuanto su personaje , “Faltaff” forma parte de una trilogía teatral que Welles resume en un solo filme, con una la mejores interpretaciones en pantallas jamás lograda por actor alguno en un personaje de repertorio teatra, la de Jonh Gilgud en el papel del padre de “Enrique V”. Exiten otros ejemplos, pero éstos desafiós en los cuales el cineasta debe estar no solo a la altura, sino desafiar las alturas de los más dificiles escritores de todos los tiempos, solo fué propia de Welles.
Visconti supera en “Muerte en Venecia” el texto liteario de Thomas Mann, por que la obra tiene un registro literario “menor”. Lo mismo sucede con Tarkovski y Lemm en “Solaris”. Una adapatación brillante y rigurosa de una tragedia griega clásica en la “Igigenia ” de Cacoyannis. Y no resultan despreciables los intentos de Dassin con textos de Casansakis, sobre todo, por el lirismo que alcanza en “El que debe morir”. Como podríamos enumerar otros films, voy a terminar este breve aporte citando la adaptación que realizó sobre texto de Moravia ( El Conformista) el director Bernardo Bertolucci sin paragonar este film con los primeros ejemplos.
Las “colaboraciones” entre Robbe Grillet -Resnais fueron eso, colaboraciones. “El desierto de los tartaros” de Busatti versionada por Zurlinni, es otro ejemplo de lo que se puede hacer cuando los talentos son parejos. El cine actual carece totalmente de éstos maestros de la imagen que pueden o deben remontarce a Dreyer, Breson ( Dialogo de Carmelitas) o Buñuel.
Sin olvidar al Peter Brooks de “El Sr. de las Moscas” o su magnifico “Lear”,o su adaptación de “Marat-Sade” de Weiss o al Kubrick de “La Naranja Mécanica ” – que manipula el texto de Burgess y así a otros- no muchos, que supieron poner al cine a la temperatura de los grandes exponentes de la literatura.
Un saludo a todos y perdón por la falta de afecto hacia el cine actual.
Oscar Portela
Oscar, cariño, ¿puedo cortar y pegar su comentario? Lo digo porque la próxima semana voy a estar MUY OCUPADA. Yo lo intertextualizo un poquito y… a correr, vamos.
Señor Portela decir que Visconti supera a Mann en La muerte en Venecia me parece excesivo, una cosa es decir que Hitch mejora a Daphne du Marier en Rebeca, disculpeme usted pero creo que son dos cosas diferentes, la película de Visconti utiliza la novela
para crear algo distinto….ambas cosas sublimes.
De Dreyer que quiere que le diga como la mayoría de los autores escandinavos me parece un pelmazo y de Welles las películas que menciona no creo que esten a la altura de su Sed de mal, don Orson era un hombre de extraodinaria cultura pero cuando más sincero es, es cuando retrata a su país, lo llevan en la sangre como Hemingway o Faulkner.
MONTGOMERY CLIFT ES EL MEJOR ACTOR DE LA HISTORIA DEL CINE Y SIEMPRE LO SERA,Y CARY GRANT ES UNA AUTENTICA,AUTENTICA,AUTENTICA,MEDIOCRIDAD,YO CREO QUE LA PRENSA A DIA DE HOY LO ALAVA POR LO MEDIOCRE QUE ES,LO MAL ACTOR QUE ERA,Y COMO DICIENDO,YA SE HAN HABLADO MARAVILLAS DE TODOS Y VAMOS A PONER DE MODA A GRANT,POR FAVOR CARY GRANT ES DE LOS PEORES PEORES PEORES ACTORES DE LA TODA LA HISTORIA DEL CINE,ERA SIEMPRE LO MISMO,Y DE GUAPO,JAJJAAAJA,NI ERA FEO NI ERA GUAPO,DE ELEGANTE NADA,LLEVABA CORBATA PERO ERA MAS CHABACANO,Y DE SOFISTICADO JAJAJAAJAAA,ERA MAS ANTICUAO,TENIA UN PEINADO CON 28 AÑOS COMO SI TUVIESE 46,LAS CAMISAS ABROCHADAS HASTA LA NUEZ COMO UN PALETO DE PUEBLO,FIJARSE EN EL JERSEY DE CUELLO ALTO(EN PLENO VERANO)QUE LLEVA EN ATRAPA A UN LADRON,LOS PANTALONES CHORICEROS,APRETAOS…LO ALAVAN POR LO SUPER SUPER MEDIOCRE QUE ES,ES FACIL HABLAR PESTES DE LOS MEJORES DE LA HISTORIA DEL CINE COMO MONTY CLIFT,COOPER O BRANDO,A LOS GENIOS ES FACIL PONERLOS A PARIR,PERO A LOS MEDIOCRES HAY QUE ENSALZARLOS,POR QUE SINO LES HARIAMOS ENTRAR EN UNA DEPRESION….Y PA GUAPO A RABIAR,ELEGANTE,TIPAZO,SOFISTICADO,MITAD SEÑOR,MITAD IDOLO DE QUINCEAÑERAS,ADEMAS LE SACABA 2 CABEZAS Y 4 CUERPOS A CARY GRANT Y GRAN GRAN ACTOR,EL SEÑOR ROCK HUDSON,Y MENUDO SEDUCTOR,Y QUE VARONIL,Y COMO BESA Y QUIEN COÑO SE PENASABA QUE ESE GIGANTE DE 1,94,CON ESE CUERPAZO(Y NO SOY HOMOSEXUAL),QUIEN PENSABA QUE PERDIA MAS ACEITE QUE BORIS????.
El Fastaff de Orson es una de la actuaciones más deslumbrantes del cine: el el mísmo Faltaff. Pero hay que ver mucho Orson – no solo al actor ( Historia Inmortal, El Proceso) entender que fué el úco yanky que pudo con la lengua inglesa. En cuanto a Monty Louella,basta ver su cameo cuando no podía recordar sus parlamentos en El Juicio de Nuremeng y ver la luz que lo sostuvo hasta el último momento.
Brando espiaba los pasajes en los que aparecía en “El baile de los Malditos” hasta que una vez le dijo a Dmytrick, dile a Marlon que no tiene porque esconderse
trás los cortinados para ver como compongo mi personaje.
Besos de Oscar
Orson era mas Europeo – al igual que Elliot o James – que Americano .
Para mi Montgomery Clift, fue un gran actor: en esos tiempos de la postguerra su forma de ser me aportaba algo que a mi me
faltaba que era comprensión y menos ambiente machista; ignoro
la condición sexual de Monty y tambíen las razones del porque ci-
ertos individuo que presumen de varoniles ( ellos sabran, para mi lo dudo ) pueden permitirse meterse con la condición sexual de
dicho actor. A estos les pregunto; que entienden ustedes por portarse como un varón o mejor digamos un caballero?.
ME ENCANTA EL CINE CLASICO , Y CON MIS 33 AÑOS TRATO DE DESCUBRIRLO LO MAS POSIBLE … ADMIRO REALMENTE A CLIFT EN ESTA INTERPRETACION , ES INCREIBLE … LES DOY LA RAZON EN ALGUNAS COSAS Y EN OTRAS NO … MONTY ERA UNICO !!
grobanita76@yahoo.com.ar
Montgomery Clift fue un gran actor le pese a quien le pese, no como estas birrias de hoy en día. Qué vergüenza leer ciertos comentarios, procedentes de personas que luego presumirán de tolerantes y educadas. Actualmente no existe ningún actor con esa profundidad ni con esa riqueza de gestos con la cual casi sobran las palabras al actuar. Hoy en día los actores parecen autómatas. El que escribió el comentario hecho más arriba no debe de tener muchos argumentos cuando tiene que rebajarse a atacar al otro en cosas que desconoce (porque no creo que haya dormido con el susodicho), que además no le importan y sobre todo tratándose de alguien ya fallecido, así que tengan un poco de respeto y eduquénse antes de opinar. Y si no lo consiguen, miren películas de Almodóvar, que ahí sí que tienen carnaza de la que les gusta.
PLAS ,PLAS,PLAS TOTALMENTE DE ACUERDO CON EL ÚLTIMO COMENTARIO DE MARÍA.
Amiga María,la autora del post titular se llamaba Louella(ahora es Nuria Verde la titular del blog) y era una buena tia con un estilo muy particular de escribir(descarado,irreverente, algo incendiario,de un humor negro)…..pero estoy de acuerdo contigo María,por que pese a que yo era un incondicional de Louella,creo que en este post sobre EL MEJOR ACTOR DE LA HISTORIA DEL CINE:MONTGOMERY CLIFT,Louella está francamente desafortunada,por no decir que es el post mas desafortunado de la amiga Louella.Independientemente de el aspecto profesional del mítico actor(que se podría discutir),creo que Monty Clift,no se presta de por si a cometários como los de Louella,ya que no pegan ni con su personalidad,ni con su obra y mucho menos con su vida que fué la mas trágica del hollywood antiguo y casi del actual(siempre se dijo que la muerte de Monty fué el suicidio mas largo de la historia del cine).
Prueba de todo esto que digo,son todos los comentários posteriores al de Louella,que como se puede leer,están en total desacuerdo con la autora del post.
UN SALUDO MARÍA.
Pues a mi en la heredera me gusta mucho….
Vamos Padre Logan, mirate en el fondo del corazoncito y verás que Louella tenía bastante razón: el Clift sobreactuaba de cojones, y no me extraña que pusiera de los nervios al maestro Hitch. En cuanto a su sexualidad, yo ni entro ni salgo, siempre he pensado que es un tema muy personal que no tiene o no debe afectar en la opinión que uno tenga sobre la calidad de su trabajo. Eso si, adoro que Louella chismorreara como ella solo sabe hacerlo, con esa provocación malsana, ese desenfado, ese glamour destilando cultura cinematográfica, literaria, y de “mundo”, a raudales, mezclado explosivamente con, no precisamente pequeñas, dosis de barriobajerismo deslenguado. Ese era, espero lo siga siendo, uno de sus rasgos más característicos, y con el que más disfrutaba yo, por la polvoreda que levantaba muchísimas veces entre los y las que la leían.
En cuanto al comentario de Begoña referente a James Dean tengo que decir que no estoy en absoluto de acuerdo. Precisamente es en la última parte de Gigante cuando el tío está absolutamente genial, un broche de oro para una película fantástica y monumental. Dios, cuando recuerdo esa pelea completamente borracho él, esa actuación pone los pelos de punta, Begoña.
Un saludo a todos.
UYYYYY REMI,QUE TEMA MAS DELICADO HAS TOCADO!!!MONTY CLIFT SOBREACTUADO? JAJAJAJAJA,POR EL MAR ANDAN LAS LIEBRES Y POR EL MONTE LAS SARDINAS,”HAGASE LA LUZ,LA TIERRA ES PLANA”.
MONTY CLIFT ES EL ACTOR MENOS SOBREACTUADO Y MAS SOBRIO(JUNTO A G.COOPER)DE LA HISTORIA DEL CINE….MONTGOMERY CLIFT ES LA ANTI-SOBREACTUACIÓN Y EL ANTI-LUCIMIENTO DE LA HISTORIA DEL CINE,TALENTO Y CLASE A RAUDALES AL SERVICIO SÓLO DEL FILME(ES COMO BUSQUETS EN FÚTBOL,TALENTO A RAUDALES SÓLO A SERVICIO DEL BARSA O DE ESPAÑA,COMO TAMBIÉN DICE EL SABIO VICENTE DEL BOSQUE)
Además Remi M.Clift,sacaba de las casillas(a veces) a Hitchcock pero era por otros motivos(a Hitch no le gustaban los actores del método,tampoco le gustaba nadaaaaa el gran P.Newman),como te decía pues era por ser actor del método,por actos que consideraba el director de indisciplina,etc…pero te diré que a Hitchcock también le gustaba Monty Clift y mucho como actor(ya lo había querido para “la soga”),pero Clift no aceptó.
Truffaut(al cual le encantó la interpretación de Clift en Yo Confieso),le preguntó al maestro por la interpretación de Monty en dicho filme,y el director le contestó:”no DEL TODO,por que era muy oscura”,términos que también le atribuyen Karl Malden,el buen crítico C.Boyero o yo mismo,lo cual no niega que tanto estos tipos como reconozcan que Montgomery Clift sea un ESCÁNDALO DE ACTOR,UN ACTOR ÚNICO,IRREPETIBLE Y REVOLUCIONARIO EN LA HISTORIA DEL CINE,FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA GENERACIONES DE ACTORES.
James Dean,cuyos ídolos y fuentes de inspiración eran Brando y Clift,dijo cuando aterrizó en Hollywood:”mis ídolos son Brando y Clift.Brando un actor mas evidente,pero Monty tiene mas clase”.Hablando de Dean,estoy completamente de acuerdo con el comentario que has hecho sobre él en Gigante,pero es que Dean es un puto genio,uno de los grandes,grandes,grandes de la historia de la interpretación y para mi UNA VERSIÓN B,O UN INTÉRPRETE HIJO O HERMANO DE MONTGOMERY CLIFT(NO CONFUNDIR CON UNA IMITACIÓN DE CLIFT COMO UN COMENTARIO QUE ALGUIEN APUNTA AHÍ ARRIBA Y CON EL QUE NO ESTOY DE ACUERDO,PARA NADA).
Y por último amigo Remi,me has puesto el tema de Hitchcock en bandeja,por que a excepción de la gran Ingrid Bergman(excepeción que confirma la regla),HITCHCOCK(GRAN DIRECTOR),TENÍA UN PROBLEMA MUY MUY GORDO Y ERA QUE ERA BASTANTE PREPOTENTE Y SOBRE TODO,SOBRE TODO MUY CELOSO Y ENVIDIOSO,TENÍA QUE SER LA ESTRELLA POR ENCIMA DE TODO Y TE VOY A PONER UN PAR DE EJEMPLOS CON LO QUE VAS A VERLO MUY MUY CLARO:
-REBECCA(PARA MI SU MEJOR FILME Y LA MAS PREMIADA DE SUS PELÍCULAS),ERA DE LAS QUE MENOS LE GUSTABA.
- CON SELZNICK ,PROBLEMAS,EL PRODUCTOR DE REBECCA Y UN GENIO Y UN GIGANTE DEL CINE Y RESPONSABLE AUTÉNTICO DEL ESPECTACULAR Y MARAVILLOSO FINAL DE REBECCA…PUES CON EL GRAN SELZNICK,TENÍA PROBLEMAS.
-CON SAUL BASS, PROBLEMAS(EL DISEÑADOR GRÁFICO MAS GRANDE DE LOS EE UU,RESPONSABLE DE LOS TÍTULOS DE CRÉDITO DE CON LA MUERTE… Y PSICOSIS Y AUTÉNTICO CREADOR DE LA FAMOSA ESCENA DE LA DUCHA,QUE MALICIOSAMENTE HITCH NUNCA QUISO RECONOCERLO).
-CON BERNARD HERMANN,PROOOOBLEMAS,LO ODIABA Y LE TENÍA UNOS CELOS IMPRESIONANTES(UNO DE LOS 3 MÚSICOS MAS GRANDES DE LA HISTORIA DEL CINE).
-TIPPI HEDREN,DI LA PALABRA REMI:PROOOOOOBLEMAS,MUCHOS,PRECISAMENTE SU RUBIA FAVORITA Y LA ACTRIZ DE LA QUE SE ENAMORÓ.
-LOS MEJORES ACTORES CON LOS QUE TRABAJÓ,MONTGOMERY CLIFT,P.NEWMAN,CHARLES LAUGHTON(AL CUAL ODIABA),PROBLEMAS…POR ESO LE ENCANTABAN JAMES STEWARD Y CARY GRANT(NADIE SE FIJABA EN ELLOS)POR ESO ERAN SUS ACTORES FETICHE,SUS INTERPRETACIONES ERAN TAN BRILLANTES COMO LAS DE LA OVEJA DOLLY…A ÉL LOS MEJORES,NO LE GUSTABAN,POR QUE ECLPSABAN SU TALENTO,EL TIO ESE QUE HACE DE CURA(MONTY CLIFT) QUE LLAMA MUCHO LA ATENCIÓN O EL ACTORAZO ESE,GORDO DE PROCESO PARADINE(LAUGHTON) O EL ACTORAZO ESE Y EL GUAPO DE CORTINA RASGADA QUE LO HACE DE PUTA MADRE…PARA HITCHCOCK ERAN MUY PROBLEMÁTICOS,LA GENTE SE FIJA A VECES MAS EN ELLOS QUE EN LAS PELÍCULAS DEL MAESTRO(Y ESO DUELE),Y DUELE LA LLAMATIVA MÚSICA DE PSICOSIS O LA DIVINA MÚSICA DE VÉRTIGO,AL MAESTRO ORONDO LE CHIRRIABA LA MÚSICA.
AYYYY MAESTRO HITCHCOCK,”UNA BUENA PELÍCULA,ES LABOR DE UN EQUIPO,NO DE UNA SOLA PERSONA,UN POCO DE HUMILDAD”.
SALUDOS A TODOS,ESPECIALMENTE AL BUENO DE REMI Y PERDÓN POR EL ROLLO,ME VOY DE FIESTA CON MI CHICA.
http://www.youtube.com/watch?v=MBtbizxH3hE
ESTE DOCUMENTO QUE HE DEJADO LO ENCONTRÉ AYER POR CASUALIDAD Y ES SOBRE EL FAMOSO ACCIDENTE DE TRÁFICO DE MONTGOMERY CLIFT EMITIDO POR UN MAGNÍFICO PROGRAMA DE LA TELEVISIÓN VASCA(ETB).DURA 7 MINUTOS,ESTÁ EN CASTELLANO Y ES TREMENDAMENTE INTERESANTE.
UN SALUDO AMIGOS.